笛卡爾 中性灰 南畝 大黃 張彥

京城相機“玩主”侯紅生

在正式與老師傅侯紅生相見之前，看了幾年前一些視頻平臺對他的專訪，他們給予侯洪生“京城真正的改裝匠人”這一稱號，“地域”配合“稱謂”的組合已經是再鮮明不過的標簽了。但是在稱號中一旦使用“京城”而不是“北京”的話，那么就會在稱號中增加了本土化的氣息。

在來到侯紅生在北京的工作室的時候，首先感到的是一種本土化氣息濃郁的工坊氣質，打開門映入眼簾的是中式家具。圈椅與中式字畫以及不少的文玩收藏。隨著目光所及的范圍是玻璃櫥柜中展示的各種相機收藏。有的叫不出名字，有的想不起型號，這些器材都安靜地陳列在侯紅生的工坊中。再往里走就是他的工作區(qū)域，房間的一側停了一輛哈雷摩托車。想必對于喜歡機械改造的人來說，無論是相機還是摩托車都算是興趣的一部分。另一面墻上都是與相機相關的工具，但在其中有一副字，上書“今日事今日畢”，想必這就是這位老師傅工作中的座右銘。但隨后便被侯紅生打趣地說道：“我雖然這么寫，但我不一定這么干?！彪S后便爽朗地哈哈大笑?？梢娺@位北京玩主老師傅爽快的性格。侯紅生的工作臺上擺滿了改錐等常用小工具，都井然有序地排布。當然更為顯眼的便是祿萊改造的水煙鍋煙灰缸，他還說煙草用水做過濾更為純粹健康。在侯紅生的工坊中觀察，只會覺得其中內容豐富，無論是在哪一處駐足細看，都會有讓人眼前一亮的收藏與陳列。

正因為此，在與侯紅生相談與相機相關的生活過后，覺得這位匠人整體散發(fā)出的是一種老北京的“玩主”氣質。相信很多人都會想起早年間的電影《頑主》，我將“頑”更改為“玩”則是要重點突出侯紅生無論是對相機還是對他感興趣的一切都是一種認真“玩兒”的態(tài)度。

這位“玩主”老師傅與相機、與攝影的緣分也是一代又一代的傳承與祖輩的影響才得以形成的。在與侯紅生相談的一開始便是“起源”與“結緣”的話題，侯紅生說他的祖輩——姥爺輩兒，便在北京開了一間照相館。照相館的位置也是當時文化交流頻繁的區(qū)域——北京琉璃廠。經過回憶侯紅生告訴我，照相館的名字叫做“鑄新照相館”。而這間照相館也正是作家林海音在書中提到的北京廠甸后面的那家不錯的照相館，有著小巧的門面，整潔的照相室，和氣的照相師，高級的照相機。早年間侯紅生家中的祖輩人就在北京琉璃廠拍攝古董照片與曲藝藝人照片。隨后他的舅姥爺在北京前門大柵欄中經營了一間照相館，隨后公私合營后便是現(xiàn)在人更熟知的首都照相館。而侯紅生的母親也是一直在首都照相館從事照片著色工作的后期師傅，父親是人民照相館的經理，隨后成為了大柵欄大美照相機商店的經理。家里人從事攝影領域的工作深深地影響了他，侯紅生也在18歲參加工作時，選擇在大美照相機商店師從東北相機維修師傅張佩佩學習相機維修。在當時的東北可以接觸到眾多從前蘇聯(lián)進口來的照相機，老師傅的維修手藝自然精湛。在侯紅生的學藝生涯里，在多數(shù)國人還在使用海鷗4A、海鷗4B相機的時候，他已經接觸徠卡、祿萊、基輔等品牌不同型號的照相機了。

隨后，侯紅生便與一位維修無線電，維修電視的合伙人在門框胡同一起成立了全華家電維修部，起初是維修相機與無線電，隨著當時業(yè)務的發(fā)展，逐漸成為了維修相機與閃光燈的店鋪，而店名也更改為更垂直的影友服務部。這種維修技術服務的店面，尤其是閃光燈的維修服務，在當時的中國找不到幾位手藝精湛的師傅。侯紅生憑借過硬的維修技術，在當時的相機維修領域逐漸打響名號，慕名而來的維修需求者絡繹不絕，甚至在經過國外雜志的報道，有很多外國人拿著雜志看著內容信息，來到北京大柵欄門框胡同修理相機。當時的攝影器材圈中正值機械相機與電子傻瓜相機并存的階段，很多普通用戶、游客更多都會選擇操作方便的傻瓜相機。但是很多維修老師傅在遇到電路的時候多半會犯難，這就是侯紅生展現(xiàn)維修技術的時候了?！爱敃r的傻瓜相機電路非常簡單，不像之后越來越復雜的電路，這個另說，但是當時進入中國的傻瓜相機結構特別簡單。只是一個殼子與機械傳動機構，還多了一個閃光燈，特別簡單?！痹诋斚聲r代聽侯紅生如此描述，還能在他的臉上看到一個鉆研機械與電子相機的匠人所特有的自信。

