孔國華

陶瓷的裝飾形式總體可分為胎裝飾、釉裝飾、彩繪裝飾三類：

胎裝飾，對坯胎進(jìn)行。有堆塑、貼塑、印花、刻花、劃花、剔花、雕花、鏤花等工藝技法；

釉裝飾，對坯胎進(jìn)行。將在釉中摻入不同金屬氧化物和天然礦石為著色劑的顏色釉，用蘸釉、蕩釉、刷釉、吹釉、澆釉等工藝技法施于坯胎之上，達(dá)到遮蓋胎體、美化器物、利于使用的裝飾功能；

彩繪裝飾，利用含金屬氧化物的礦物質(zhì)彩料在坯胎或素瓷胎上描繪紋飾。用于彩繪的彩料有三類，“彩料在釉下并且同胎面緊密結(jié)合的是釉下彩；彩料不同胎體結(jié)合而被夾在上下兩層釉汁中間的叫釉中彩；彩料固化于釉面并整體或部分直接露于外者稱釉上彩”，與彩料相對應(yīng)的彩繪工藝有釉上彩繪、釉中彩繪、釉下彩繪。

我的陶瓷藝術(shù)作品涉及了胎裝飾和彩繪裝飾，是融合了雕刻、刀筆書法、彩繪、顏色釉等裝飾工藝的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、我在胎裝飾中采用的技法——雕刻、刀筆書法。

雕刻和刀筆書法都是以刀為工具的工藝技法。

在瓷器的坯胎上以刀為工具裝飾紋飾，啟于宋代定窯。定窯瓷器的“裝飾手法從北宋早期到晚期先后有劃花、刻花和印花等多種?！袒ㄊ怯玫蹲釉谔ス巧峡坛傻?，用的還是‘一面坡’的刀法，刻線較寬，坡度大，圖像剛勁有力。有時候劃花和刻花也常出現(xiàn)在同一器物上。刻劃的花紋早期有蓮瓣紋、纏枝菊紋和蕉葉紋、回紋等，稍后又出現(xiàn)花果、蓮鴨、魚水、云龍等紋飾，而且在圖案一側(cè)常劃一細(xì)線，以凸出圖像的立體感”。刀筆書法在定窯瓷中已有，現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《定窯白釉印花菊鳳紋盤》的外底就鐫刻了清代乾隆皇帝御題詩：“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。質(zhì)韞珠光堪作鑒，紋鏤花鳥具傳神。擎來掌上掬明月，題向詩中證舊因。盛得朱櫻千萬顆，滿盤琥珀為生輝?！?/p>

二、我在彩繪裝飾中采用的技法——青花、粉彩、新彩、顏色釉。

青花、粉彩、新彩都是以毛筆為工具的工藝技法，粉彩和新彩屬釉上彩料（在施釉后入窯燒成的素瓷胎上彩繪），青花屬釉下彩料（在未施釉的坯胎上彩繪）。

以毛筆為工具在瓷器上描繪紋飾，啟于唐代湖南長沙銅官窯創(chuàng)燒的釉下彩繪瓷，繼而是宋代磁洲窯創(chuàng)燒的白地黑花瓷，再則就是元代景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒的青花瓷。

元青花，以含氧化鈷的礦物質(zhì)原料為彩繪顏料，先在坯胎上描繪紋飾，然后再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次性燒制而成，紋飾呈藍(lán)色。

粉彩，出現(xiàn)于清代康熙晚期，“以鉀、鉛、硅為主與不同的單一發(fā)色金屬氧化物配制而成的粉彩顏料，可分為紅料、綠料、藍(lán)料、黃料、白料等五個系列，每個系列又分深淺濃淡若干色調(diào)”，可仿效國畫的藝術(shù)效果。粉彩瓷，在經(jīng)高溫?zé)傻乃卮商ド喜世L紋飾，然后入窯經(jīng)低溫二次燒成。

新彩，出現(xiàn)于清代晚期，色料“由銅、鐵、錫、錳、鈷等金屬氧化物與各種硅酸鹽溶劑相配煉制而成，除了紅、黃、西赤與麻色不能調(diào)色外，其余各色可視畫面需要相互調(diào)配”，可仿效國畫、水彩畫、油畫的藝術(shù)效果。新彩瓷，在經(jīng)高溫?zé)傻乃卮商ド喜世L紋飾，然后入窯經(jīng)低溫二次燒成。

顏色釉在我的作品中是作為彩繪顏料使用的。開創(chuàng)以顏色釉作為彩繪顏料進(jìn)行彩繪裝飾技藝的是我們的前輩潘庸秉、潘文復(fù)先生（倆位都是陶瓷美術(shù)家）。潘庸秉先生首開以顏色釉與繪畫相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作了《色釉堆雕·青天云鶴》茶具（1956年）。潘文復(fù)先生“從1962年起，以中國與德國、保加利亞、捷克合作研究成果《景德鎮(zhèn)顏色釉技術(shù)合作報告》為基礎(chǔ)，潛心研究顏色釉配方，并在顏色釉與粉彩藝術(shù)瓷的裝飾做出了成績”，并在20世紀(jì)70年代首創(chuàng)了以高溫顏色釉作為彩繪顏料的彩繪作品——《高溫顏色釉·金色桂林》。以高溫顏色釉作為彩繪顏料在瓷上彩繪，可在釉下，也可在釉上，是把多種燒成要求不同的高溫色釉控制在同一的燒成條件下，高溫一次燒成?？煞滦?、油畫的藝術(shù)效果。

