又凡

2021年春天，與1980年的經(jīng)典白劇《望夫云》遙隔41年之后，3月1日至2日，復(fù)排版白劇《望夫云》在下關(guān)蝴蝶之夢劇場公演！

白劇是大理州地方傳統(tǒng)戲劇，2008年被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。《望夫云》由楊明、陳興、張繼成編劇，張樹勇導(dǎo)演，葉新濤、楊永忠、馬永康、董漢賢等白劇表演藝術(shù)家主演，創(chuàng)排后曾到北京、成都、昆明等地演出，轟動京城，原文化部、中國音協(xié)、劇協(xié)先后為劇組召開專門座談會，《人民日報》《光明日報》發(fā)表評論文章，與會專家對該劇編、導(dǎo)、演、舞美、音樂等都給予了高度評價。因《望夫云》2020年10月入選文化和旅游部“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”“百年百部”重點扶持作品，由大理州白劇團復(fù)排并公演，現(xiàn)場座無虛席，掌聲雷動。我有幸連續(xù)看了兩場后，又仔細看過41年前的經(jīng)典版視頻，越看越入迷，不止一次被深深打動，淚濕眼眶。

竊以為，白劇《望夫云》之所以成為經(jīng)典，至少有四重魅力。

第一重：故事的魅力——觸手可及的神話

白劇《望夫云》的素材，是大理民間家喻戶曉的“望夫云”神話故事，在民間、口頭流傳有10余種版本——

南詔公主阿鳳與蒼山獵人相愛，詔王和羅荃法師卻要讓阿鳳與飛虎侯段雄成婚，于是，公主與獵人逃居蒼山玉局峰巖洞中。羅荃法師作法讓炎夏的蒼山忽降大雪，獵人為給公主御寒，至羅荃半島偷盜冬暖夏涼的八寶袈裟，被羅荃法師用蒲團打中后心，沉入洱海，化身為石騾子。公主不見獵人回來，于巖洞中郁郁而終，化身為云，由白而黑，越升越高，越拉越長，像一位披頭散發(fā)身著喪衣的女人，望向洱海。此時洱海上空定會狂風(fēng)大作，直到吹開海水，公主見到石騾子才會消停;另一種情況是蒼山頂由一朵望夫云而引出更多的云，就會下幾天幾夜的雨，據(jù)說這是因為公主見不到石騾子，憤怒化雨所致。

據(jù)《大理縣志》記載：“俗傳蒙氏時，有怪?jǐn)z宮中女，居于玉局峰巔……因山高候冷，女苦之，與索衣。怪慰之曰‘河?xùn)|高僧有一袈裟，夏涼冬暖，可立致，遂夜至洱海之東羅荃寺，將袈裟盜出。僧覺之，以咒壓，怪溺死寺西水中，化一大石坪，俗呼為石騾子。女望之不歸，遂郁死;精氣化為云，名望夫云。每每歲冬再現(xiàn)，即大風(fēng)狂蕩，有將海中之石吹出不止之勢。”

大理蒼山洱海珠聯(lián)璧合，四季多風(fēng)，云霞織錦，蒼山腳下、洱海之濱生活著的人們，被玉局峰頂、氣象學(xué)里稱為“旗云”的云朵所感，加上當(dāng)時氣象學(xué)知識匱乏，無法解釋旗云出現(xiàn)后為何洱?？耧L(fēng)大作的現(xiàn)象，久而久之，聰慧善良、勤勞勇敢的人們，將旗云與海東的一塊大礁石聯(lián)系在一起，賦予它們新的生命，創(chuàng)作出《望夫云》這樣忠于愛情、向往自由的動人神話故事。

神話故事作為民間文學(xué)的一種形式，是由遠古時代的人們所創(chuàng)造的反映自然界、人與自然的關(guān)系以及社會形態(tài)的具有高度幻想性的故事。無疑，望夫云的故事，正是遠古生活在蒼山洱海之間的人們，經(jīng)高度幻想之后，所創(chuàng)造出的反映旗云之成因、人與蒼山洱海的關(guān)系、以及南詔國時期社會形態(tài)的故事。這個故事一波三折，矛盾沖突激烈，纏綿多情，柔腸百結(jié)，感人至深，又終以悲劇的結(jié)局，讓人惋嘆不已。

