編輯：鐘平成 翻譯：王雷 美編：嚴子伊

本月10個拍攝、后期或創(chuàng)意主題，包括小比例電影場景、色彩斑斕的汽車與猛禽。

1|靜物 美味佳肴

Bea Lubas教你用基本的相機設(shè)置創(chuàng)作誘人的影像

想象一下：走進一間你最喜歡的面包店買一份三明治。店里充溢著誘人的香氣。你的眼睛從一種色彩與形狀轉(zhuǎn)移到另一種。你能聽到新鮮出爐的面包被切成薄片時的吱嘎聲，而當你把三明治拿在手中，你能感覺到它的質(zhì)地。然后是它的味道……多么不可思議的體驗！

進食是一種多感官體驗，美食攝影也是如此。不過照片中并沒有聲音、氣味、觸覺或味道來支撐你的信息，因此你需要通過觀眾的眼睛來激發(fā)他們的其他感官。你可以通過將觀眾的注意力吸引到圖像中的細節(jié)來喚醒他們的想象力。觀眾并不在食物前面，優(yōu)秀的美食攝影師就需要向他們展示他所看到的、所體驗到的以及什么是最重要的。攝影師要對拍攝的菜肴盡可能地多了解，這就像牽著觀眾的手說：“來，看看這個！這是關(guān)于這道菜我最喜歡的地方，同時也激發(fā)了人們對于這道菜的興趣，讓我對菜肴的制作過程興奮不已?！?/p>

一張好的美食攝影作品能讓你感受到額外的東西。它可能讓你憶起往事，讓笑容顯現(xiàn)在你的臉上。它讓你想馬上跳起來沖進廚房開始烹飪。它喚醒了“現(xiàn)在就想吃！”的感覺。

一張好照片能激發(fā)靈感。它能引人入勝。讓你全神貫注，引導(dǎo)你的視線在畫面中游走，并鼓勵你探索更多。一張好照片能讓人驚訝。它能讓你以一種前所未見的方式看到某些東西。在美食攝影中攝影師獨特觀察的方式變成了神奇的原料，為你的美食圖像增添一些特別的味道。

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Bea Lubas

為書籍拍攝封面照

來看看我是如何為我寫的書《美食如何拍》（How to Photograph Food）創(chuàng)作封面圖像的。我將全面為你闡釋如何確保照片中的主角，而不致迷失在紛亂的構(gòu)圖之中。

1 測試照

右側(cè)是試拍照。正如你所見，我在做出最終決定之前，先嘗試了幾種不同的背景。我最終選擇了淺藍色，因為它能夠提亮蛋糕，讓蛋糕變得更加誘人。我還對燈光進行了測試，立即發(fā)現(xiàn)了需要解決的問題。我注意到畫面左側(cè)過于明亮，照片右側(cè)的陰影部分過于濃重、整體偏暗。在《美食如何拍》這本書你將了解到光源的距離及其對圖像的影響，在這里我將為你展示如何解決這一用光難題……

2 調(diào)整拍法

我是如何拍攝這幅照片的呢？首先我把蛋糕到窗口的距離拉遠了大概1米，這樣減少了高光與陰影部分的反差，也讓畫面中的光線更加均勻。當桌子就位于窗前時影子較長蛋糕也顯得比較蒼白。我又在蛋糕的右側(cè)布置了一塊小反光板提亮蛋糕的陰影。同時，我用淺景深來增加照片的縱深感。最后我選擇了更冷一些的白平衡，帶來一種更加新鮮的感覺，并提升了一定的飽和度。

3 圖像分析

花朵是這幅照片中最高的元素，通過把它們布置在主體后方的焦外區(qū)域，能夠抹去它們的一部分特征。反過來，如果把花放在蛋糕旁邊并納入景深范圍，就會分散觀眾對主體的注意力。

后方的玻璃花瓶也是很重要的畫面部分，這種材料讓道具顯得更輕，能夠減少花朵的存在感，進一步突出蛋糕在圖像中的重要性。此外，蛋糕的暖色與玻璃淡淡的冷色以及背景的色彩均能形成反差，確保觀眾立刻注意到它。