三、通過探索，我選擇了適合我個性風(fēng)格的刀筆書法綜合裝飾。

我入行陶瓷已有三十余年，主攻粉彩、新彩、青花、顏色釉、釉中彩和雕刻。

刀筆書法綜合裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是我經(jīng)過多年不斷思考、學(xué)習(xí)、探索、研究、實(shí)踐，慢慢培養(yǎng)出來的個性風(fēng)格，綜合利用了顏色釉、雕刻、刀筆書法、粉彩釉上繪畫等裝飾工藝，將繪畫、書法等藝術(shù)形式表現(xiàn)在瓷器之上。

刀筆書法綜合裝飾，需要有扎實(shí)的繪畫、書法功夫，需要熟諳陶瓷彩繪、雕刻技藝。在瓷上彩繪是以國畫為基礎(chǔ)的，引用了國畫的美術(shù)理論和表現(xiàn)技法；瓷上書法引用中國傳統(tǒng)書法的理論和章法，技法則引用了雕刻技藝，以刀代筆在瓷上鐫刻文字，不僅要練就能表現(xiàn)書法之筆觸的本領(lǐng)，更要使作品既保持金石韻味，又具有筆墨淋漓的水墨情趣。

以我的作品為例，讓大家對刀筆書法綜合裝飾有一個感性認(rèn)識：

1、取材于敦煌壁畫的瓷板畫《敦煌印象》。

敦煌壁畫的題材相當(dāng)豐富，有佛像畫、經(jīng)變畫、人像畫、裝飾畫、故事畫、山水畫等，是世界文化遺產(chǎn)、全人類的文化藝術(shù)瑰寶。

宗教藝術(shù)是敦煌壁畫的主要部分，其中包括各種佛像、菩薩、天龍八部等。我特別研究了天龍八部中的飛天?！岸鼗惋w天從藝術(shù)形象上說，它不是一種文化的藝術(shù)形象，而是多種文化的復(fù)合體。飛天的故鄉(xiāng)雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、借助云而不依靠云，主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術(shù)家最天才的創(chuàng)作，是世界美術(shù)史上的一個奇跡。”

我認(rèn)為，飛天的形象達(dá)到了信仰與審美、理想與現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一，所以在構(gòu)思《敦煌印象》時，選擇了以飛天為主題，傾向于以顏色釉堆雕展現(xiàn)其空靈、歡樂的精神境界和雍容華貴的民族風(fēng)格。我設(shè)計了四步工序：1）、在瓷板坯胎上以白描技法描繪出飛天的輪廓；2）、以堆雕的手法層層堆積、層層擴(kuò)展，將主題雕刻出飛天的完整畫面；3）、以顏色釉作為彩料噴施于坯體；4）、入窯經(jīng)1350度高溫?zé)伞?/p>

《敦煌印象》的藝術(shù)特點(diǎn)有三：1）飛天人物的塑造，運(yùn)用了焦點(diǎn)透視法，使畫面形象的立體感更強(qiáng)；2）凹凸法的引入，增強(qiáng)了畫面的浮雕效果；3）以顏色釉作為彩料，使畫面的色彩更艷亮，更富于裝飾性。

2、取材于現(xiàn)實(shí)生活的瓷板畫《太湖石》。

《太湖石》的創(chuàng)作靈感來源于上海豫園的太湖石“玉玲瓏”。站在高約3米、寬約1.5米、厚約80厘米、重量3噸左右的“玉玲瓏”身邊，看著具有皺、漏、瘦、透之美的太湖石，腦際浮現(xiàn)了明·唐寅的題畫詩：“太湖西岸景蕭疏，竹外山旋碧玉螺。明月一天風(fēng)滿地，爽人秋意不須多”，心中閃現(xiàn)出一個念頭——若是以“玉玲瓏”為原型，創(chuàng)作一幅寓意幸福安康、生活美好的貫穿天地靈氣的聚有文人墨客審美情趣的太湖石瓷板畫，不是很有新意嗎？

從上海豫園歸來，我立刻投入了創(chuàng)作。這件作品的工序比較多：1）、根據(jù)自己在上海豫園寫生的太湖石“玉玲瓏”草稿，在瓷板坯胎上以白描技法描繪出“玉玲瓏”的輪廓；2）、用雕刻手法仔細(xì)剔掉多余的部分，完成“玉玲瓏”的造型；3）、以刀代筆，在瓷板的坯胎上刻寫明·唐寅的題畫詩：“太湖西岸景蕭疏，竹外山旋碧玉螺。明月一天風(fēng)滿地，爽人秋意不須多”；4）、將高白釉噴施于坯體，入窯經(jīng)1350度的高溫?zé)桑?）、用粉彩朱明料在雕刻好的“玉玲瓏”上精細(xì)描繪出太湖石的皺、漏、瘦、透；6）、等朱明料干后，再用煤油打底；7）、等煤油干后再用粉彩水料顏色上色；8）、入窯經(jīng)800度二次燒制，完成整個作品。

多年的創(chuàng)作經(jīng)歷讓我悟得，創(chuàng)作刀筆書法綜合裝飾陶瓷藝術(shù)作品，需要培養(yǎng)綜合素質(zhì)，不僅要有扎實(shí)的繪畫、書法、彩繪、雕刻功夫，更要有豐富的閱歷、知識、學(xué)識，最重要的是要有創(chuàng)新意識。