文|宋艷英 趙遠兮 韓山師范學(xué)院音樂學(xué)院
教育部已經(jīng)明確提出,發(fā)展各學(xué)段學(xué)生核心素養(yǎng),明確學(xué)生應(yīng)具備終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關(guān)鍵能力。因此將核心素養(yǎng)貫穿到課堂教學(xué)當(dāng)中這是立德樹人的重要舉措。聲樂教學(xué)對于健全學(xué)生人格,愉悅學(xué)習(xí)心情,乃至對于提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率有著舉足輕重的作用,本文擬從具體的教學(xué)入手,從尊重學(xué)生的角度作粗淺的探索。
聲樂學(xué)習(xí)不同于其他學(xué)科的學(xué)習(xí),發(fā)聲方法與技巧相對抽象,學(xué)習(xí)需要靜心體會和感悟,如果學(xué)習(xí)不得法往往很難有成效,長此以往,往往會挫傷學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。為了樹立學(xué)生信心,提高學(xué)習(xí)興趣,筆者認(rèn)為在教學(xué)前必須明確學(xué)習(xí)目標(biāo),目標(biāo)做到盡量具體可操作性,不貪多貪大,強調(diào)學(xué)有所得。一堂課下來讓每個學(xué)生每一節(jié)課都有收獲。教學(xué)中主要強調(diào)幾點:
首先結(jié)合作品通俗講解發(fā)聲方法,這是必不可少的。比方說教學(xué)生唱高音時,喉結(jié)應(yīng)該像“打哈欠”或深吸氣似的往下沉。在這里,教師必須特別強調(diào)技巧的關(guān)鍵:“沉”而不是往下“拉”。并用心指導(dǎo)二者的區(qū)別。用深吸氣的感覺使喉結(jié)“沉下來”,是一種在心理活動伴隨下必然的生理活動行為,這樣的生理活動是合理的、自然的、舒服的,它能使喉底產(chǎn)生自然、松弛、打開的感覺,聲帶可以在沒有多余的外力干擾時積極地工作,可發(fā)出松弛、彈性、柔和的聲音。而“往下拉”,這是生理上主動用勁產(chǎn)生的結(jié)果,這就不是自然的生理活動,容易把喉結(jié)拉緊,易僵,并出現(xiàn)聲門逼緊發(fā)出“干”“緊”“炸”的聲音。這些特別細微的差別學(xué)生往往難以區(qū)分,教學(xué)中必須非常耐心指導(dǎo)學(xué)生區(qū)分二者的不同,只有這樣學(xué)生才能正確發(fā)聲。
其次,給學(xué)生作品,把作品分析透徹再讓學(xué)生去演唱。在這里需要強調(diào)的是,教師必須放慢速度,盡可能讓他們?nèi)ダ斫?,給學(xué)生充足的時間去感悟去品味學(xué)到的方法,找到正確的發(fā)音位置,唱出自己的聲音,而不是一味地模仿哪一個歌唱家,那樣會失去了自我。要讓學(xué)生明白,我們發(fā)出來的聲音為什么會有不同的特色?是因為我們每個人的音色不同,所以掌握方法,唱出自己最好的聲音,這才是最棒的。
聲樂學(xué)習(xí)除了找準(zhǔn)位置,還有很重要的一點就是氣息支撐。教學(xué)中,同樣需要指導(dǎo)學(xué)生用正確的方法科學(xué)合理運用氣息,同時也需要用大量的時間讓學(xué)生去感悟,直到有所收獲。
經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)之后,學(xué)生對聲樂的發(fā)聲方法有了一定的基礎(chǔ),教師要根據(jù)每位學(xué)生的水平高低不同布置給學(xué)生不同的作品,通過這些作品,反復(fù)練習(xí)進一步鞏固課堂上學(xué)到的知識。
最后,檢查布置的練習(xí)曲目,教師再一次點評。通過點評肯定學(xué)生的成績,同時也指出不足,從而讓學(xué)生不斷進步。
在這里需要強調(diào)的是,教師應(yīng)該平等對待每個學(xué)生,不能偏袒,目的是讓每個學(xué)生都得到重視,這也是增強學(xué)生自信的重要手段。