發(fā)現(xiàn)更多

Beata Lubas的《美食如何拍》（How to Photograph Food）現(xiàn)已發(fā)行上市

定價25美元（約163.8元）

www.ilexinstant.com

2|自然生態(tài) 同一片空間

Jeremy Fennell在封城期間努力嘗試在相同區(qū)域內(nèi)拍攝新作品

隨著2020年3月英國第一次實施疫情期間的封鎖令，我發(fā)現(xiàn)自己在家附近活動的時間比以往多得多。我住的地方距離布里斯托的Blaise Castle Estate城堡莊園只有5分鐘的步行路程，這是一處由林地和草地組成的公共開放空間，這里并不是很熱門的景點，現(xiàn)在的游人更是少之又少，我開始愛上每天在同一片樹林和草地溜達。

盡管幾近瘋狂，但我還是發(fā)現(xiàn)這次是非常值得的。我通常會在城市中度過一年，記錄政治集會、重要事件或者只是簡單地為形形色色的人們拍照。現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)自然界的事件同樣引人入勝。沒有哪兩個日子是完全相同的，隨著春天的再次降臨，我希望照片的循環(huán)能夠變得完整，展現(xiàn)季節(jié)轉(zhuǎn)變景色的力量，這在以往并不容易實現(xiàn)。

我以前很少拍攝微距題材，但現(xiàn)在我購買了一支微距鏡頭，也開始觀察微觀世界每天發(fā)生的一幕幕場景。隨著時間的推移，我不斷記錄草地的生長，樹林間的花紅葉綠，以及種類繁多的蜜蜂、昆蟲與蝴蝶。隨著季節(jié)變更，草地不斷被修剪。林地換了顏色，霧氣也隨之而至。之后遇到第一場霜凍降臨，之后的陽光角度也會變得越來越低，這是我最喜歡的季節(jié)。我的挑戰(zhàn)非常簡單：反復(fù)到一個地方拍攝，但不重復(fù)拍攝相同的照片。

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Jeremy最喜愛的照片

1 這張照片攝于8月一個清晨，使用尼康D7200加24-120mm f/4鏡頭。我很喜歡霧靄帶來的神秘感。在這種條件下，控制霧氣呈現(xiàn)方式讓照片更具畫意。1/200s，f/6.3， ISO 200。

2 這張照片攝于11月，那天有輕霧，照片中是長滿苔蘚的樹木。后期中我增強了藍色調(diào)，希望展現(xiàn)冬日氛圍。使用尼康D7200加適馬50mm f/1.4鏡頭拍攝。1/320s，f/5.6，ISO 200。

3 6月是昆蟲繁盛的時節(jié)。這是一支擬泌油甲蟲，使用尼康D7200加老款尼克爾50mm f/2.8微距鏡頭拍攝，讓我們能夠窺探如夢似幻的微距世界。1/320s，f/8，ISO 200。

4 這張照片拍攝于8月的一個清晨。當時霧氣越來越濃，陽光灑在孤獨的長椅上，營造出夢幻般的氛圍。使用尼康D7200，尼克爾24-120mm鏡頭拍攝。1/400s，f/6.3，ISO 200。

3|街頭攝影 炫彩街車

Kira Gardner將她對經(jīng)典老車的熱愛與對色彩的眼光融為一體，轉(zhuǎn)化為周末掃街的愛好

我的第一部汽車是1980 款Mini 1000，是媽媽18歲時買的。這部車我開了差不多五年，不得不承認這臺世界上最小的汽車帶來的巨大實用性。我對經(jīng)典老車的熱愛源自我的爸爸，他是一位工程師，一直喜歡鼓搗各種汽車。自從我擁有了自己第一部iPhone，就再也忍不住把我發(fā)現(xiàn)的所有經(jīng)典車都拍攝下來。

我是一個專業(yè)的平面設(shè)計師和插畫師，一直非常喜歡帶有偶然性的色彩搭配，自然而然，我會把自己對色彩的眼光與對經(jīng)典老車的愛好合二為一，尋找街頭的經(jīng)典車變成我的日常。

