陳心茹

摘要：《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》又名《夜后詠嘆調(diào)》，是莫扎特創(chuàng)作的最后一部歌劇——《魔笛》?！赌У选窞槟馗鑴?chuàng)作中最為著名的作品之一，也是第一部真正意義上的德語(yǔ)歌劇。其中整部歌劇的第二幕與第四幕歌唱?jiǎng)∽钌畹寐?tīng)眾的喜愛(ài)，而《夜后詠嘆調(diào)》就是《魔笛》的第二幕歌唱?jiǎng)　?/p>

關(guān)鍵詞：《魔笛》;夜后;詠嘆調(diào)

一、莫扎特歌劇《魔笛》的創(chuàng)作特點(diǎn)

《魔笛》整部歌劇被公認(rèn)是莫扎特歌劇創(chuàng)作中最偉大的作品。莫扎特把正歌劇的抒情詠嘆調(diào)、花腔詠嘆調(diào)以及德國(guó)歌劇里的小曲都在同一部歌劇中運(yùn)用得天衣無(wú)縫。他把大歌劇與喜歌劇作為整部歌劇的基礎(chǔ)，使歌劇既愛(ài)有世俗音樂(lè)與大歌劇的歡快活潑，又有正歌劇與宗教音樂(lè)的嚴(yán)肅莊嚴(yán)的特點(diǎn)，可見(jiàn)《魔笛》是一部各種體裁相結(jié)合的多樣化歌劇。

二、音樂(lè)與戲劇性之間的關(guān)系

（一）夜后的角色分析

夜后作為帕咪那的母親，在演唱第一首詠嘆調(diào)《快去解救可愛(ài)的姑娘》里，當(dāng)她得知女兒被薩拉斯特羅搶走時(shí)，她為了拯救女兒向王子塔米諾訴說(shuō)了心中的痛苦并自己心愛(ài)的魔笛贈(zèng)予給了王子，這展現(xiàn)出夜后救女急切的慈母形象;可她又不顧女兒的想法，直接對(duì)王子許諾，只要將帕咪救出來(lái)，就讓女兒嫁給他，這展現(xiàn)了夜后自私專(zhuān)制的一面。后來(lái)，夜后知道女兒要背叛自己時(shí)，她的怨恨超過(guò)對(duì)女兒的愛(ài)，甚至命令女兒去殺害她的父親。夜后是一個(gè)性格極為復(fù)雜的人。而夜后的角色塑造是整部歌劇中的核心，她每次出場(chǎng)都推動(dòng)劇情的發(fā)展，她的心理變化體現(xiàn)了音樂(lè)強(qiáng)烈的矛盾性與戲劇性，是劇情把音樂(lè)推至到高潮的樞紐。

（二）夜后的音樂(lè)戲劇性

作品中的音樂(lè)形態(tài)對(duì)音樂(lè)戲劇性產(chǎn)生了重要作用。莫扎特對(duì)本首樂(lè)曲的節(jié)奏長(zhǎng)短以及時(shí)值的搭配運(yùn)用得恰到好處，從樂(lè)曲開(kāi)始就體現(xiàn)出夜后內(nèi)心的憤怒;其次出現(xiàn)附點(diǎn)音符，展示夜后要求女兒必須去復(fù)仇的決心，到使用跳音則表示夜后憤怒的情緒越來(lái)越強(qiáng)烈;使用三連音展示出了夜后的陰險(xiǎn)。可見(jiàn)節(jié)奏和速度的變化也多次體會(huì)了夜后的情緒的變化。樂(lè)曲使演唱的情緒與旋律緊密融為一體，讓音樂(lè)充滿(mǎn)戲劇性的特點(diǎn)。

三、演唱技巧分析

歌曲中，莫扎特運(yùn)用詠嘆調(diào)了這種體裁揭示劇情，體現(xiàn)了戲劇的矛盾。這首詠嘆調(diào)最難扮演的是夜后的角色，這首作品的音域跨度很大，演繹的風(fēng)格獨(dú)特，重點(diǎn)是要表達(dá)出夜后內(nèi)心的激動(dòng)和憤怒，所以夜后的角色必須具有極為寬廣和靈活的音色。這首作品基本運(yùn)用到了所有的花腔音樂(lè)形態(tài)，演唱這首作品要對(duì)快速的音階、同音反復(fù)、跳音和裝飾音等方面具有非常扎實(shí)的基礎(chǔ)?！稄?fù)仇的火焰在我心中燃燒》作為《魔笛》中最為華麗的一首詠嘆調(diào)，被稱(chēng)之為花腔女高音的“試金石”，給演唱者帶來(lái)極大的挑戰(zhàn)。