發(fā)展學(xué)生的自我特色首先要尊重學(xué)生自身的嗓音條件。教學(xué)中不能把自己的喜好強加于學(xué)生身上。比如學(xué)生適合民族唱法而我偏偏不喜歡民族非要讓學(xué)生改成美聲,如果這樣學(xué)生就唱不出自己的特色。又或者學(xué)生自身的音色是小號抒情女高音,而我偏偏喜歡大號戲劇女高音,如果隨自己喜好讓學(xué)生往大號發(fā)展,出現(xiàn)的結(jié)果就會喉頭用力太猛,聲音笨重、且吐字含混不清。這樣一來,不僅使學(xué)生失去本身音色,同時耽誤學(xué)生的發(fā)展。每個人聲帶的薄厚、寬窄、長短,都是不一樣的,這些先天的生理因素決定了我們音色的不同,所以必須應(yīng)該尊重這些不同,找到適合每個學(xué)生發(fā)展的途徑。當(dāng)老師的不應(yīng)該只喜歡某一把琴、某一個聲音。如果你把所有學(xué)琴的學(xué)生都教成一個樣子,把所有的聲音變成一個聲音,這就失去了個性。教器樂可以換琴還好辦,教聲樂就會出現(xiàn)嚴(yán)重的后果。因為每一個人的生理特征都都不一樣,唱出的音色和聲部當(dāng)然也不一樣。假如一個聲樂老師教了十個學(xué)生,如果因為教師只喜歡一種聲音,結(jié)果所有的嗓音都被教成一種聲音,所有的學(xué)生都被教成一個“味”。也許其中有一個是對的,但其余的學(xué)生都被犧牲了。所以教師一定要設(shè)身處地地為學(xué)生考慮,不要用固定的經(jīng)驗來對待每一個學(xué)生。教學(xué)時一定要客觀地分析教學(xué)對象。學(xué)生唱歌有他自己的想法,如果他的音色在不影響生理和心理狀態(tài)的前提下,也要允許他有他自身的特點。藝術(shù)是講究個人特點的,不要強求人人穿西裝,或者人人穿馬褂,凸顯的應(yīng)該是人的個性特點。
關(guān)于尊重個性可以說是本人國外十多年求學(xué)的經(jīng)驗之談,也可以說是肺腑之言。在國外曾經(jīng)有一個學(xué)生,本身聲音條件很好,因為沒有根據(jù)自身條件來發(fā)聲學(xué)習(xí),結(jié)果不僅沒有進步反而越來越差。當(dāng)他自己意識到這點時想改回來卻辦不到了。所以我要特別注意不要把自己個人喜好強加給學(xué)生,更不要因自己的某些經(jīng)驗去概括一切。要給學(xué)生空間,讓學(xué)生唱出自己的特色,發(fā)揮自己的特點。我的老師也再三教導(dǎo)我,她強調(diào),老師是為學(xué)生服務(wù)的,一定要真正按照學(xué)生的條件幫助學(xué)生去唱,幫助學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)造。這些教導(dǎo)直到現(xiàn)在我一直銘記于心,我也把它送給所有的同仁們。
發(fā)展學(xué)生的自我特色還要準(zhǔn)確了解學(xué)生的性格特點。掌握了解學(xué)生的性格特點也是教唱中必不可少的重要環(huán)節(jié),對不同性格的學(xué)生有不同的教唱方式和培養(yǎng)的重點。在心理學(xué)中通常把人的氣質(zhì)類型分為四種它們分別是:膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)、和抑郁質(zhì)。不同的氣質(zhì)類型決定了不同的性格特點。作為一名老師必須要了解學(xué)生的氣質(zhì)特點,準(zhǔn)確地掌握學(xué)生的心理活動,從而制訂出準(zhǔn)確有效的教育對策來解決教育中出現(xiàn)的各種問題。對于不同性格的學(xué)生在教唱的過程中要有不同的訓(xùn)練方式和訓(xùn)練重點。對于膽汁質(zhì)這類的學(xué)生較容易興奮,所以在教唱過程中容易進入狀態(tài),激情也很,尤其是在唱英雄主義題材和節(jié)奏速度較快主題歡快明朗的作品時,這類學(xué)生往往把握的比較準(zhǔn)確。但由于這里學(xué)生性格直率好爽、行事魯莽,所以對于歌曲的細節(jié)的處理上往往模糊清,情感表達往往不到位,特別是感情色彩悲涼和內(nèi)心情感豐富的歌曲。這時教師對這類學(xué)生歌唱時細節(jié)的把握和情感處理上要比其他學(xué)生更加嚴(yán)格和挑剔。同時這類學(xué)生的注意力較差,容易暴躁和急躁。而在聲樂學(xué)習(xí)的過程中恰恰需要身心高度集中,切忌急躁,作為教師在教學(xué)過程中應(yīng)多培養(yǎng)這類學(xué)生的注意力,教唱中遇到問題學(xué)生不能較快解決和理解時,不宜過多的催促以免使學(xué)生急躁對學(xué)習(xí)失去信心。