Instagram: kiragardner_

1當我外出尋找準備拍攝的汽車時，除了觀察汽車本身，我還總是在尋找可用的背景。我喜歡讓二者的色彩相互匹配，但這并不意味著色彩的相似或者重合，同樣可以是相互沖突的顏色。

2我喜歡讓汽車在構(gòu)圖中保持一致。我會在汽車周圍留夠多留白，讓拍攝主體保持豎直與居中。如果汽車周圍沒有干凈的環(huán)境，我會贊嘆眼前這臺行駛機器的美，然后不拍照繼續(xù)尋找！

3我用VSCO app編輯我的iPhone照片。我選擇經(jīng)典相機濾鏡以適應(yīng)拍攝對象的特質(zhì)，并為圖像添加顆粒增強復(fù)古美感。我最喜歡的老相機濾鏡是Ektar 100。

柯達Ektar 100

柯達Ektar 100（KE1）以大膽的反差與鮮艷的色彩而聞名。它對曝光變化具有很強的適應(yīng)性，當過曝或欠曝輕微時對照片的影響很小。KE1是一款適合自然生態(tài)、靜物、建筑和時尚攝影的多用途膠片。添加了少量顆粒增加真實感。

三分法構(gòu)圖

當我拍攝汽車時，“三分法”一直是我腦海中的一條準則。我總是喜歡把汽車、背景和前景劃分得很好。這樣的平衡布局留下三分之二的背景空間，讓汽車在整個畫面中凸顯出來！iPhone上可以打開三分法構(gòu)圖網(wǎng)格線：它將相機畫面分為九宮格，幫助你獲得正確的平衡與構(gòu)圖。

Kira Gardner

從眼平高度拍攝

我總是把手機放在眼平高度拍攝：這樣可以帶給我直截了當?shù)臉?gòu)圖，而不會讓視角有任何變化。然而iPhone編輯套件中的X軸與Y軸工具也是我最好的幫手！

4|LIGHTROOM 消除平淡的光線

Alistair Campbell為陰天的照片注入沖擊力

有些日子里你就是沒辦法找到合適的光線來拍一張像樣的照片。特別是在英國，我們經(jīng)常生活在陰天里，天空或明亮或陰沉，但沒有任何細節(jié)，不過陰天也并不是壞事，至少你能獲得光線均勻的照片，作為后期編輯的素材很不錯。為了提升這些照片的觀感，我希望通過后期塑造一些新光線。如今大多數(shù)攝影師都使用RAW文件拍攝，這種格式能夠允許進行更多的后期處理。提取更豐富的顏色和完整動態(tài)范圍是我們的目標。

在Lightroom中提升光線平淡的圖像

1 打好基礎(chǔ)

首先，我們要最大限度利用初始曝光。在Lightroom開發(fā)模塊中，按J鍵分別用紅色和藍色高亮顯示圖像中過亮與過暗的部分。利用這些指示工具調(diào)整全局曝光、高光、陰影、白色和黑色設(shè)置，以獲得最佳起始效果。

2 暖調(diào)與清晰度

利用白平衡滑塊，我將為照片設(shè)置比一般情況下更暖的色調(diào)（9500），以改善畫面光線過于平淡的問題。我對清晰度滑塊做了大幅度的提升操作（+78），通過增加中間調(diào)范圍讓畫面更加生動。

3 漏光

作為最終調(diào)整，我將按下Shift+M鍵，打開徑向濾鏡。接下來我將在左上角最亮的部分畫一個圓（這是天氣晴朗的時候太陽將大概會出現(xiàn)的位置）。在徑向濾鏡中，我將色溫+100，對比度+20，陰影-100，最后將黑色設(shè)為+100，在面板底部勾選反轉(zhuǎn)。這個濾鏡可以很好很自然地增加這一區(qū)域的光照觀感。

5|創(chuàng)意 突破與清除

Chris Kennedy從零開始搭建電影模式攝影場景

我對比例模型攝影的靈感來源于對一級方程式賽車的熱愛：最初我給自己的兩輛F1模型賽車拍攝了照片。我很享受嘗試把小尺寸的比例模型拍出真實尺寸的過程。從那以后，我的腦海中就出現(xiàn)了下一步想做的事，這就是這幅照片的由來。