也正是因為如此大量的維修零件需求，正式開啟了侯紅生的相機改裝生涯。他聯(lián)系了當時北京鐘表廠的著名老師傅，也是北京唯一可以車手表擺尖的吳師傅和另外一位束師傅。在當時兩位師傅的支持下，侯紅生購置機床開始生產相機配件。在機器加工上，侯紅生沒有經過任何的系統(tǒng)學習，但是通過工作中的觀察也掌握了零件加工生產的手藝。也正是因為如此大量的生產，侯紅生和生產零件的師傅一起供應了當時全中國80%的相機零件。提起這些事，不能不令人佩服侯紅生的商業(yè)頭腦，當然他除了相機本身之外還嘗試過研發(fā)膠卷自動沖洗機甚至還制造過大型游戲機，在當時的商業(yè)領域也做出過很多第一第二的成就。正是這種折騰，“玩兒”的狀態(tài)讓他一直在鉆研、發(fā)展、創(chuàng)新的路上。

關于相機改造的苗頭還是要將時鐘調回學習修相機的青年時光，在大美照相機商店的二樓就是大美的工作室，另外一位老師傅準備制作一臺轉頭相機，當時的侯紅生就參與了相機改造，手工制作相機齒輪，是純手工銼出的齒輪。這是侯紅生參與改裝相機的萌芽，隨后大量改造相機還是侯紅生在北京馬連道攝影器材城的時候，在自己有更多閑暇時光的時候，侯紅生又想起了改裝相機的事情?！坝幸惶焱蝗痪拖耄怀勺约涸僮鰴C器玩兒吧！”這是侯紅生又一次把相機與“玩兒”說到了一起，可能對于懂攝影、懂器材的老師傅來講，這些結合自己想法創(chuàng)意，實操起來又輕車熟路的事情，對他而言，真的就是玩兒。

說干就干，當時侯紅生就手工制作了一臺6X9相機，這臺相機選擇使用的是施耐德鏡頭與瑪米亞后背組合而成。而對于手造改裝剛開始的侯紅生而言，這臺相機之所以被稱為手工制作，是因為制作的時候還沒有現(xiàn)在這樣豐富的設備支持，只有一把電鉆，也正是全靠雙手與這把電鉆造就了他第一臺改裝的6X9相機。隨著這臺相機改造成功，侯紅生開始接到很多改裝相機的需求，隨后鏡頭卡口改裝的需求也開始增多。索性，有想法有手藝的侯紅生，購置了全套的德國設備，開始了自己作為改裝職人的生涯。其實中國也有很多制作相機的人，與之相比，侯紅生作為有手藝的老師傅，同時也是一名職業(yè)攝影師，他會更加了解器材在拍攝中的狀態(tài)以及作為攝影師對于相機器材的需求。與侯紅生相談，他作為一名匠人在改裝相機的時候有著跟旁人不同的特點：第一，作為攝影師了解器材的需求;第二，作為匠人精通機械制造;第三，有美術學習功底，對相機制作顏值有著自己獨到的審美標準。

當然，雖然相機改造對于侯紅生來說輕車熟路，在哈蘇數(shù)字后背的改造上與全新電路設計上也讓侯紅生覺得是挑戰(zhàn)。另外一臺就是祿萊SL66改裝數(shù)字后背時有了結構上的改裝難度，會造成焦點后移，取景器與鏡頭需要后移，再根據(jù)老相機本身的設計上，只能損失無限遠來完成整體的改裝工作。侯紅生認為，相機改裝要適量。“就像我們制作一件新衣服容易，改一件衣服就變得困難了?！边@正是對于改裝匠人的新挑戰(zhàn)。

