Sepi

十天，十場，背后是幾百小時不斷練習。沈偉與舞者們正在經歷一場同頻的融合。

與己相融

再見沈偉，是在上海芭蕾舞團的排練室，他正帶著37位舞者為新作《融》緊張地排練著。而《融》如同推開了進入世界的另一個門。

在《融》之前，沈偉經歷了一場漫長的自省的內觀。

如同歸隱，他獨自—人，帶著他的古琴，在海南陵水的一個小鎮(zhèn)閉關創(chuàng)作了五個月。切斷了大部分與外界的非必要社交，目的就是為了專注。他在《周易》《論語》和“四書五經”的閱讀之中保持思考，尋找關于舞蹈關于表達的結構與出口。帶著一種靜謐與獨處的修行，在那里完善了對于《融》的細化，終成一體?！拔覍ι畹囊蠛芎唵?，每天會到海邊跑跑步，看書，彈琴，思考?！被蛟S已經習慣了閉關創(chuàng)作，沈偉并不覺得這是“苦行僧”似的生活。

帶著多年構思，應中國上海國際藝術節(jié)的邀約，沈偉將《融》帶到上海，完成一場舞蹈與繪畫、攝影、文字、裝置、影像、聲音等相結合的浸入式藝術現(xiàn)場。這也是沈偉首次在中國大陸地區(qū)呈獻其跨界藝術作品。“我一直在思考未來創(chuàng)作是一種什么樣的形式，好幾年的構思。本來是要在巴黎呈獻，沒有想到，最終落地上海，中國上海國際藝術節(jié)。”作為中國上海國際藝術節(jié)全新推出的跨界藝術品牌ARTRA自定藝的重磅項目，《融》也為這個擁有廣泛國際認可度的國家級藝術節(jié)注入了新的活力。

在他看來，《融》之新，在于沒有人可以將文字、攝影、影像、舞蹈這么多的元素，從內容到形式，完成一種打通與融合?！斑@種內容和形式的統(tǒng)一性、這種完整性是前所未有的，在全世界，沒有人這么嘗試過?！?/p>

那些沈偉手寫的片段文字，如同思想的碎片，以一種流淌的方式記錄著思考與觀察的片段，來自他多年累積的隨筆。影像被引入這一場融合之中，在舞蹈被記錄的過程中，沈偉將自己對于紐約和上海的觀察，糅合在一起;進入城市市井，他重返上海標志性的空間，那些代表中國文化、市民生活的空間，帶有中國式的都市景觀與鮮活的生活微觀，與紐約相連。這不僅是作品的一部分，也是沈偉個體經驗的來源，他長居紐約，也曾在巴黎居住數(shù)月創(chuàng)作，而當帶著《融》進入上海，也是又一次嶄新的融入。在他看來，一切都是相連的。“上海和紐約不同而同，都是開放、國際化的城市，兩個城市對于新的事物都是比較積極的、包容的?！?/p>

“有人誤解，這單純是一場舞蹈，而其實舞蹈只是其中半數(shù)?！鄙騻ズ茈y用幾句簡單的話描述《融》，他更期待的是，觀眾親臨現(xiàn)場觀看與感受。

但毫無疑問，“這次嘗試，對這個世界而言，是一扇門的打開”。

頓入乾坤

沈偉還記得初次踏入西岸穹頂藝術中心，那時的建筑尚未修整完全，在巨大的鋼結構之下，天光與草色相連，帶著些許后現(xiàn)代主義的荒蕪與城市角落的寂寥，這些并沒有影響沈偉對于空間的體察與觀看。

圓形穹頂如同一個原點，觸發(fā)了沈偉的創(chuàng)作靈感，他從中國傳統(tǒng)文化經典《易經》中找到了作品的機構來源——乾坤，帶入中國傳統(tǒng)的哲學思想，在天圓地方之中，將《融》嵌入這一空間體。

1.沈偉會選擇彈奏古琴作為獨處時另一種思考的休憩。

2.這是沈偉時隔12年，首次選擇全國內舞者陣容合作。

西岸穹頂藝術中心原先是中國第一家濕法水泥廠——上海水泥廠一的預均化庫，曾用來攪拌水泥等工業(yè)原材料，沈偉從中看到可能性，并在此空間的基礎上重新出爐設計方案，前后修改的方案多達十個。這也是西岸自美術館及藝術機構入駐后的又一重要空間活化?！度凇放c之西岸穹頂藝術中心，也如同一場命運般的邂逅，為彼此而新生，這也給了這部作品更為精準的空間支撐。