我是一切從零開始，主要以輕木和石膏板制成。然后涂漆并做舊產(chǎn)生風化效果。我在eBay上花很低的價格買到了這些人偶，并對它們進行涂色和舊化。這一切都是非常漫長的過程，只要添加的細節(jié)足夠多，最終效果就會變得十分驚艷。

與F1汽車模型不同，這張照片帶來了諸多挑戰(zhàn)。搭建好場景后，我用手機拍攝了一些測試照，但我對結(jié)果并不滿意，因此又反復(fù)嘗試新的設(shè)置和位置，直到我對最終效果感到滿意。在手機上測試基本的感覺比設(shè)置全部器材要快上一點點。

下一個挑戰(zhàn)是嘗試找到一個拍攝角度和焦距，為模型賦予一定的空間感。我發(fā)現(xiàn)從低角度斜向上仰拍讓模型顯得更有重量感，同時稍長的焦距可以拉近背景，讓場景看起來顯得更大。

布光很簡單。我用一支離機閃光燈搭配蒙上聚乙烯紙的窗戶，然后打開手機上的手電筒作為其他高光點。

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Chris用相同的布置拍攝消防員場景

Chris Kennedy

拍攝布置

Chris Kennedy如何創(chuàng)作他的電影感大作

1 尋找優(yōu)質(zhì)道具

為了讓每一件物品盡可能真實，我嘗試為模型搭配額外的附件，然后用同樣的涂色和舊化手法，讓所有物品緊密聯(lián)系在一起。

2 保持拍攝穩(wěn)定

需要使用三腳架拍攝：它不但能保持拍攝時的穩(wěn)定，還能使用遙控快門拍攝，讓你距離模型更近并集中精力在場景中移動擺放模型。盡量讓相機保持在與場景類似的高度，或者更低一點。

3 制造煙霧

為了拍攝爆炸效果，我在破門背后布置了一臺發(fā)煙機。我還有一個手搖泵，用它來向場景里填充水泥粉塵，從而模擬爆炸碎片。這里學到的經(jīng)驗是一定要經(jīng)常檢查相機的設(shè)置：我本可以用更高的快門捕捉到從門里進來的更多碎片。

4 使用閃光燈

這張消防員的照片顯示出與SWAT那張照片相同的布置。為了達到真實效果，我再次使用發(fā)煙機，布光也一樣，但我用了一支加裝柔光罩的閃光燈，透過左邊的窗戶提供照明。

5 布光

布光通過兩盞臺燈完成。一盞加裝了藍色凝膠濾光片，帶來一種燦爛的青色光輝。另一盞放在破碎的大門后，加裝橙色濾光片再現(xiàn)爆炸的耀光。為了增加一點額外的光線，還用一只手電筒從畫面之外為人物正面補光。

Chris Kennedy

6|野生動物 飛版紅隼

野生動物與航空攝影愛好者Max Pickering解釋如何在Cornwall的金色海灘抓拍這只紅隼

在汽車售后服務(wù)行業(yè)從事了多年的銷售工作后，現(xiàn)在我已經(jīng)退休了，有了更多的時間用來攝影?，F(xiàn)在我日常就是坐在攝影偽裝帳篷里拍攝、訪問攝影網(wǎng)站以及在海邊漫步。住在Bristol的我具有得天獨厚的地理優(yōu)勢，可以充分利用這些機會。擁有大量可支配的時間因此也讓我有時間學習后期處理。這張照片是 在Daymer Bay和Rock in Cornwall之間的海岸小路上拍攝的。這條小徑蜿蜒于懸崖頂部，是從上方以沙灘為背景抓拍鳥類的絕佳位置。我非常幸運，已經(jīng)拍到了一些這種鳥兒的非常漂亮的照片。

我希望在這里嘗試增加一些創(chuàng)意。這幅照片的首要目的是拍到鳥兒，同時我希望俯拍的鳥兒能夠盡可能清晰銳利，在此基礎(chǔ)上我還想納入一些在下面海灘散步的人，讓他們呈現(xiàn)出模糊效果。