對于后世的人們而言，這是一個觸手可及的故事。很多普通故事共同的普通之處在于，是過去了的事，過去了就過去了，但《望夫云》的獨特之處在于，作為一種自然現(xiàn)象，這朵旗云一直在，一千多年前阿鳳公主的南詔國時期于冬日的晴天于玉局峰頂急劇升起，引發(fā)洱海的狂風(fēng)巨浪，今天依然如是，年年如初。不僅如此，“一年只刮兩次，一次刮半年 ”的下關(guān)風(fēng)長年不絕，洱海海東的石騾子猶在，站在羅荃半島看蒼山玉局峰，就知道這個故事有多么的切膚！

有一天偶然和著名白劇表演藝術(shù)家、經(jīng)典白劇《望夫云》阿鳳公主的飾演者葉新濤老師在大理十畝用餐，正是風(fēng)和日麗傍晚，聊到白劇《望夫云》，她指著窗外蒼山頂，告訴我們：“看，那就是望夫云升起的地方！”再次驗證，在講到《望夫云》這個故事的時候，是多么貼近大理人的生活，不必畫圖，不必從圖書館或電腦里查找資料，隨手一指，蒼山玉局峰頂，就是望夫云升起的地方！這不是書本里的故事，是大理的一朵云，經(jīng)過人們美麗的心靈之后，生長出來的愛情故事！是我們大理自己的故事！

結(jié)論就是，編劇太聰明，如以食材為喻，編劇楊明、陳興、張繼成老師，以及當(dāng)時他們背后的團隊，太有眼光，于大理萬千素材中，找到了松茸級別的上好食材，將做出好菜的先決條件，搶占至十二分！

此為白劇《望夫云》的第一重魅力。

第二重：劇本的魅力——山花詞大放異彩

白劇《望夫云》分《宮怨》《選婿》《定情》《逼婚》《贈翅》《雙飛》《雪困》《墜?！贰痘啤?場;人物有南詔公主阿鳳、蒼山獵人阿龍、南詔王、羅荃法師、鳳羽神、大將軍之子段雄、奶娘、侍女阿翠等35人和“繞山林”群眾數(shù)人;演出時間2小時多。

整個劇情緊湊集中，矛盾沖突激烈，戲劇化明顯，引人入勝，而支撐以上劇本的“血肉”，不是唐詩，不是宋詞，也不是現(xiàn)代詩歌，而是大理白族民歌中獨有的、后來常見于大本曲和白劇唱詞中的山花詞?！锻蛟啤肪巹≈粭蠲魇谴罄硐仓奕耍瑢Υ罄淼拿耖g故事、神話傳說、風(fēng)土人情耳熟能詳，對山花詞的運用更是駕輕就熟。

山花詞是白族民歌最為普遍的詞體，王瑛老師在其論文《初探白族民歌中的山花體》中強調(diào)：“‘山花體是白族民歌使用最廣泛、影響最深刻的詞體結(jié)構(gòu)?！鄙交ㄔ~每首有8行，分上半闕和下半闕，第一句三字、五字或七字，第二、三句為七字，第四句為五字，所以又叫“三七七五”或“七七七五”體詩。

和很多白劇劇本一樣，在《望夫云》劇本中，幾乎所有唱詞的結(jié)構(gòu)都是山花體詞，無論對話、獨白，對山花詞的運用都是信手拈來，自然得體。如，第一場《宮怨》中，阿龍與阿鳳御花園相見，拿到錦雞，離開后，阿鳳這樣唱：