多血質(zhì)的學(xué)生頭腦靈活,性格活潑,思維敏捷,上課進入狀態(tài)的速度較快,對教師所講到的問題能夠較快的理解并且及時糾正自己的問題。但是這類學(xué)生性格浮躁,做事常常有始無終,注意力較差,取得進步容易沾沾自喜,對于長時間做同一件事情缺乏耐心。對待這一類型的學(xué)生教師要經(jīng)常督促學(xué)習(xí),在教唱過程中需要不斷的給這類學(xué)生提出新的問題讓他們歌唱保持好奇心,同時要適當(dāng)?shù)闹赋鰡栴},使他們認(rèn)識到自我不足從而進一步提升自己。
粘液質(zhì)的學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂中最大的特點就是踏實肯干,歌唱狀態(tài)能夠長期保持穩(wěn)定,同時能夠按時完成教師布置的任務(wù)。但是這類學(xué)生歌唱時往往缺少激情,舞臺表現(xiàn)力也相對較弱,如果遇到問題和困難他們通常不會迎難而上。遇到這類學(xué)生教師需要多給這類學(xué)生自信,找到他們的閃光之處并鼓勵學(xué)生。上課時遇到的問題不能解決,教師多鼓勵和幫助學(xué)生,特別重要的是鼓勵學(xué)生自己找到解決問題的方法。這樣一來,鍛煉他們克服困難的意志力。
抑郁質(zhì)的學(xué)生由于本身性格細膩敏感、內(nèi)心感情豐富,所以這類人在歌唱時對節(jié)奏的把握、歌曲的感情、裝飾音的演唱等等都會處理的相當(dāng)細致與嚴(yán)謹(jǐn)。但由于抑郁質(zhì)的人性格過于細膩,同時多疑,表達含蓄,所以在學(xué)習(xí)容易出現(xiàn)鉆牛角尖的現(xiàn)象。同時對教師的方法也有時會產(chǎn)生疑問,這樣,會出現(xiàn)教師與學(xué)生之間溝通障礙等問題。對于這類學(xué)生教師教學(xué)時一定要用肯定的語氣進行教學(xué),不要出現(xiàn)“通常情況”“一般是這樣”等等含有不確定性的詞匯。如果學(xué)生對教師的方法出現(xiàn)疑問,教師也不要過于生氣或者置之不理,而是要有耐心的解答這類學(xué)生的問題,多與他們溝通,讓他們對教師產(chǎn)生信任感,只有這樣對以后的教學(xué)工作才能更容易實施。
中國作品與外國作品是有區(qū)別的,歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲是也是不同的,同樣是藝術(shù)歌曲不同時期有不同的表達方式,不同的作曲家有不同的風(fēng)格,即使是同一作曲家在不同時期的風(fēng)格也是不同的。
在聲樂教學(xué)過程中,不僅僅要尊重學(xué)生自我特點,同時也要尊重作品的特點,即了解作品的寫作背景、作品的情感表達、作者的寫作意圖等等。這些都是在學(xué)唱與教唱過程中不可缺少的環(huán)節(jié)。另外作品與作品之間也有很大的差異,對作品而言也需要因材施教。中國作品與外國作品是有區(qū)別的,歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲是也是不同的,同樣是藝術(shù)歌曲不同時期有不同的表達方式,不同的作曲家有不同的風(fēng)格,即使是同一作曲家在不同時期的風(fēng)格也是不同的。教學(xué)中要指導(dǎo)學(xué)生用心去區(qū)分這些區(qū)別,不能用唱詠嘆調(diào)的方式去唱藝術(shù)歌曲,也不能用威爾第去代替貝多芬。所以歌唱表演不僅僅是能唱,還要會唱,懂得怎樣唱,只有這樣才能更好的進行二度創(chuàng)作。教學(xué)時,一定要指導(dǎo)學(xué)生從多方位多角度分析作品。