這幅照片使用尼康D500拍攝，鏡頭用的是AF-S Nikkor 500mm f/5.6E PF ED VR。這是一支用于抓拍野生動物的超長焦鏡頭，它的光學防抖功能能夠確保抓拍對象的清晰和銳利。

我也利用了尼康D500數(shù)碼單反出色的10fps高連拍速率，這對于場景快速變化的拍攝條件如體育運動、野生動物或航空攝影來說是至關(guān)重要的。

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Max抓拍鳥類飛版的三個訣竅

1 淘金

抓拍的過程就是不斷試錯，需要全神貫注對拍攝對象進行追蹤搖拍才能獲得迷人的照片。在本例中，鳥兒的銳利與站在海灘上的兩個模糊的身影形成鮮明的對比。拍攝時仔細考慮拍攝位置對背景的影響很有必要，縝密的計劃帶來更好的結(jié)果。拍攝時一定要確保鏡頭的穩(wěn)定，可以使用獨腳架，用手托在鏡頭下方是最基本的操作。這些都可以避免拍攝照片時相機產(chǎn)生不必要的抖動。也可以嘗試坐著或者倚靠在其他物體上進行拍攝。

2 連續(xù)自動對焦

開啟相機的連續(xù)伺服自動對焦模式用于抓拍運動中的物體——它在尼康相機上被標記為AF-C。半按快門時，讓相機隨著被攝物體移動，相機會不斷追蹤鳥兒。如果你的目標是抓拍運動中的動態(tài)，可以把相機一直放在連續(xù)伺服對焦模式。

3 不要害怕留白

這是一個連續(xù)拍攝幫助獲得完美瞬間的例子。雖然照片本身不錯，但是在構(gòu)圖上鳥兒剛好與背景中的兩個人物重合，而且鳥兒是背對相機的，在視覺沖擊力上與我最喜歡的那張照片還有差距，后者由于足夠的留白讓觀眾的視覺焦點更加集中于主體。盡可能多拍一些照片，當你到家后就能找到其中的寶藏。

Max Pickering

7|旅行 全速前進

Roddy Llewellyn通過乘坐傳統(tǒng)鐵路旅行的方式記錄過去的時代精神

在最近的一次沿著北約克郡Moors鐵路的旅行中—這是一次穿越美麗鄉(xiāng)村的懷舊之旅——我得以捕捉到蒸汽火車與過去那個年代的風貌。這一切成就了一個有趣的攝影項目，項目中可以拍攝豐富多彩的圖像。此外還有許多傳統(tǒng)鐵路公司在全國各地的特別包廂旅行中展示他們的鐵路機車。這是練習各種攝影技巧的絕佳機會，包括使用三腳架和慢速快門。為什么不嘗試尋找家附近的傳統(tǒng)鐵路景物，拍攝屬于你自己的攝影項目呢？

了解更多關(guān)于北約克郡Moors鐵路的信息，請訪問www.nymr.co.uk。

1 最棒的目標

老式火車、飛機和汽車是非常棒的拍攝對象，總能讓你拍出趣味十足的照片。無論是Airstream拖車、汽車、摩托車或是其他任何類型的交通工具，心里一定要記住拍攝時要突出的那個對象，這樣隨著時間的推移就能建立起一個專輯，開發(fā)屬于你自己的拍攝項目。

2 拍攝內(nèi)飾

傳統(tǒng)火車站的內(nèi)部裝潢也能拍出有趣的照片，它們的風格可能100年來都沒有改變。在條件允許的情況下盡量使用自然光，這樣通常能得到更出色的效果，可以找一間照明良好的辦公室拍攝一張不用閃光燈的照片，避免各種反光表面上出現(xiàn)閃光燈的反光痕跡。

3 指示牌

許多歷史悠久的車站都有許多保留下來的老物件和指示牌等。這些都是值得拍攝的題材，它們往往會包含許多舊式的廣告，呈現(xiàn)出各種不同的形狀和色彩。在這張照片里，我發(fā)現(xiàn)掛在墻上的廣告牌。直接對它拍攝，我捕捉到了這張畫面中的反差元素，所有這些都分成了三個不同層次。