錦雞落下地有聲，

無形箭翎耳邊鳴，

邂逅相逢不相識，

帶走我的心！

獵人阿龍雖為民，

武藝人品賽貴人，

若論段雄和他比，

黃銅與真金！

又如，第二場《定情》中，繞山林男女青年和阿龍先后這樣唱：

四月里來繞山林，

歌聲震動太和城，

唱得蒼山鳳出箐，

洱海龍翻身！

歌聲傳遍點蒼山，

雙雙男女戲花間，

只有阿龍似孤雁，

心中滾油煎！

再如，第四場《逼婚》中，南詔王和阿鳳這樣對唱：

奴才執(zhí)意來頂撞，

國法家法來違抗，

今日敢不從父命，

立即出宮墻！

父王傳下放逐令，

叫兒心里暗悲傷，

深深一拜出宮禁，

永不入宮墻！

以上可見，山花詞作為唱詞，再次在《望夫云》劇本中大放異彩。一是濃得化不開的白族風(fēng)情讓人陶醉，二是幾乎一韻到底的音韻，朗朗上口，易于傳唱。

細細品評，還會發(fā)現(xiàn)，山花體“七七七五”的句式，不僅節(jié)奏分明，鏗鏘有力，就內(nèi)容而言，還有這樣的特點：一贊三嘆地反復(fù)醞釀鋪墊之后，很有力地拋出一個結(jié)果，之后戛然而止，留給人無窮回味。

這種感覺，用個不太恰當(dāng)?shù)谋扔?，那就像是大理民間收豆子的季節(jié)農(nóng)人們打連枷，那些農(nóng)人總是輕輕地打上幾下，之后等看準(zhǔn)了猛地狠打一下，將豆頰打得皮開肉綻，既不至于時時猛打太消耗體力讓人打不動，又不至于下下輕敲無關(guān)痛癢打不出豆子，山花體中的節(jié)奏分明、鏗鏘有力之美，或于白族人的日常勞作有關(guān)亦未可知，而《望夫云》中比比皆是的山花體唱詞，將這種勞作之美，無形中融入劇本，其音韻又極富漢語言和古詩詞的對仗押韻之味，從而大大為劇本增色。

1981年11月，《望夫云》劇本獲云南省少數(shù)民族文學(xué)創(chuàng)作獎;1982年3月云南人民出版社曾出版白劇《望夫云》單行本;1982年5月獲全國戲曲、話劇、歌劇優(yōu)秀劇本獎;1985年10月獲第一屆全國少數(shù)民族題材劇本創(chuàng)作榮譽獎。

劇本之美，為白劇《望夫云》的第二重魅力！

第三重：音樂的魅力——28天寫9場的傳奇

看白劇《望夫云》，最大的享受之一，便是音樂。9場音樂與劇情并行，大理白族民間音樂特色突顯，但又不拘泥于大理民族民間音樂，鋪陳渲染之處，跌宕起伏之間，完全服務(wù)于劇情需要，天衣無縫，密不透風(fēng)，絲絲入扣，從旋律到配器到演奏，無不與劇情如影隨形，用自由甚至恣意的音樂語言，講述《望夫云》的悲歡離合，讓聽者一次次為之動容。

《望夫云》的音樂設(shè)計為張紹奎、道玉書（特邀）和尹茂銓。2019年在采寫張紹奎老師人物傳記《命運決定了我和白劇一起走過的路》時，他聊起《望夫云》音樂的創(chuàng)作，依然激情滿懷，情緒難平。

當(dāng)時，經(jīng)時任云南省文化廳副廳長，也是《望夫云》劇作者之一的楊明點名，由時任白劇團副團長張繼成（也是《望夫云》另外兩位劇作者之一）通知，張紹奎到昆明創(chuàng)作白劇《望夫云》音樂。

張紹奎老師在云南飯店住下后，在工作人員孫開宇陪同下，楊明鄭重地要求張紹奎：“這次寫《望夫云》音樂，是我們經(jīng)過研究要你來的，張副團長前往督戰(zhàn)，希望你尊重傳統(tǒng)，把它寫好，突出白族音樂風(fēng)格，但不要搞白族音樂大展覽，我們3天來一次，聽你匯報?！?/p>

就這樣，張紹奎3天寫一場音樂，計9場，28天全部完成。楊明組織相關(guān)人員聽后，說：“好！很好！回去就不要改了，就這樣子排練！”

“‘突出白族音樂風(fēng)格，但不要搞白族音樂大展覽這句話，可以說，影響了我音樂創(chuàng)作的一生！”張紹奎強調(diào)。 問及40多部白劇音樂中，哪幾部是自己比較偏愛的？他想了想，很謙虛地說：“《望夫云》和《阿蓋公主》相對還可以，有些是任務(wù)，留下的遺憾多，這兩個要少一點。”

