李蘇華
摘 要:戲曲是中國的一種傳統(tǒng)文化,它的最終形式是演員借助舞臺這個載體,把作品呈現(xiàn)在觀眾面前,演員通過對角色的演繹,實(shí)現(xiàn)戲曲作品的初衷和構(gòu)想。而演員在完成角色的塑造與表演時,對角色的感悟過程非常重要,感悟得越深刻、越全面,表演的形象就越生動。反之,人物則蒼白乏味,缺少藝術(shù)感染力。而戲曲角色的感悟,需要演員展現(xiàn)自身的思想、文化、思維與專業(yè)技術(shù),需要表達(dá)對角色的認(rèn)知與理解。
關(guān)鍵詞:戲曲;眼神;心理 ;節(jié)奏
一、戲曲表演角色感悟——生活創(chuàng)作
角色創(chuàng)作是演員根據(jù)劇本提供的人物,運(yùn)用表演藝術(shù)塑造出銀幕上的直觀的、活生生的角色形象的創(chuàng)作過程。音樂家、美術(shù)家、雕塑家,在進(jìn)行角色創(chuàng)作時,是用符合自己要求的特殊材料表現(xiàn)出來的,如音符、顏色、石膏等。而演員在創(chuàng)作作品過程中,是以自己的身體作為材料來詮釋藝術(shù),這種角色的感悟,是將身體與藝術(shù)融為一體。所以,在進(jìn)行戲曲表演角色感悟的過程中,心理的思維活動與形體的藝術(shù)表現(xiàn)是融為一體,表現(xiàn)一致的。從肢體技巧表現(xiàn)與心理感受的一致性角度看,戲曲表演角色感悟同藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成,緊密相連的。中國戲曲的表現(xiàn)形式,是把中國人的生活方式,用傳統(tǒng)的審美方法,通過舞臺來表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。論戲曲表演角色感悟,就有它自己的方法,這種戲曲表演角色感悟方法是和舞臺規(guī)律相制約的。節(jié)奏是使唱念做打諸般藝術(shù)手段多樣統(tǒng)一的共同要素。就從歌舞和唱念做打相統(tǒng)一而言,在強(qiáng)弱疾徐之間存在著多級階梯式的節(jié)奏因素。在戲曲表演開始時,按照戲劇的劇本所需,不同的表現(xiàn)方式一般都會相互交叉、結(jié)合或是鏈接,從而呈現(xiàn)出具有一定戲劇性的組合,并組成了整個戲曲節(jié)奏的變化起伏。戲曲表演中的管弦樂、彈撥月、打擊樂等的節(jié)奏并不能獨(dú)自離開表演而單獨(dú)存在,而是要和戲曲中的演員和情景有效的結(jié)合起來進(jìn)行表演的,同時,也起到了烘托舞臺氛圍的作用。本文通過闡述了三種能夠處理好戲曲表演節(jié)奏的手段,從而促使了戲曲表演的不斷完善。
二、戲曲表演中眼神的鍛煉技巧
戲曲演員必須重視“眼神”的訓(xùn)練,掌握眼法中的“四功、五法”。
(一)左右轉(zhuǎn)動。準(zhǔn)備姿勢:面部沉靜,自然放松,嘴要微閉,雙目平視正前方。隨即雙目向左看,順勢雙目由左向右看。重復(fù)連續(xù)的進(jìn)行練習(xí)。
要點(diǎn):①練習(xí)時,要先慢后快,循序漸進(jìn)。②雙目要靈活左右轉(zhuǎn)動,像穿梭一樣,左右平掃,眼簾不能下垂,保持頭動。③在開始練習(xí)時,因?yàn)檠劬Φ目焖俎D(zhuǎn)動,演員會有頭昏的感覺,因?yàn)檠矍虻捻g帶疲勞了,只要稍作休息這種癥狀就會消失。
(二)上下轉(zhuǎn)動。準(zhǔn)備姿勢:與左右轉(zhuǎn)動同。雙目先向上看,以看到自己的頭發(fā)簾為準(zhǔn),順勢眼簾稍下垂,雙目由上往下看,如此不停地進(jìn)行練習(xí)。①練習(xí)要先慢后快,循序漸進(jìn)。②雙目向上看時不要挑眉毛,向下看時,不要撇嘴角,頭不要亂動。③練習(xí)時,要把眼睛當(dāng)成一把刷子一樣,將自己完全投入其中,試著好像在墻上自上而下,自下而上地來回地直刷。