4 視角和透視

從近距離使用18-55mm鏡頭的廣角端拍攝站臺，這座按照原貌翻新的原汁原味的建筑具有引人注目的色彩，藍色與橙色形成鮮明的反差。從一定角度拍攝建筑與候車長凳帶來一種良好的透視感，將觀眾的視線從左側(cè)吸引到右側(cè)。為了創(chuàng)造更好的構(gòu)圖，要考慮利用好照片中的各種線條。

Roddy Llewellyn

5 捕捉人物

在這些古色古香的地方總能遇到許多有趣的人物，而且他們通常都穿著相應(yīng)的服飾。這位看著火車啟程的鐵路志愿者就穿著那個年代的服裝。此外也不要忽視背景：讓人物身處相稱的背景下，比如這列火車，能夠增加環(huán)境背景信息并使照片更加突出。

8|天文攝影 觸及天空

Alfa Bile為城市的夜空灑滿繁星

A lfa Bile以他的風光攝影作品而著名，作品中包含鮮艷的色彩和完美的細節(jié)。這位自學成才的攝影師除了使用智能手機和無人機完成攝影工作外，還探索了多項影像技術(shù)，如HDR（高動態(tài)范圍）、長曝光、全景圖和垂直全景圖，讓他在各大影賽和攝影節(jié)多有斬獲?！澳愕娘L光照片可以讓世界為之傾倒，”他說，“風光攝影一直是我的熱情所在，甚至在我意識到攝影已經(jīng)選擇了我之前。我總是起的很早，因為要在黎明之前，直奔我所在的城市與相鄰城市的海灘和各種拍攝地點，然后用我的手機拍攝日出?！迸臄z風光需要十分的熱情，時機永遠不等人，所以完全不能偷懶，同時還要清楚如何將你看到的用照片呈現(xiàn)出來。

“拍攝繁星非常令人興奮。除了尋找黑暗無光害且理想的拍攝位置帶來的挑戰(zhàn)外，還需要發(fā)揮創(chuàng)意拍攝出色的照片，而最終得到的照片總能喚起許多美好的故事?！?/p>

Instagram: @alfabile

1 拍攝清晰銳利的繁星

我更喜歡弱光或無光的拍攝地。新月時最理想，因為此時的天空更暗。計算星星不會出現(xiàn)拖尾的曝光時間，要遵循“500法則”：最長曝光時間是用500除以你的鏡頭焦距。對于截幅感應(yīng)器，則用500除以焦距再除以裁切系數(shù)。

2 混合兩幅圖像

在Photoshop中打開希望添加的星空照片，然后選擇編輯＞替換天空，并選擇天空。Photoshop將會自動添加星空，效果大多數(shù)時間都是完美的，也可以對部分細節(jié)進行修改，例如調(diào)整色彩，讓兩者具有相近的色調(diào)。

3 完善構(gòu)圖

添加星空的圖像后，依然保持圖片出色的構(gòu)圖是很有挑戰(zhàn)性的。理想情況下使用夜景照片疊加可以簡化合成兩張照片的流程。尋找有趣的天際線或前景元素，能夠抓住觀眾的視線并讓照片具有驚人的美感。

4 尋找銀河

拍攝銀河時，尋找其位置對于實現(xiàn)出色構(gòu)圖至關(guān)重要，但要在夜空中找到銀河并不總是很容易：它出現(xiàn)的時間和位置每個月都在不斷變化。使用Stellarium和Sky Map這類APP能幫助你迅速鎖定銀河的位置。

5 鏡頭選擇

我更喜歡使用廣角鏡頭——焦距在16到24mm之間——要選擇盡可能光圈大的鏡頭，最好在f/1.8到2.8之間。接著可以按照你的喜好提高ISO（通常在1600到8000之間），主要取決于你的相機的弱光拍攝能力。在后期編輯軟件中，可以對星空照片盡情揮灑創(chuàng)意實現(xiàn)令人印象深刻的色彩搭配。