事隔40多年，在蝴蝶之夢劇場聽著時而疾風(fēng)驟雨、時而日麗風(fēng)和、時而驚濤駭浪、時而竊竊私語的《望夫云》音樂，都能想象張老師是如何在昆明云南飯店的小書桌前，讓幼年時代耳濡目染的吹吹腔、大本曲等大理民族民間音樂，以及從大本曲藝人楊漢、楊紹仕、黑明星，吹吹腔云龍的李春芳、大理的楊學(xué)眾、洱源的李元珍、鶴慶的李滿堂和張玉發(fā)等，一批大理著名曲藝家身上吸取的音樂養(yǎng)分，在他創(chuàng)作《望夫云》音樂中一次次復(fù)活，自然流淌，與所創(chuàng)作的主題交融成民族風(fēng)格濃郁、極具感染力的曲子。簡樸的房間，激蕩的音樂世界，那個場面歷歷眼前……

正是這樣28天寫9場音樂的傳奇，讓白劇《望夫云》又多一重音樂的魅力！

第四重：女主的魅力——兩代女主的芳華

《望夫云》的飾演者，有41年前經(jīng)典版中的著名白劇表演藝術(shù)家葉新濤老師，還有復(fù)排版的楊洋和董潤坪兩位年輕演員。

葉新濤老師塑造的阿鳳公主，無疑是白劇表演藝術(shù)的經(jīng)典形象之一。作為漢族的她，從漢語的四個調(diào)，到白語的七八個調(diào)，借她自己的話說，是“有時候會為一個字憋哭掉”，然而，功夫不負(fù)有心人，1979年，葉新濤老師成功飾演白劇《望夫云》的阿鳳公主，從此真正進入了戲劇表演行業(yè)。當(dāng)時，在云南省京劇院張樹勇導(dǎo)演的指導(dǎo)和要求下，葉新濤先練基本功，之后才排練。因為飾演的是二八佳人，時年34歲的葉新濤，在張樹勇導(dǎo)演的啟發(fā)下，大膽進行創(chuàng)作，從聲腔、表演方面體現(xiàn)人物性格，并獲得成功。

那個時候，葉新濤兒時在昆明“哪點來演出，都要混進去瞧”，為了逃票，心怦怦跳著偷偷牽住陌生大人衣角混進去看到的那些演出，全部派上了用場。越劇的委婉細膩，京劇的韻味，豫劇的激越，都在她飾演阿鳳公主的唱腔里復(fù)活，與白劇唱腔瞬間融匯貫通了。

那時候沒有擴音設(shè)備，拼的都是真嗓子，下鄉(xiāng)演出受歡迎的程度，是“服裝道具都演爛了！金鳳羽都不知做了多少次！”

1980年，《望夫云》在北京演出，少數(shù)民族戲劇評論家曲六乙在《人民日報》這樣評價葉新濤的飾演：“嗓音純厚，音色優(yōu)美，白劇的傳統(tǒng)花音運用得法，塑造的阿鳳公主韻味十足。”

說起來，楊洋和董潤坪都是葉老師的學(xué)生，2016年開始和她學(xué)習(xí)，在2021年的復(fù)排中，葉老師更是到現(xiàn)場手把手地指導(dǎo)排演工作，與此同時，白劇團還聘請了楊益琨、張樹勇、張紹奎、馬永康、李瓊芬等當(dāng)年參與此劇的主創(chuàng)主演和前輩白劇藝術(shù)家回團進行藝術(shù)指導(dǎo)，為包括兩位女主在內(nèi)的全劇小演員們傳道授業(yè)，讓白劇藝術(shù)薪火相傳。

細看復(fù)排版《望夫云》，總體感覺，兩位女主，楊洋和董潤坪兩位年輕演員都非常出色，入戲很深，代入感很強，讓人感覺不到是在表演，而是舞臺上正在發(fā)生著阿鳳公主的愛情悲劇，隨著劇情的進展，讓人一次次淚濕，這樣打動觀眾的表演，無疑是成功的。

就外形而言，楊洋靈秀，偏瘦一點兒，眼睛飛飛的很耐看;董潤坪端莊，稍微豐滿一些，小虎牙俏皮可愛。嗓音方面，楊洋相對高且薄，董潤坪稍低且厚，所以，兩位的表演最不一樣的地方在于金鳳羽上阿龍的血變黑時，“黑”字楊洋極盡上揚、高亢，董潤坪卻低下來，之后叫“阿龍”之聲喚亦然，想必是兩位老師都充分發(fā)揮了各自嗓音的長處。