但是對于135數(shù)碼相機的改造，需求一般都是鏡頭的改造，而轉接環(huán)的推出，的確搶了很多老師傅的工作。但是對于電影鏡頭的改造依舊是專業(yè)手藝人擅長的，也是轉接環(huán)還沒能完全涉及到的。特殊鏡頭設計上還是需要經驗豐富的老師傅對于鏡頭內部結構的改造，不是轉接環(huán)可以做到的。

當然對于當下相機如此發(fā)展，侯紅生依舊認為相機改造的空間很大。對于一名改裝手藝人而言，真正限制的并不是技術與手藝，而是自己的思想。對于他而言，不停的思考是改裝的重點，通過生活中的偶然發(fā)現(xiàn)，會向自己提問，看到的事物可以改裝成什么樣子？會有什么作用？這么多年的改裝生涯，侯紅生更多的也是看自己的需求，更遵從與自己的想法，有著自己特有的堅持。他說：“如果沒有自己的想法，那么就成為了一名機械的匠人，那就只是一名工人了，那就會失去一些意義，最重要的改裝還是要滿足自己的需求?！?p>

3D打印鏡頭玩家南畝

南畝從事的本職工作說出來就感覺非常的“高精尖”，他在航天系統(tǒng)某研究所做幾何量計量相關工作 。首先提及航天系統(tǒng)，給人最大的想象空間便是《流浪地球》這樣的影視作品里的形象。更貼近現(xiàn)實的也是載人航天技術與不同的探月探空火箭發(fā)射相關的工作，這工作向外散發(fā)著神秘氣質。除了有關航天的標簽之外，南畝需要完成的幾何量計量的工作聽上去也十分高深莫測，不過究竟是怎么樣的工作也許無從而知，但這項工作從性質到內容看來都需要嚴謹?shù)乃伎寂c極強的邏輯思維能力，耐心與細心是確保準確完成工作的必要條件。聽起來像是老師傅完成的工作，但南畝出生于1991年，最開始的第一批90后。

很好奇跨度如此巨大的兩個領域之間有怎么樣的聯(lián)結，早在南畝在大學的時候曾經選修了攝影，從中接觸到了攝影與暗房，也正是由此開始一步步深入攝影，開始了與攝影和相機的親密接觸。最開始的南畝也只是直接使用相機進行拍攝創(chuàng)作，但是關于相機改造的緣由，最開始是為了省錢。南畝在大學畢業(yè)之后購買了人生中第一臺中畫幅單反相機祿萊SL66，大學時期135膠卷比120膠卷要便宜不少，就計劃將中畫幅后背改造為可以拍攝135膠卷的后背，于是便開始鉆研與學習。

婚后南畝的生活開始忙起來，沒太多時間泡在工作間里過度鉆研。也是在這時他開始研究3D打印技術在相機上的各種應用，研究鏡頭、機身、取景器、聯(lián)動測距機構，計劃在未來完全用3D打印制造一臺輕便廉價的寬幅相機。在光學上，南畝也經歷過自主研發(fā)的過程，他自制了泛焦鏡頭和配套的取景器。南畝自己打趣稱自己的作品為“一枚玉”。后來南畝找到了小批量生產“一枚玉”鏡頭的方法，并開始了批量制作，還將自制的鏡頭當做禮物送給身邊的朋友們。由于自制鏡頭的成功，更為喜慶的紅色版本“一枚玉”便成為了南畝婚禮上的伴手禮，雖說是紅色版本，但是這組鏡頭采用的是心形光圈的設計。無論是色彩的選擇上還是設計上，南畝都在最愛的興趣與最愛的人之間做了個完美的結合。

當南畝接觸到徠卡時，與旁人不同的是他熱衷于思考，他感覺徠卡的各種版本之間的差異性很有意思，但是各個特殊版本的價格也都很貴，于是便開始研究徠卡后置漆面工藝。也在漆面上經歷過不少嘗試與改造，其實南畝的思索也正是徠卡用戶和徠卡愛好者追求個性化定制化的需求，幾乎所有用戶都希望自己的器材可以彰顯自己的個性與不凡的品位。于是他開始慢慢了解漆面的不同種類與制作方式，先后嘗試了錘紋漆面與磨砂漆面，從開始了解到如何拼接頂蓋，制作錘紋質感的漆面工藝，完成錘紋漆面的徠卡M9 ;進一步了解薄殼加工工藝并以此制作出一臺徠卡M3 ;隨后也嘗試了磨砂漆面的徠卡，最終完成徠卡相機所需漆面的批量制作。當然，關于南畝想要通過3D打印完成自制相機的計劃，他也在不斷實現(xiàn)著，在聯(lián)動測距上的突破不斷改進解決3D打印精度問題，采用持續(xù)升級的改進方案提升對焦精度與兼顧取景與測距，在未來還準備增加框線。在數(shù)碼時代高速發(fā)展的當下，隨著CMOS價格的降低，各項技術的完善，更多鏡頭會被重新重視，改造的空間只會更大。南畝在談到改裝未來的時候，充滿著信心與自信。從南畝每一次完成的相機改裝其實都可以清晰明顯地看出學習鉆研的完整的過程。也許從事的主業(yè)不斷要求強化完美的邏輯與工序，這種習慣也在南畝的相機改造工作中起到了積極正向的幫助。