(三)環(huán)動。準(zhǔn)備姿勢:與左右轉(zhuǎn)動同。雙目自左向上、向右、再向下做圓圈轉(zhuǎn)動。反復(fù)練習(xí)。①練習(xí)也要由慢變快。②剛開始練時,有的人的眼睛總是不容易轉(zhuǎn)圓,這時可用自己的食指,在面前做環(huán)繞圓圈的動作,以此引導(dǎo)雙目的環(huán)動。一定要左右練習(xí)。③練習(xí)時,面部要放松,嘴角千萬不要使勁,以免形成眼動嘴也動的毛病。
(四)定神。準(zhǔn)備姿勢:與左右轉(zhuǎn)動同。隨即雙目目光集中,觀看前方的目標(biāo),將眼神定住。①練習(xí)時,眼睛要盯住目標(biāo)看在一個點(diǎn)上,目光集中不能散。不能眨眼皮,不能轉(zhuǎn)動眼珠。②初練時,雙目盯不了幾秒就會感到酸痛以至流淚,可稍作休息再進(jìn)行練習(xí)。③雙目定神的時間,要先從短開始而后逐漸增長。
三、要把唱念做打的表現(xiàn)方式有效融合到戲曲節(jié)奏中
在戲曲表演時,唱念做打并不能隨意運(yùn)用的,而是要把唱念做打合理的融合到節(jié)奏中。表演唱的時候,要有屬于唱的節(jié)奏,比如,散板、搖板、二六、快板、流水、原板、慢板等,其都有專門屬于自己的節(jié)奏。念白也是有念白的節(jié)奏的,也要依靠抑,揚(yáng),頓,挫,合理的安排停當(dāng)語氣的輕重。同時,舉動時要合鑼鼓,開口時要合節(jié)拍,其一舉一動都是環(huán)環(huán)相扣的。就唱而言,唱腔原本就是節(jié)拍和節(jié)奏。就如同《四郎探母》,當(dāng)楊延輝一個人在宮院里因?yàn)樗寄钇淠赣H,而不開心的時候,戲曲表演是利用了小鑼帽頭起唱慢板轉(zhuǎn)為原板,從而突顯出楊延輝十分悲傷而且悶悶不樂的思緒。在被擒、過關(guān)、交令這幾場的時候,楊延輝的唱段應(yīng)當(dāng)是以垛板以及快板為主的。上述所說的節(jié)奏的變化,不單單是突顯出楊延輝渴望看到其母親的感受,也滿足了劇情的所需。無疑,《四郎探母》是一出極少念白,并且以唱工為主要的偉大的戲曲。如果希望觀眾能夠整個過程都觀看戲曲,那么,不單單要確保演員有精湛的演技和好的嗓子,還必須要能夠?qū)蚯硌莞油晟频墓?jié)奏以及節(jié)拍,從而促使觀眾希望一看再看、一聽再聽的欲望。
對于念白而言,如果缺乏了節(jié)奏,整出戲曲演出就會變得很平淡,也不能使觀眾深受感動。比如,在《打漁殺家》中的念白,蕭恩念“這門么?”的時候應(yīng)該是音高而急的,當(dāng)蕭恩念“關(guān)也罷,不關(guān)也罷”時,語氣應(yīng)當(dāng)是由緩逐漸變微。而在蕭恩念“唉,不省事的冤家??!”的時候應(yīng)當(dāng)要哭,而且臉上要熱淚縱橫。通過這幾句念白可以看出,就算余叔巖先生的話只有這幾句,但從節(jié)奏、表演、語調(diào)等的掌握程度來看,角色的外部和內(nèi)心很好的結(jié)合起來了,并達(dá)到了感人、抓人的程度。
總而言之,眼神的運(yùn)用是戲曲表演的一個重點(diǎn),也是難點(diǎn),通過對眼神的正確運(yùn)用,可以讓情感和人物內(nèi)心的表達(dá)更加生動真摯,同時也給表演者提出了更高要求。眼神的恰當(dāng)運(yùn)用與表達(dá),不單單依靠表演者的天賦,還需要深入生活,從生活當(dāng)中加深體會,同時進(jìn)行持續(xù)不懈的訓(xùn)練,以便在眼神的把握與運(yùn)用方面更加靈活和富有美感,將戲曲表演的精髓呈現(xiàn)出來。
參考文獻(xiàn):
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