除了兩位女主，還有飾演鳳羽神的楊孟嬌也非常讓人難忘，其長頰和細挑的眼睛，極像了敦煌壁畫中的飛天，演鳳羽神最好不過。

復(fù)排版《望夫云》表演的每一場，葉新濤老師都要看，3月1日那場，演出結(jié)束后與葉老師同車回家，下了車她約去吃宵夜，因為“今天晚飯沒有吃，吃不下！”于是興盛路的小餐館里，一碗小鍋餌絲讓她吃得津津有味，而這背后，定是41年后白劇《望夫云》的復(fù)排公演盛事，讓她摯愛白劇的心，津津有味！

另一頭，抖音上刷到“洋小妹”關(guān)于《望夫云》的劇照和生活日常短視頻，應(yīng)該就是楊洋的抖音號，光彩照人之余，其自信快樂和對白劇的摯愛，可見一斑;朋友圈中只要涉及董潤坪，她的母親——大本曲非遺代表性傳承人董鳳琴就第一時間點贊、評論，可見董潤坪的出色表演，與母親的影響、培養(yǎng)、高度關(guān)注有必然聯(lián)系。

臺上臺下，兩代女主的芳華，和美成白劇《望夫云》的第四重魅力！

總之，大理的好山好山，孕育出《望夫云》這樣瑰麗的神話故事，從而有白劇《望夫云》這樣優(yōu)秀的劇本，之后才有9場這么出色的音樂，最后更有像三位女主一樣優(yōu)秀的演職人員，將《望夫云》的故事演繹得更加傳奇生動，蕩氣回腸。

可以說，白劇《望夫云》的四重魅力，上一重是下一重的因，下一重是上一重的果，層層遞進，如同瀟瀟大河，流淌出白劇《望夫云》和大理的魅力，大放異彩，經(jīng)久不衰。

張樹勇導(dǎo)演觀看復(fù)排版后評價：“可以看出白劇新人已經(jīng)嶄露頭角，白劇傳承后繼有人！”

作為白族人，為白劇的繁盛，深感驕傲。為《望夫云》喝彩！為白劇喝彩！為臺前臺后的新老白劇藝術(shù)家們喝彩！

編輯手記：

民間故事作為民間文學(xué)中舉足輕重的一個部分，具有獨特的民俗學(xué)價值和社會學(xué)價值。白劇原名“吹吹腔劇”，是大理地區(qū)白族演唱的一個古老劇種，主要流傳于大理白族自治州。多年來，白劇博采眾長，吸收了京劇、滇劇、花燈、川劇等戲曲劇種的表演手段以及本民族和其他民族的舞蹈語匯，使其表演手段更加豐富多彩，既保持古老劇種的民族特色，又注意戲曲的程式化、生活化，具有鮮明的時代特點和民族特點，培養(yǎng)和造就了一批有一定知名度和影響力的白劇藝術(shù)家，吸引著不少專家學(xué)者對白劇藝術(shù)進行研究。1962年，白族古老的戲劇樣式正式定名為“白劇”，2008年被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?！巴蛟啤笔乔О倌陙砹鱾饔诖罄淼貐^(qū)一個古老、神奇、凄美的愛情故事，在大理幾乎是家喻戶曉。1980年創(chuàng)排的白劇《望夫云》，曾先后到昆明、成都、北京等地演出。1981年劇本獲云南省少數(shù)民族文學(xué)創(chuàng)作獎，1982年獲全國戲曲、話劇、歌劇優(yōu)秀劇本獎，1985年獲第一屆全國少數(shù)民族題材劇本創(chuàng)作榮譽獎。為重現(xiàn)經(jīng)典，向建黨100周年獻禮，大理州提出“要像對待珍貴文物般地做好白劇《望夫云》的復(fù)排，展現(xiàn)經(jīng)典白劇原貌。時隔40余年，經(jīng)典白劇《望夫云》于2021年3月2日再度重現(xiàn)舞臺，入選“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”“百年百部”傳統(tǒng)精品復(fù)排計劃重點扶持作品。本期編發(fā)的評論文章《白劇〈望夫云〉的四重魅力》，從故事、劇本、音樂和主角四個方面展開剖析，對白劇的歷史和特點進行了梳理和介紹。