二次元相機畫手大黃

說起這位改裝職人總給人一種充滿色彩與忙碌的感覺，說起忙碌是因為他有兩重身份，白天的他是跟高壓電低壓電打交道的電工，晚上他是手拿噴筆的模型手藝人。就總覺得他是一天到晚不停歇，靠一雙巧手充實豐富生活的人。大黃的手中完全充滿了色彩，他在常州運河邊經營著一家模型店，模型在他的噴筆之下呈現(xiàn)多種色彩，而他改造的相機顏色搭配，也是將二次元帶到了三維世界。在了解到大黃是模型店店主之后，總會覺得令人羨慕。首先，經營一間模型店肯定是實現(xiàn)了自己的夢想，而這樣的夢想是源自每一個男孩子的夢想——每天與玩具親密接觸?？赡苣泻⒁簧袩o法親眼見到奧特曼，但是如果有一個屬于自己的空間，都是自己熱愛的玩具模型，并且還可以依靠他們生活，這是太多男孩的“簡單的快樂”了。

對于大黃的第二個身份，總覺得是讓他快樂升級的事情。作為模型店主，還是因為熱愛，內心還是一個大孩子。俗話說，“男人的快樂就是這么簡單”。作為模型圈的“膠佬”，除了高達手辦之外，能夠在相機上也大顯身手是一件快樂加倍的事情。大黃說改造相機是興趣也是第二份工作，也是因為模型的功底給予他做相機的底氣，可見無論什么行業(yè)，手藝是最重要的，有了金剛鉆真的就可以攬到瓷器活。而大黃在相機改裝圈被大家更熟悉的名字是他微博上與“老干媽”相關的名字。最開始大黃只做相機的基礎改色，對于相機的材質也局限于塑料相機。但這種淺嘗輒止的嘗試并不能讓他滿足，他發(fā)現(xiàn)相機雖然簡單的構造也能玩出花樣來。模型和相機的組合就像是方便面里要加雞蛋一樣的完美。把模型里的刻線、噴涂技術用在相機上，去滿足改裝客人的不同主題需求，于是相機就可以在材質和主題上有了更多的組合。

接下來的相機改造生活里，大黃的訂單產出之后往往能讓每一個相機愛好者與動漫愛好者血液沸騰與血脈僨張。他的訂單涵蓋的相機器材品類非常豐富，從經典的卡片膠片相機到主流的數(shù)碼相機，都逃不過他的巧手。我們可以看到機動戰(zhàn)士高達主流紅白藍配色的膠片機、綠色扎古配色的索尼Alpha 7，大黃的改裝手藝不只是簡單的涂色，而是深入動漫角色將機甲上的戰(zhàn)損也如實還原到相機身上。經典的京瓷武士相機也可以再一次成功變身，當然除了相機之外，由于高達的高人氣，甚至在大黃手下，世光測光表也成為了高達。

改造相機過程中，在材質上的突破就一定要提到一臺相機，也是大黃目前最自傲的一臺作品——哈蘇503。當初客人和我說只要EVA（動畫作品《 新世紀福音戰(zhàn)士》）初號機（紫色為主）配色。哈蘇503是一臺金屬材質的相機，最主要的就是漆面附著，而且必須舍棄相機原皮，因為原皮的厚度會導致機身的圓弧部位無法上色，所以貼皮工序是非常難的。最終出來的成型色一共6遍漆，參考初號機配色制定每一部件顏色。搖桿和底座參考使用時的頻率，考慮會出現(xiàn)磨損所以做了警示色并追加舊化。就算掉漆也會和整體協(xié)調。

