王子君 Wang Zijun

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《當(dāng)代美術(shù)家》（以下簡稱“當(dāng)”）：你在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院和英國皇家藝術(shù)學(xué)院的這兩段海外學(xué)習(xí)經(jīng)歷在專業(yè)側(cè)重上有什么不同嗎？對(duì)你的創(chuàng)作產(chǎn)生了怎樣的啟發(fā)和影響？

王子君（以下簡稱“王”）：我早期選擇插畫繪畫類專業(yè)是出于就業(yè)的考慮，還有當(dāng)時(shí)認(rèn)知上的落后。當(dāng)時(shí)我單純地認(rèn)為“藝術(shù)就是畫畫”“畫就是最好的藝術(shù)”。后來在紐約的藝術(shù)環(huán)境、展覽活動(dòng)以及老師的影響下，我開始慢慢明白當(dāng)代藝術(shù)大約是怎么回事，漸漸不滿足于強(qiáng)調(diào)視覺美感，反而主動(dòng)思考“畫什么”“怎么畫”。再后來發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不一定要通過繪畫的形式，也不一定是確定的內(nèi)容，反而實(shí)驗(yàn)性和抽象性更加有趣。除了知識(shí)以外，還收獲了和同學(xué)、藝術(shù)家們交流方法論和互相批評(píng)作品的寶貴經(jīng)歷。而有邏輯地看待藝術(shù)是對(duì)我最大的影響。

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當(dāng)：你的作品關(guān)注日常認(rèn)知和觀念之間的關(guān)系，并采用繪畫、雕塑、攝影、行為等多種形式呈現(xiàn)，就自身的創(chuàng)作過程而言，你如何權(quán)衡作品觀念與創(chuàng)作形式之間的關(guān)系？

王：如果“觀念”是我想說的內(nèi)容，“形式”就是說話的方式。以繪畫作為例子，如果寫實(shí)是我的目的，用藍(lán)色顏料來畫一只香蕉就應(yīng)該算作“用不恰當(dāng)?shù)姆绞皆谥v一句話”。所以選用恰當(dāng)?shù)男问胶头椒▉肀憩F(xiàn)特定的觀念是創(chuàng)作過程中常常糾結(jié)的事情。將這一思考放到我的創(chuàng)作中，大多數(shù)作品的形式誕生在觀念之后?？紤]到材料的特質(zhì)、可行性、社會(huì)性和給觀眾的印象等，挑選與觀念/初衷匹配的形式尤為重要。甚至在一些情況下使用或開發(fā)新的材料也是有必要的，例如《呼吸》作品中的紙就是特別為這個(gè)作品的內(nèi)容所定制的。

當(dāng)：2020年你在重慶星匯當(dāng)代美術(shù)館舉辦了個(gè)展“虛像”，其中作品《聲窯》將聲音可視化、具象化，通過這一作品你想表達(dá)什么觀念？

王：手機(jī)作為現(xiàn)代人的延展之一也可以是讀取作品的方式，激進(jìn)一點(diǎn)講，也可以說是人體的一個(gè)“新器官”。所以我希望觀眾通過這個(gè)“新器官”來讀取作品中的信息，這個(gè)信息的內(nèi)容則是陶瓷碎裂的聲音。這種手機(jī)和作品的交互形式是非接觸的，但是陶瓷碎裂的聲音信息本身應(yīng)該是與觀眾身體接觸的。我希望創(chuàng)造一種與以往經(jīng)驗(yàn)不同的割裂感。通常來說，在美術(shù)館的環(huán)境中，陶瓷作品是不可觸摸更是不可打破的。正因?yàn)檫@個(gè)規(guī)則的存在，觀眾也無法得知這個(gè)作品材料的真實(shí)性（其實(shí)它并不是由陶瓷所制成），所以這個(gè)展覽的主題是“虛像”。

當(dāng)：關(guān)于藝術(shù)的定義是每一位藝術(shù)家都會(huì)思考的問題，請(qǐng)具體談?wù)劇秝hat is art》這一作品的創(chuàng)作理念。

王：難以界定和沒有正確答案可能是藝術(shù)這個(gè)詞的特性和魅力所在。我認(rèn)為定義“藝術(shù)”應(yīng)該是語言學(xué)需要去考慮的問題。作為藝術(shù)家在討論這個(gè)議題的時(shí)候，我希望是一件作品或者是一個(gè)事件的發(fā)生來啟發(fā)人們思考這個(gè)問題。所以從某種意義上來說，我嘗試用非語言的方式來回答一個(gè)語言學(xué)的問題。在《what is art》中，一個(gè)無法給出答案的提問方式，這種嘗試是所有藝術(shù)家都在做的事情。正如這件作品的互動(dòng)形式，作品本身也不提供答案。

當(dāng)：《盲道》其實(shí)在強(qiáng)調(diào)一種觀眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的“肉身體驗(yàn)”，你覺得你的藝術(shù)作品對(duì)于普通大眾而言扮演了一個(gè)什么樣的角色？

王：因?yàn)槲易哉J(rèn)為學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)的過程是循序漸進(jìn)的。從平面視覺作品創(chuàng)作（油畫）的角度開始慢慢延展到其他形式的作品。所以我認(rèn)為對(duì)于觀眾來說，也需要這樣一個(gè)引導(dǎo)觀看的過程。這個(gè)作品旨在提示觀眾，我們也可以通過除了視覺以外的其他感官感受到藝術(shù)作品。在觀眾心目中，當(dāng)代藝術(shù)的含義需要被這樣的作品拓寬。除此以外，也希望打破“作品不可觸摸”這一常識(shí)上的禁區(qū)，探索在可接觸的狀態(tài)下，作品是否成立。

當(dāng)：你在四川美術(shù)學(xué)院駐留期間有什么值得分享的創(chuàng)作或經(jīng)歷嗎？你接下來有什么創(chuàng)作和展覽計(jì)劃？

王：在川美駐留期間更多的是交流，在交流以后，我發(fā)現(xiàn)其實(shí)每個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作底層邏輯、話題都有很大的不同。我接下來的創(chuàng)作方向可能是集體記憶（其實(shí)也算作常識(shí)），這個(gè)系列會(huì)包含一些20世紀(jì)90年代成長起來的人的共同記憶。例如，駐留期間做的《壓縮文件》作為這個(gè)系列的開始。接下來的計(jì)劃是完成“集體記憶”系列裝置后再投展?？紤]到呈現(xiàn)效果，我暫時(shí)沒有計(jì)劃用單一作品的形式投展。