鄭志杭

中國畫是我國特有的繪畫形式，以宣紙、水墨、傳統(tǒng)顏料為主要工具，瀟灑揮筆，體現(xiàn)了中華民族對美學、對哲學獨特的思考與表達，是中華藝術的集大成者，具有豐富的內(nèi)涵，其中的審美、技法值得其他形式藝術借鑒。

木雕在中國民間具有廣闊的市場與悠久的傳承歷史，無論是建筑、家居、日用品還是室內(nèi)擺件，都可以見到木雕的身影。雖然很常見，但是創(chuàng)作優(yōu)秀的木雕作品卻并不是一件容易的事，木雕藝術的突破既要靠技術的熟練，又要靠設計理念的創(chuàng)新，而這兩者都可以向傳統(tǒng)中國畫學習，在借鑒中思考、進步。

筆者曾系統(tǒng)地學習中國畫技法，同時在木雕領域也有多年的工作經(jīng)驗，通過這樣的“跨界”經(jīng)歷，可以深深地感覺到，木雕與國畫有許多共同之處，向國畫學習，融合其中的可取之處，是木雕藝術創(chuàng)新發(fā)展的必由之路。

其實，在歷史上，雕刻與繪畫融合的例子屢見不鮮，例如秦漢時期的畫像磚、隋唐時期的陵墓儀衛(wèi)石刻、宋元時期的木雕、明清時期的留青竹刻等。這些都是藝術形式“跨界”創(chuàng)新的經(jīng)典案例。具體到木雕而言，其中的點、線、面及組合方法等藝術語言，與國畫具有諸多相通之處，這是二者創(chuàng)新融合的基礎。

一、木雕與國畫藝術的共同點

作為中華文化的體現(xiàn)，木雕和國畫在藝術創(chuàng)作層面有許多共同點。

《菩薩立像》

首先，木雕與國畫都注重內(nèi)在的神似，中國畫的精妙之處不在于模仿現(xiàn)實，而在于超越現(xiàn)實的神似，講究“以意取像，以神寫形”，反對一味地模仿自然，而是通過對自然景物的取舍塑造，表達人文精神境界。木雕創(chuàng)作也是如此。通常而言，木雕師在設計作品時可以吸收和借鑒中國畫的寫意風格，在作品中融入藝術思考、人文價值，用高度的概括力與想象力，打破時空限制，自由創(chuàng)作，賦予現(xiàn)實事物藝術氣息甚至詩意，巧妙地將玉的剛和畫的柔結(jié)合在一起，產(chǎn)生絕美的藝術效果。這在某種程度上是國畫的一種延伸。

其次，無論是國畫構(gòu)圖還是木雕作品的設計都有一定的規(guī)律可循，歸根結(jié)底，都是塑造形象的問題，形象是繪畫、雕刻的生命，推而廣之，也是一切藝術形式的基礎。相對于木雕設計，國畫創(chuàng)作的技法更加成熟、系統(tǒng)化，因此，木雕設計可以充分借鑒中國畫的創(chuàng)作手法，注重整體的氣韻，而不拘泥于具體的形象，風格要有個性，氣魄要宏大，既要在整體上恢宏大氣，又要在細節(jié)處細密瑰麗，如此設計的內(nèi)容才能更加豐富，形式也會更加自由活潑。

最后，對線條的把控有許多相似點。在國畫中，線條不僅是對事物、景物輪廓的抽象描繪，還承載著作者的思考與見解，線條中蘊含著力度感、質(zhì)感，不同的線條給人以不同的感受。木雕也是如此，線條是木雕作品外在的“骨骼”，不僅塑造了作品的外形，而且體現(xiàn)著作者對美的認知、對生活的思考。此外，國畫與木雕的線條都講究流暢、平滑、自然，一氣呵成，通過線條反映作品的立意，表達作者的態(tài)度。

綜上所述，一尊優(yōu)秀的木雕作品不亞于一幅好的國畫，應該在設計和構(gòu)圖上學習國畫，從而勝過畫作。木雕師不僅要表現(xiàn)自己的雕刻技巧和整體設計，還要將自己的審美趣味注入其中，賦予木雕作品靈魂，使之與觀者產(chǎn)生情感共鳴。

