姚遠
有句老話叫作“八十還學(xué)吹鼓手”,我就是應(yīng)了這句話,過了七十來學(xué)寫大歌劇。
這得感謝上海歌劇院,他們挑中了拙作話劇《李大釗》,想要嘗試改編為大歌劇。當(dāng)時我是“畏喜”交加。高興的是,《李大釗》是我1992年的舊作,時間已經(jīng)過去了20余年,居然還有繼續(xù)生存的價值,這是令人欣慰的;令人生畏的是,我從未搞過歌劇,況且,像李大釗這樣的人物是不是能構(gòu)成一部歌劇,我是感到頭皮發(fā)麻的。遙想當(dāng)年,我接受總政話劇團的邀請,要將王朝柱先生的報告文學(xué)《李大釗》改編成話劇,也是這種心情。偉大人物固然是偉大的,但是,他具備戲劇性嗎?但在當(dāng)時,之所以愿意做這樣的嘗試,一是因為歷史走到了當(dāng)代,革除了許多的條條框框,可以對歷史人物進行獨立的藝術(shù)表達;二是,戲劇舞臺的變革,也更加擴充了舞臺劇的藝術(shù)表現(xiàn)手法,允許在戲劇舞臺上進行多種多樣的探索與嘗試。所以也就斗膽地將李大釗這樣一位我黨的創(chuàng)始人搬上了話劇的舞臺。而時隔20余年之后,又要將李大釗重新搬上歌劇舞臺,這又將踏上一條新的“畏途”。但是,當(dāng)時的心情是:怕——怕的是我從未搞過歌?。徊慌隆凑覐奈锤氵^歌劇,也許可以給歌劇帶來一些新的嘗試。于是,我便“橫沖直撞”地貿(mào)然闖進了歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域。
寫話劇時候的創(chuàng)作沖動來自哪里?是那一年我到北京萬安公墓去瞻仰李大釗夫婦的陵墓。那陵墓上的痕跡歷歷在目,這給我?guī)砹司薮蟮恼饎?。這到底是一個什么樣的歷史輪回?我們應(yīng)該如何去反思這樣的一個現(xiàn)象?于是我從李大釗先生從留學(xué)日本開始,一直寫到了他的犧牲。結(jié)束全劇的時候,用了幾個問答:你痛苦嗎?我痛苦。你回頭嗎?不回頭。你這樣是為什么?為了四萬萬勞苦同胞!我覺得這就是李大釗的精神所在,也就是共產(chǎn)黨的精神所在。那么,話劇的任務(wù),也就是如何去表現(xiàn)這個精神。于是話劇《李大釗》就是這樣呈現(xiàn)在1992年的舞臺之上,獲得了觀眾與專業(yè)人士的一些肯定。這也就是熊源偉導(dǎo)演后來對我的評價:是“政論體話劇的始創(chuàng)者”。
20年后,用歌劇怎么表現(xiàn)?原先,我也是想做一個“始創(chuàng)者”。因為,歌劇靠歌來唱,它既可以表達情感,更可以表達觀點嘛。所以這就有了歌劇《晨鐘》的第一版。但是我覺得它還不夠好。由于種種原因,二輪演出時,歌劇院邀請了熊源偉教授來接棒導(dǎo)演工作。導(dǎo)演的更替,必然是藝術(shù)追求的不同。熊導(dǎo)很直接地提出了他對此劇的看法,包括前面所說的,他認(rèn)為此劇的“政論風(fēng)格”過強,要求更加符合歌劇的藝術(shù)要求,要更加抒情。并且提出了李大釗以“尋道”始,以“殉道”終的情節(jié)結(jié)構(gòu),所以便形成了新版《晨鐘》的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。從這一基本綱領(lǐng)出發(fā),就強化了琴君與宇劍的這一條線。全劇從宇劍搭救琴君開始,然后受李大釗的感召,走上革命道路,前仆后繼,為真理誓死斗爭為止,形成一條與“尋道”“行道”“殉道”相紐結(jié)的發(fā)展線索,表達了李大釗與當(dāng)年優(yōu)秀知識青年為喚醒民眾而勇猛奮進的可歌可泣的生命歷程。
劇中,有一段陳獨秀被追緝,李大釗不顧生命危險親自將他送出了北京去往南方。而正是在這個路途上,兩位中國革命的巨人在思想上碰撞出了火花:要在中國建立共產(chǎn)黨來領(lǐng)導(dǎo)和實施這一革命運動,達到拯救中國,拯救四萬萬同胞的目的。原來在首演版本中,沒有充分表達這一點,而在新版中,強化展現(xiàn)了這一段。于是有了李大釗將陳獨秀藏在老家大黑坨村,然后在一個大雪紛飛的夜晚,李大釗親自趕了一輛騾車將陳獨秀送往天津,并在一路上,商談著建黨,展望著未來。他們以及宇劍與琴君之間的革命情懷在這兩小節(jié)中得到了比較充分的展現(xiàn)。
演出中,我在觀看這一段的時候,似乎對歌劇這一個概念,有了些許的領(lǐng)悟。歌劇,為什么要歌?為什么而歌?它需要怎樣的歌?又應(yīng)該選擇怎樣的節(jié)點來詠唱怎樣的歌?歌與劇是一個什么樣的關(guān)系?歌是為了劇,還是劇為了歌?這些問題都引起了我進一步的思考。
比如“李大釗送陳獨秀”這樣的情節(jié),也許在話劇里它是編導(dǎo)們竭力要想避開和省略的部分——因為在話劇舞臺上難以展現(xiàn)。然而,到了歌?。ɑ蛘呤菓蚯┲?,也許恰恰是一個能夠充分利用詠唱的方式來展開劇情的最好的段落。在我國的民間戲曲當(dāng)中,有不少的折子戲里有“追”的情節(jié)。比如《追韓信》《追驢》《追轎》等等,用“追”這一個動作,把情節(jié)、節(jié)奏、沖突、內(nèi)心的表達都在一個“追”的過程中充分地展開展現(xiàn)了。而在歌劇里,也正是要尋找發(fā)現(xiàn)在什么樣的節(jié)點上,更加有利于主人公“一展胸懷”。
《晨鐘》真的是我的一個“習(xí)作”,就像一個學(xué)生的作業(yè),忐忐忑忑地呈現(xiàn)在大家的面前,但我并不覺得羞澀,因為誰也不可能一蹴而就。
想到這里,十分感謝上海歌劇院的,因為是他們讓我在“七十歲學(xué)起了吹鼓手”,在戲劇創(chuàng)作的道路上,拓寬了視野,領(lǐng)略了一番全然不同的風(fēng)光。