Alfa Bile

9|肖像初涉 時尚大片

Alistair Campbell為模特拍攝簡單肖像

如果你是一位自由職業(yè)攝影師或攝影愛好者，有時可能會對邁入人物攝影的第一步感到有些畏縮。你會認為自己對服裝造型方面的知識缺乏了解，但實際上要為你的作品集增加一張像樣的照片并不用大費周章。每個人都有自己的起點，想要獲得一些靈感，不妨找?guī)妆倦s志，看看頂尖的專業(yè)攝影師都在拍什么。打開任何一本時尚雜志，都會同時看到名人肖像和普通人推銷產(chǎn)品的照片，所以不要覺得一定要等到搭上明星大腕才能開始拍攝。

時尚攝影最基本的形式實際上是營銷：用一種理想的方式夸耀某些衣服或某種產(chǎn)品。無論你是追求充滿活力的風格還是自然的色調(diào)，就比如我拍的這種，關(guān)鍵是盡可能展現(xiàn)拍攝對象最好的一面。

Kerena Bamrolia

保持簡單

怎么強調(diào)都不過分：拍攝位置、布光、背景到服裝和姿勢，盡你所能保持一切簡單明了。最糟糕的就是明明很簡單的拍攝，非要像軍隊喊口令一樣去嚴格指揮模特執(zhí)行。如果你自己感到放松并且一切盡在掌握，對模特的狀態(tài)也有好處。

用光

不論天氣如何，都要選擇自然光照明。如果你還不習慣拍人，可以嘗試找一個陰影中的拍攝位置：比起處理不斷變化的光線，陰影中拍攝過程中的整體曝光一致性要容易得多，這樣還可以讓你更加專注于模特。

風格與擺姿

最好在拍攝前與模特聯(lián)系，她們通常有各種各樣的衣服可供利用。選擇一些簡單的款式，并添加一些基本的配飾，比如帽子。擺姿也要保持自然：嘗試用你自己也能擺出的姿勢，不要讓模特嘗試各種復(fù)雜的造型。

10|長曝光 視覺引導(dǎo)線

Wayne Ridley在他的攝影技能包里增加了光軌拍攝

我是從去年才開始攝影的，但是從那時開始我已經(jīng)學到了很多。在我被診斷出兩種危及生命的重大健康狀況后，攝影是我逃避和分散自己注意力的好方法。與當?shù)貥I(yè)余攝影師建立聯(lián)系是一件非常鼓舞人心的事，他們鼓勵我嘗試了許多攝影題材。在嘗試不同風格后，我還沒有找到一個主攻的方向，但我發(fā)現(xiàn)自己格外喜歡光軌和長曝光，認為其中最吸引人的是等待的過程。把相機設(shè)為30秒曝光，然后開始等待，這期間無法真正清楚最終會呈現(xiàn)怎樣的效果。我會鼓勵任何一個覺得可能會喜歡這類題材的人，至少要嘗試一下。我一開始就被數(shù)碼單反相機上繁雜的設(shè)置嚇得不輕，但真拍過之后才認識到收獲總比付出的多。

Instagram: @wayne_ridley_photography

Alistair Campbell

視覺引導(dǎo)線

最初我會尋找一條線，能夠潛在地引導(dǎo)觀眾的視線進入圖像。這些黃色的車道線非常完美：它們不僅能直接流入畫面中心，同時配合光軌還能使中心產(chǎn)生一種漣漪般擴散的效果，讓觀眾的視線輕松掃描整個場景。視覺引導(dǎo)線無處不在。

弱光拍攝

做好失敗的準備。這張照片拍了30分鐘、至少20次曝光才成功，即便如此我也不是100%滿意。我希望車輛從兩個方向駛過，這樣就可以得到紅色和白色的光軌線條，但是這樣的情形并沒有發(fā)生。保持低ISO、慢速快門。記住當快門打開時，任何進入畫面的光線都會被記錄在最終曝光中。

了解光線的軌跡

將相機布置在路的一側(cè)，讓車流從你旁邊駛離。如果對著車流駛來的方向拍攝，明亮的車頭大燈會讓對向車道的紅色尾燈消失不見。三腳架是必須的，可以嘗試一下從不同高度的機位拍攝，從而獲得不同的透視效果。站在路邊時要時刻牢記，安全高于一切。