當然，大黃改完的相機，全部都是定制機型，而定制的相機也得到了全部客人的一致好評。大黃的改裝信條是，客人來找，看中的不僅僅是他的改裝技術，更是他的想法，當然他也不是單純就改變一個相機本來的樣貌，是通過他自己的想法去契合客人的主題，給相機賦予一個新的樣貌和靈魂。也希望客人帶著他的作品，這臺獨一無二的相機去記錄生活，這樣是對于大黃的肯定，更是他堅持下去的動力。

對于“改裝職人”這一稱呼，大黃對于自己的評價很輕描淡寫，“我給我自己的定位，我離大師、匠人還是有很遠的距離，我只能說我是一個一直在路上的手藝人吧。當然相機的改造也能給我?guī)硪环菔杖耄鱿矚g的事也能賺到錢是一件讓人幸福的事情，也會把改造相機這個技術傳承下去。其實，也不能說是傳承吧。更是一種分享，分享技術，分享熱愛。因為熱愛，所以堅持?！?p>

家用相機改造能手張彥

每一位改裝職人身上都有各自的特點，每位職人都會著重發(fā)掘一個改裝興趣點。有的重視外觀，有的重視性能，有的將情懷和過去的影像生活與現(xiàn)在做結合。張彥就是這樣一位改裝職人，他的本職工作是一位與服務器交換機、電腦設備打交道的系統(tǒng)管理員。按照這個職業(yè)設定很可能僅僅是把攝影當做平時的愛好，更與鏡頭、相機改裝沒有多大聯(lián)系。他自己說，“如果非要找到什么關聯(lián)的話，可能這兩個工作都需要動手能力強一些吧。在工作中排除故障，很多情況下就是反復排查、反復試錯，最終解決問題，改鏡頭也是一個反復試錯，優(yōu)化方案的過程?！?/p>

當然，張彥也是一位改裝興趣點與目標明確的人。他展示出的一些老相機都是一些上世紀八九十年代尋常百姓家的熟悉面孔——膠片傻瓜相機與旁軸相機。這些器材雖然常見，但是也曾經作為世界上最為普及的家用攝影工具。它們操作簡單，體積小巧，成像素質也很不錯，幾乎每家每戶都有用它為你留下的珍貴影像，但隨著攝影技術的發(fā)展，數(shù)碼時代的大潮下，除了極少數(shù)的經典機型外，絕大多數(shù)傻瓜機被淘汰，被丟棄，遺落在歷史的塵埃里。但是張彥在展示這些老相機的同時，相機周圍也散落擺放著幾支鏡頭，這自然會引起人的好奇。經歷過早年家用傻瓜相機的用戶都會記得，這些機型是無法更換鏡頭的。但是這些鏡頭恰恰是從這些或損壞或遺棄的傻瓜機上拆下，加以改造，讓它可以用在目前主流的各類微單、無反相機上，使其生命周期得以延續(xù)，在數(shù)碼時代繼續(xù)煥發(fā)著它們的光彩。正因為這樣的關注，讓張彥的改裝方向更加明確，第二個與器材相關的身份就是傻瓜機改鏡站的站長。

說起與攝影之間的淵源，還是源自家里長輩有一臺海鷗4B和海鷗KJ-1。童年的照片幾乎都是它們拍攝的，而且沖洗放大也都是在家完成的，張彥小時候就經常看著大人拍照，偶爾也跟著進暗房看放大照片，所以對攝影的一些基本知識，比如光圈、快門速度等概念較之同齡小朋友認識更早。但自己真正接觸攝影的時間，是到2005年購買了第一臺數(shù)碼相機——柯達DX7440。有手動功能，可以調速度、光圈，但感覺玩不出什么花樣，拍的照片和童年的黑白120照片沒有任何可比性。所以購入了人生中第一臺數(shù)碼單反——尼康D50，算是正式踩進了“窮三代”的坑 。隨后便開始鉆研相機知識。