（一）跳音樂(lè)句

本首詠嘆調(diào)最難練習(xí)的大跳花腔樂(lè)句，演唱這個(gè)樂(lè)句時(shí)，先運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸法，要把氣息沉下去，做到“一氣呵成”。其次，演唱者要在唱前要先感受到頭腔與口腔之間的共鳴，保持好頭腔位置，打開(kāi)鼻腔，掛住面罩，注意聲音集中，把聲音保持在同一個(gè)位置，用氣息把聲音“吹”出去。練習(xí)跳音最重要的是找到高位置上集中的一個(gè)小點(diǎn)，每個(gè)音都要保持在同一位置。演唱高音更要把管道打開(kāi)，但聲音集中的點(diǎn)要更小，氣息要更穩(wěn)更沉，形成一種頭腔與丹田的相互對(duì)抗起到反方向的作用，否則發(fā)出來(lái)的音色就沒(méi)有集中感。最后注意對(duì)感情的處理，這首詠嘆調(diào)講述的是夜后要求女兒為她復(fù)仇的故事，跳音的作用本是為了推動(dòng)劇情的發(fā)展，所以演唱者一定不能用溫柔甜美的聲音來(lái)演唱本首作品，而要運(yùn)用充滿(mǎn)力量、堅(jiān)定明亮的音色，這樣才能展示出夜后內(nèi)心的激動(dòng)和痛苦。

（二）三連音樂(lè)句

練習(xí)三連音時(shí)，要把速度控制好，在穩(wěn)定音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，學(xué)會(huì)運(yùn)用好氣息，就算氣息不足也要始終堅(jiān)持把橫膈膜打開(kāi)，這樣才能使氣息維持更長(zhǎng)一點(diǎn);否則會(huì)導(dǎo)致唱完三連音之后聲音變得沒(méi)有連貫性，要在4/4拍的節(jié)奏重音上，注意三連音的節(jié)奏平穩(wěn)，這樣才能既有連貫性又有流動(dòng)性。另外要注意在感情上的把控，三連音的運(yùn)用是為了展現(xiàn)夜后內(nèi)心的悲憤與猶豫，與前后兩段的跳音形成鮮明的對(duì)比。但幾個(gè)小節(jié)的跳音，表達(dá)了夜后心中短暫的猶豫，立馬回到堅(jiān)定怨恨的情緒。

（三）語(yǔ)言的訓(xùn)練

在演唱的歌曲時(shí)，做到字正腔圓是非常重要的。筆者認(rèn)為演唱的德文作品，首先要逐個(gè)字母練好每個(gè)讀音，另外要清楚了解歌詞的意思，更不能被德文干擾正確的發(fā)聲狀態(tài)。在德語(yǔ)中，有一些音在中文是沒(méi)有的，如彈舌音“r”，這種使用大舌頭產(chǎn)生顫動(dòng)發(fā)出的音，是我們很難做到的，所以在演唱這首作品時(shí)，要注意像“Ra”、“Her”、“Ver”等帶有彈舌音的字母;另外德文的發(fā)音沒(méi)有連讀，就在歌曲的第一句，要注意詞尾輔音的練習(xí)，像“kocht”中的t、“und”中的d都要把詞尾的輔音清晰地讀出來(lái)。所以，當(dāng)我們學(xué)習(xí)一首作品，能做到每一個(gè)樂(lè)句的音頭和音尾干凈清晰是成功演繹出這首作品的一步，也是最為基礎(chǔ)的一步。

四、將歌唱技巧與情感相結(jié)合

演繹一首作品不僅需要扎實(shí)的演唱技巧，更重要的是將人們心中的情感更深刻地表達(dá)出來(lái)，學(xué)聲樂(lè)的人，演唱技巧不一定是最高的，但感情一定要是最豐富的。深厚的唱功與豐富的情感表達(dá)相融合才是歌唱最完美的狀態(tài)。如果只有高深的技巧，卻沒(méi)感情的演唱，則只是賣(mài)弄炫技，沒(méi)有任何的藝術(shù)價(jià)值，但是有了感情卻沒(méi)有唱功，甚至不能與藝術(shù)相談。所以，演繹好一部作品，必須要有演唱的技巧與感情，只有這樣才能細(xì)致地向觀眾表達(dá)出歌曲的感情思想，展示出歌唱藝術(shù)的感染力。

（廣東技術(shù)師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 510665）