二、木雕設計對國畫技法的借鑒

技法層面，木雕作品要想提升藝術價值，向國畫“取經(jīng)”是一種行之有效的辦法。當然，這種學習應該在對國畫藝術精心專研、熟悉掌握的前提下進行，在學習國畫的過程中形成對文化藝術更深層次的認識，木雕作品的藝術內(nèi)涵才能更加豐富，將雕刻與國畫融合有利于形成自己獨有的藝術風格。

木雕家要對所雕刻的對象細致地觀察，在起稿時，可借鑒國畫的構(gòu)圖思路，對作品做初步的構(gòu)思。例如，可以借鑒國畫對空間結(jié)構(gòu)的表達，讓作品有明暗、有層次、有靈性，讓觀者如臨其境、幽思入懷，這也是傳統(tǒng)工藝美術中經(jīng)常用到的布局方法。

構(gòu)圖是基礎，線條的應用是表現(xiàn)方式。設計時，在準確描繪物形、勾勒輪廓的基礎上，特意強化某些線條的長短、粗細對比，帶來立體感，可參考國畫中鋒運筆的技法，賦予作品雄偉磅礴的氣勢。熟練的木雕藝人可通過對線條的理解、運用塑造形象，體現(xiàn)個性化的思考。

在帶有木紋、質(zhì)地堅硬的木材上創(chuàng)作，如何保證線條的流暢是難點之一。再者，要用線條勾勒出畫面，沒有高超雕刻技術和不能熟練運用工具是無法完成創(chuàng)作的。因此，木雕創(chuàng)作者一樣要具有一定的國畫功底和基礎，深入地研究國畫的創(chuàng)作技巧，堅實的中國畫基礎對于木雕設計創(chuàng)作來說是不可缺少的。

三、木雕從業(yè)者應該具備的能力

木雕向國畫學習，這是一個龐大的工程，需要極高的鉆研能力、極大的耐心，優(yōu)秀的木雕從業(yè)者需要有穿梭于木雕、國畫兩大藝術領域的跨界能力，才能用國畫藝術為自己的作品“賦能”，提升木雕的創(chuàng)新水平。對于雕刻者而言，需要具備“學”和“用”兩方面的基本功，以此作為水平提升的途徑。

首先是博學，作為木雕從業(yè)者，必須先打破思維的邊界，認識到國畫藝術中構(gòu)圖、布局、造型等因素對于木雕創(chuàng)作的巨大價值，把自己的角色從“手藝人”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩W習者”，閱讀相關書籍，或參觀美術館、博物館，零距離接觸大師畫作，思考木雕創(chuàng)作中可以改進、借鑒的地方。系統(tǒng)地學習國畫知識是提升木雕技術水平的有效途徑。筆者曾先后師從徐慶平、孟偉哉等畫家，專研國畫藝術，通過這些經(jīng)歷，對文化、藝術有了許多全新的認識，也為木雕創(chuàng)作打開了新思路。

其次是善用，學以致用才是提高之道。善用離不開苦練，從業(yè)者在學習、掌握國畫藝術的基礎上，還應提高自己的實踐能力，在雕刻中多運用、多總結(jié)。模仿與復刻，是提升自己雕刻技能的兩大有效舉措。在國內(nèi)外各知名藝術館、博物館中收藏有許多雕刻藝術珍品，這些作品都或多或少受到了繪畫的影響，借鑒了繪畫的技法，可以作為直接運用的藍本，在模仿中學習，與自己的藝術風格結(jié)合，煥發(fā)出新的生機。

《佛陀頭像》

總之，“跨界”是木雕創(chuàng)新發(fā)展的必然之舉，而國畫與木雕有諸多融通之處，是跨界學習的最佳范本，只有通過不斷的學習、借鑒，融合各類藝術的長處，才能將木雕藝術推上更高的水平，創(chuàng)作出更多的精品。