在開始實際操作之前，總需要有些“指導思想”，這對于從零開始改造相機的人是有為重要的。張彥認定了主席說過的“自己動手，豐衣足食”，開始在論壇上了解一些關于改口、種鏡的帖子，也是一知半解，似懂非懂，但已按捺不住騷動的心了。在選擇從哪支鏡頭開始練習的時候，張彥依舊是目標明確，既然出發(fā)點就是為了省錢，所以改鏡選擇的材料當然和主流改鏡師傅們選的那些名鏡不同。他選擇了價格相對便宜、在市場上也唾手可得的那些故障膠卷相機開始。印象中第一臺改制的相機是柯尼卡C35，當時也沒有車床等機加工設備，方法很簡陋，成本也很低，僅憑一把銼刀、幾張砂紙搞定，就是把鏡芯拆下固定在一個C口環(huán)上，利用C口螺紋調焦，后口通過C口轉接環(huán)接到相機上。但成像效果真的給我?guī)砹梭@喜，沒想到這么一顆小小的鏡頭，也有這么優(yōu)秀的表現(xiàn)，這給了我繼續(xù)努力的信心和動力。后續(xù)添置各種工具，臺鉆，小車床，通過一次次地嘗試，不斷改進，現(xiàn)在同樣一個C35鏡頭的改制方案已經是一個標準的手動鏡頭了，手動對焦，光圈可調，甚至可以改成徠卡M口，利用天工轉接環(huán)在SONY機身上實現(xiàn)自動對焦。

關于柯尼卡C35的改造，在與張彥溝通的過程中其實令人感慨頗多。區(qū)別于其他改裝相機的匠人，柯尼卡C35等機型的確是普通家庭都會擁有的相機，但是隨著家庭生活水平的提高，可能記錄很多生活瞬間的機器就會被淘汰，甚至在搬家中遺失，慢慢被遺忘，只有在被提起名字的時候才會被喚醒記憶。而眼下?lián)碛羞@臺相機的玩家也只是單純地使用它進行拍攝，極少有人會想到鏡頭的再一次利用。

每一次改造，張彥都是在不斷總結經驗，升級自己的技術，柯尼卡C35的鏡頭已經經歷過多次升級。可以看出每一次改造都包含著張彥的心血與情感，但同時他也是個謙遜的改裝匠人，他表示初代到現(xiàn)行版，看似有很大的飛躍，但歸根結底原理還是一樣的，照片拍攝出來的效果也幾乎是一樣的。即使如此也需要去改變，改變的過程就是一步步地優(yōu)化細節(jié)。從最初的沒有光圈，沒有調焦限位，粗糙的外觀，到后續(xù)嘗試用不同的母鏡種鏡。這是一個漫長的經驗積累過程，遇到的困難主要是控制成本，和改造那些名鏡不同，張彥的改造成本要控制在幾百元內，就需要反復找合適的材料、加工形式，得到一個性價比最好的方案。

張彥就這樣一臺臺相機，一個個鏡頭，經歷過無數(shù)失敗，也收獲無數(shù)驚喜，讓昔日記錄過億萬人影像的這些小相機，得以延續(xù)它們的使命。他說，“本來，機身只是個暗盒，鏡頭才是攝影的靈魂?！?/p>

關于改鏡頭的經歷，張彥覺得任何工作都一樣，最大的困難并不是過程，而是決定動手的那一刻，只要開動了，辦法總比困難多。改造鏡頭的難度比設計鏡頭也要容易多了，經過前期一次次的試錯，一次次填坑，積累了經驗就相對輕松了，對于絕大多數(shù)相機，流程上就是拆鏡芯，測量，和母鏡做尺寸匹配的加工，安裝固定鏡芯，對應不同卡口調整法蘭距，裝配完成。張彥如此描述著改裝鏡頭的過程，像極了浸淫行業(yè)多年的老師傅，改裝多了，自然上手快，自然改裝效果好。他有一些改裝之后自己非常喜歡的鏡頭，無論是成像帶來的信息或是外觀上的復古，每一次的組合都可以帶來不同層面的快樂。

說到他最喜歡的一支改裝鏡頭，成本也許只要幾十元，這樣的廉價鏡頭，也在現(xiàn)在的改裝玩家中廣受好評。他說這支鏡頭是利用一次性相機鏡頭改制而成，完全是無心插柳，隨手改造的產物，沒有對焦功能，固定光圈，是一支只需要按快門的泛焦鏡頭，改造成本也是很低的，可以用現(xiàn)成的機身蓋加工，也可以用3D打印，但拍攝的效果以及操作起來那種隨心所欲的感覺，實在是太爽了，感覺回歸了攝影的本質，所見即所得，記錄你想記錄的。