《融》就在此處層層疊疊，剝離而來。

在空間之中，外圓內方，乾為天，坤為地，泛指天地，其中64個展位，代表64卦，寓意萬物相生。

觀眾的觀演路線分為展覽、影像、表演三個環(huán)節(jié)，以光影為引導，以時間為軸線，層層見喜。來自國內的37位舞者分別立于近五平方的方形點位之中，與現(xiàn)場百余個由亞克力制成的全透明立方體并置，每個方形點位上的地面投影，如娓娓展開的畫卷，以介于真實與虛無的方式鋪陳于舞者腳下。而舞者則如同柔軟的雕塑，在舞動之中，又如同畫筆，身體與顏料生成新的圖景，每場展演10加侖的顏料，在舞者的每一次運動中，完成一次不可復制也無法重現(xiàn)的視覺創(chuàng)作。數(shù)百位觀眾穿行其間，近距離完成觀看。這種對于舞蹈的觀看，打破了傳統(tǒng)舞蹈臺上臺下的距離與觀看方式，以一種幾乎觸手可及的距離，完成與呼吸的同頻。

回溯原點

融合，就如同命運一般，也嵌合在沈偉過往的生命體驗之中。

沈偉成長于湖南傳統(tǒng)湘劇世家，作為家中三兄弟的老二，在父親的影響下，他從小就練習書法、國畫。中國傳統(tǒng)的穩(wěn)重，那種東方的韻律與美感從少時就滲透在他的生活之中。

沈偉從小對于“身體”就有一種天賦，后來開始學戲，展現(xiàn)驚人的身體條件，形態(tài)流暢，動作好看，就這樣沈偉在武生這個行當練習了六年。1987年，從小習畫的沈偉去了北京，目的是報考中央美術學院，結果專業(yè)課考了全國第二，卻因為文化課成績與美院擦肩而過。然而繪畫的經驗深入他的骨血，甚至后來，形成他對于舞蹈的反哺。他對于人物的神態(tài)、動態(tài)之敏感，后期自然而然也運用到了舞蹈之中。1989年，偶然間沈偉看到加拿大現(xiàn)代舞團的表演，新的舞蹈語匯，對身體語言、肌體關系新的詮釋，使他深受震動，他毅然考入廣東現(xiàn)代舞班。1994年，沈偉榮獲中國全國現(xiàn)代舞比賽編舞及舞蹈表演第一名，取得“尼可斯/路易斯舞蹈實驗室”的獎學金，由此開始了他的國際舞蹈生涯。

“從小我就用身體作為一個‘工具，從9歲專業(yè)訓練開始，一直到26歲出國，到30歲的時候我已經覺得自己應該創(chuàng)造一種新的體系?！鄙騻パ芯縿?chuàng)造的“自然身體發(fā)展”體系，成為他舞蹈的基礎，他跳脫了西方舞蹈傳統(tǒng)體系中既定經驗的捆綁，對于西方舞蹈表演也形成了巨大的沖擊，是一種超越邊界的多元。《紐約時報》這樣評價沈偉：“如果說當今舞蹈界還有可談論的焦點，那就是沈偉作為一個在中國成長的編舞家，其作品帶來的無法抵擋的令人驚訝的想象力?！睍r間流逝四十年，沈偉經常覺得自己仍然與童年時的那個小孩一樣，在做著同樣的事，試圖以營造視覺空間，影響觀看的人。

沈偉對于物的觀察，從繪畫的二維到身體的三維，從未止于某個單一的維度，而當行進至《融》，沈偉對于媒介的整合，也發(fā)生得恰如其分。

聚集而來

《融》這部作品，更是一種人與人之間的連結。

時隔12年，繼2008年北京奧運會開幕作品《畫卷》后，沈偉首次起用全國內演員陣容，與《舞蹈風暴》的明星舞者以及廣東現(xiàn)代舞團、謝欣舞蹈劇場的37位舞者共同呈現(xiàn)這部作品。

他們都為沈偉而來。

為了10場演出，幾乎所有的舞者都推掉了其他相關活動，在一個幾乎真空的時間段，專注于《融》的排練。這對沈偉而言，也是一場全新的挑戰(zhàn)，時隔多年啟用全國內舞者陣容，舞者們都來自于不同的舞團，有著各自不同的身體記憶，有古典舞、芭蕾舞、民族舞、現(xiàn)代舞等不同的舞蹈背景。但在連續(xù)的訓練之中，大家都懷抱著同樣的期待。

十天，十場，背后是幾百小時不斷練習。對于舞者而言，也同樣是一次相融的過程。

“《融》是一次以未來為導向的關于新藝術形式的創(chuàng)造與探索，是在當下這個疫情時代推動人們內心的一次精神內觀。我們以不同的方式重建，但有著共同的目標;我們在空間上各自為營，但在思想上同氣連聲;我們都是個體，但我們合力重建。”沈偉這樣描述著。

十年前，2011年6月11日，沈偉受紐約大都會博物館的委托進行創(chuàng)作，成為有史以來第一位在大都會博物館嘗試裝置表演沉浸式展演的藝術家，其作品《靜止的移動》影響深遠。十年后，他選擇將多種媒介與舞蹈融合，形成一個沉浸式的全新場域。

半生歸來，仍是少年。

那個六歲習畫、九歲學戲的他，或許就以這樣一個恢弘的作品，完成一次新的融合，進入一個新的節(jié)點。

3.這是沈偉時隔12年，首次選擇全國內舞者陣容合作。