例如歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的區(qū)別:
首先是題材上的不同。
歌劇是音樂與戲劇的結(jié)合,許多歌劇都是由世界名著改變而成的,如《茶花女》《羅密歐與朱麗葉》等,所以在演唱歌劇詠嘆調(diào)時要注重它的戲劇性和故事性,同時演唱者必須了解整部歌劇的故事情節(jié),還要了解人物性格、選段在歌劇中的地位和抒發(fā)了怎樣的情感。藝術(shù)歌曲大多都與民間音樂有著密切的聯(lián)系,是詩歌與音樂的完美結(jié)合,歌曲有濃郁的人文氣息,常常是作者的有感而發(fā),所以內(nèi)容上包含著觸景生情、多愁善感的成分。
第二是演唱風(fēng)格的不同。
藝術(shù)歌曲不追求聲音的戲劇性效果,更注重歌曲的意境和情感的表達,多以柔美、抒情、細膩見長。歌劇詠嘆調(diào)是建立在復(fù)雜的故事情節(jié)和矛盾沖突上,因此情感起伏大,力度上也有許多的變化,富有戲劇性。
第三則是唱法上的不同。
雖然藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)在唱法上都運用美聲唱法,但是唱不同的作品在唱法上要有細微的變化。在運用美聲唱法唱歌劇詠嘆調(diào)時后邊的咽腔和鼻咽腔用的多,為的是增加歌曲的戲劇性與渲染力。但用同樣的方法去處理藝術(shù)歌曲就完全不對,藝術(shù)歌曲后邊用得少,重在情感表達。
藝術(shù)歌曲與歌劇同樣都是美聲唱法,同樣都是藝術(shù)歌曲因為年代的不同、作者不同、國籍不同以及宗教影響不同,從而導(dǎo)致藝術(shù)歌曲處理方式不同。即使是同一時期不同作者的藝術(shù)歌曲在處理方式和情感表達上也是不同的。我們就拿舒伯特與門德爾松兩人的藝術(shù)作品做對比,他們同是浪漫主義時期代表作曲家,同是德國人,lied(德國民謠歌曲)一詞現(xiàn)也已專屬于舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲,但他們兩人的作品卻有著大大的不同。舒伯特曾說:“我的作品之所以存在,是因為我對音樂的理解和我的苦難?!笔娌爻錾谝粋€貧困的小學(xué)校長家里,為減輕家里生活壓力他很早的就去寄宿學(xué)校,但寄宿學(xué)校生活條件惡劣常常吃不飽肚子,到了中年情況也并沒有好轉(zhuǎn),他的作品并不被統(tǒng)治階級認(rèn)可,所以作品不能被出版和演唱,生活常??颗笥呀訚?。于是他的壓抑與苦悶都是通過音樂來表現(xiàn),他的作品來源于現(xiàn)實,歌曲具有強烈的戲劇性和矛盾沖突。例如《鱒魚》《魔王》這兩首作品都是舒伯特的代表作,兩首作品情感色彩濃郁鮮明,對比強烈,同時都反映了現(xiàn)實的艱辛、生活的不幸和統(tǒng)治階級的狡詐。門德爾松一生安定富足,他的祖父是當(dāng)時德國最著名的思想家和哲學(xué)家之一,父親是個銀行家。生活的富足和良好的家庭環(huán)境很快的成就了門德爾松。他的作品風(fēng)格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜,極少有矛盾沖突,例如《乘著歌聲的翅膀》。門德爾松也是當(dāng)時最著名的風(fēng)景繪畫家之一,他的音樂同時被繪畫所影響,很多的作品都極具畫面感。
所有這些,作為教師一定要幫助學(xué)生準(zhǔn)確把握,從作品的各個方面理解作品,把握作品,只有這樣學(xué)生才能很好的進行二度創(chuàng)作,才能聲情并茂的演繹好每個作品。
總而言之,音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的實施尊重個性是關(guān)鍵,教學(xué)中只有尊重學(xué)生個性,學(xué)生才能極大的發(fā)揮其主觀能動性。尊重學(xué)生的同時還要指導(dǎo)學(xué)生尊重作品,不同作品表達內(nèi)容情感是不一樣的,只有充分尊重作品才能聲情并茂演繹好作品。