在數(shù)碼時代從事改裝工作，張彥覺得隨著數(shù)碼時代的來臨，膠片退出歷史舞臺，手機使得攝影的門檻也越來越低，但這不阻礙攝影需求的發(fā)展，很多人就是因為用手機拍的圖片得到了自己和大家的認可，才喜歡上攝影， 轉而再去購買各種相機和鏡頭。數(shù)碼化也使得各類鏡頭改制、DIY的難度和成本降低，改制的每個步驟都可以立馬去驗證結果，無需像膠片時代那樣需要等待膠片的沖洗結果或用效率和精度都較低的毛玻璃成像，這讓那些勇于探索，敢于嘗試的玩家更有動力，只要人們沒有停止對影像的追求，數(shù)碼時代下攝影設備的研發(fā)，改制空間會越來越大。

“手動黨”攝影師吳迎輝

攝影師吳迎輝，可能熟悉他的攝影愛好者更了解他的另一個名字——攝影師中性灰。他自己都調侃說網(wǎng)名要比真名的知名度更高一些。雖然他是一名專業(yè)攝影師，但是除了拍照以外，他特別喜歡做手工，也可以說是愛好比較廣泛的人。手工模型制作、遙控模型、音樂、電影、閱讀、旅行，他都很喜歡。能夠綜合提高審美的愛好，這些喜好在吳迎輝看來，都覺得在潛移默化中對攝影有所幫助。雖然說攝影在他的生活中所占的比例很高，但也不能100%，于是制作手工，就成為了他的又一生活部分。

說起每一位從事攝影工作的人與攝影之間的關系，似乎都大同小異，每一位攝影師可能都有一位從事攝影的或者深愛攝影的父親，吳迎輝也是如此，跟著父親進入暗房學習膠卷的沖洗，從那時開始，攝影便成為了他的愛好。在大學畢業(yè)之后從事的很多工作都與攝影有關，可以說畢業(yè)開始就浸淫在攝影圈內。吳迎輝在成為專業(yè)攝影師之前，最長的一份工作是作為《攝影之友》雜志的一份子。離開《攝影之友》之后，他寫過一本攝影書，再后來就努力拍攝照片，成為了很多相機品牌的簽約攝影師?？梢哉f在專業(yè)攝影領域，吳迎輝的拍攝動手能力應得了眾多相機品牌的認可。

吳迎輝對于相機改造的原因還是出于自己的愛好與想法。一開始他看到市場上有不少可以稍微改變相機外觀和品位的附件。不過，有不少很貴的附件比如黃金制的快門按鈕、熱靴蓋、手柄之類的。其實裝上去之后跟相機原有的現(xiàn)代化簡潔設計是矛盾的，并不能讓相機變得更好用。十年前，吳迎輝就研究過相機外殼脫鉻重新噴漆的工藝，也做了一些實例，不過他感覺光是噴漆改色，對相機的改造好像不是很大，只是改變了相機外觀工藝中的一個工序。在眾多的外觀改造中，吳迎輝曾經改裝過一臺徠卡M-P 240，但是吳迎輝將相機和鏡頭都噴成Safari配色的了，因此他的一個哥們說：“你是不是要Safari一切?。俊彪S后吳迎輝為了證明他不只是在外觀上什么都要Safari一切，便制作了金屬裸露、深槍灰色高搭配色的佳能EOS 6D，以此證明自己在外觀改造方面的品位與敏銳的美學欣賞喜好。

相機改造給他啟發(fā)最大的是哈蘇Lunar、Lossu相機，原來外觀上的魔改就可以讓相機完全變個樣子。另外，徠卡M9T設計方案里落選的方案他也非常欣賞，這些都是能改變原始設計風格的原廠改造?；氐絾栴}本身，吳迎輝為什么要從事相機改造——他討厭量產化完全統(tǒng)一的產品，它會遮蔽使用者的個性，照相機廠商幾乎不會給用戶留下DIY的空間，吳迎輝想通過他的工作讓無個性的相機變得有個性和差異化。相信所有喜歡改裝的玩家以及定制改裝器材的客戶也都是這樣的人，希望通過自己喜歡的物件彰顯自己，它是自己喜好、品位的附屬物，讓自己的精神追求依附在實體的物體上，如果這件物品是自己人生的摯愛，是自己的最大興趣，相信這件物品的重要性也就更加不言而喻。吳迎輝覺得這個過程是把相機當成載體，再創(chuàng)作的過程。現(xiàn)階段離把相機創(chuàng)作成藝術品還有些距離，目前只達到了把標準化工具實現(xiàn)個性化的效果。遠期他會跟不同類型的藝術家合作，最終打造一些可以稱之為相機藝術品的相機。

其實跨界多領域的合作確實非常流行，跨界的藝術合作也是最能誕生經典藝術單品的。一臺相機的改造除了改造者之外，還有相機最終的使用者，為了實現(xiàn)相機根本的拍攝屬性。除此之外，無論是手柄的改造，材質的改造，機身雕花的改造，每一步都是對于相機本身藝術性的附加值的堆疊，也許是每位改裝人的終極夢想。

當談及吳迎輝改造相機里最滿意的作品是哪一件時，他很哲學地回答：“就像你問我最滿意的攝影作品是什么一樣，可能是下一張吧。不過我很實在的了，給黃覺做的改外觀改涂裝質感的Alpha 7RIII是前一陣子比較滿意的，更期待的是下一臺跟銀雕藝術家合作的徠卡相機?！逼鋵嵳f起吳迎輝給演員黃覺DIY的索尼Alpha相機是應贊美一番的，因為這臺將Alpha制作成沒有軍艦部的外觀，還能完成拍攝的改造是在索尼Alpha 7C問世之前，可以說全畫幅如此改造，吳迎輝是走在了原廠之前。對于改裝匠人而言，其實每一次改裝相機都是一次挑戰(zhàn)，也是每一次的挑戰(zhàn)可以讓他們的手法熟練，技術有提升，就像是游戲中的成長，獲得經驗值隨后升級，可以解鎖更多的技能一樣。在Alpha 7RIII相機改造的過程中，吳迎輝在技術上獲得了糊碳纖維的手藝，并把它用在了很多臺相機改造上，這就是挑戰(zhàn)對于一名改造匠人的技術磨煉與提升。他說，“做黃覺那臺相機我學會了DIY碳纖維，為此我買了光固化3D打印機來制造碳纖成型模具，解決了一個工藝上的問題。”

近來相機改造方面金屬雕刻比較流行，吳迎輝就在想，噴漆可以找頂級的油漆工匠合作，金屬雕刻可以找金屬雕刻藝術家來合作。設計者本身不需要成為噴漆和金屬雕刻專家，這一看就是典型的編輯思維，去聯(lián)系合作某一領域更資深的玩家，來一期實現(xiàn)改裝夢想。于是他找到Belongs品牌的銀雕藝術家，一起合作改造徠卡M相機。當然，吳迎輝在改造之余還是個相機解剖師傅，當下受到很多人喜歡的器材拆分工藝品，吳迎輝也開始拆卸相機零件并制作工藝品。他認為，拆解的過程對了解相機的原理和設計有很大的好處。最大的好處是在改造的過程中不會把相機弄壞，但是他又不想成為一個相機維修技師，但這樣的做法確實是對相機改造技術有了提升。

談到數(shù)碼時代的相機改造空間大小時，吳迎輝這樣說：“我感覺相機和鏡頭改造的空間越來越小，也就是說很適合改造的相機越來越少。我改造相機的第一原則就是：這臺相機你一定要會用它。改好了你不會用，只會拿來擺的相機，我是沒啥興趣去弄的。那樣的話隨便找過時的便宜貨來改就好了，沒啥意思不是？索尼、徠卡、適馬相機改造的余地比較大，完成度越高的相機越沒有改造的空間，比如說怎么改我也不會想去改一臺佳能EOS R5一個道理。簡單講，就是相機外觀上有直線的平面越多的相機越容易進行改造。過于流線型和大量橡膠飾皮包裹的相機就不太好搞?！?p>

其實現(xiàn)在很多做改裝的人都是想滿足于實現(xiàn)自己的興趣，從沒有想過要傳承下去，最多就是自己圖一樂，吳迎輝也是如此。但是他說：“我并不會進行批量化的相機改造，改造的每一臺相機的思路和實操工藝可能也是大相徑庭。對相機的改造更多的是設計和構思，我覺得在實施的工藝上多半都能找到專家來替我解決。我并不想成為手工界的萬能博士。所以真的有工業(yè)品造型設計專業(yè)的人跟我一起玩的話我會非常歡迎，指不定誰跟誰學習呢不是？相機改造最重要的還是想法，其次才是如何把想法變?yōu)楝F(xiàn)實。把想法變?yōu)楝F(xiàn)實的過程有可能會很難很麻煩，但是遇到問題、解決問題不就是自己動手的樂趣所在嗎？”