楊學(xué)晨

近些年來，隨著國家大力提倡弘揚和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，一股“傳統(tǒng)文化熱”正在悄然興起。早在2017年，故宮博物院曾展出宋代名畫《千里江山圖》，一時引得萬人大排長龍前去參觀，反響熱烈。

2017年，“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出在國家大劇院舉辦，為了凸顯中國傳統(tǒng)文化特色，大劇院選取王希孟《千里江山圖》中的部分畫面進行噴繪，用以裝飾北大廳的12根立柱。《千里江山圖》本就色澤強烈、艷麗燦爛，宏大處可觀峰巒疊嶂、江河湖水、野渡游船、亭臺村舍等景致，細(xì)微處則可見漁獵、游賞、行旅等人物活動。這些裝飾立柱呈圓弧形排列，彼此之間不會完全遮擋，移步易景，處處皆妙。

以《千里江山圖》為代表的“青綠山水”主題是國家大劇院布景的重要元素。

徐冰的《背后的故事：溪山秋色圖》融匯了西方裝置手法與中國畫的氣韻，從正面看上去是一幅優(yōu)美的“國畫”。

借助這一傳世名畫的布景，國家大劇院營造出了莊重富麗、典雅端莊的空間氣質(zhì)，也向世界各國來賓展示了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。盛會舉辦過后，因收獲廣泛好評，“千里江山圖柱飾”被保留至今，每日里仍有不少前來觀演、參觀的觀眾與之合影留念。

近年來，隨著國人愈發(fā)關(guān)注自身的傳統(tǒng)文化，“青綠山水”也有熱度漸起的趨勢，這一點從國家大劇院近日舉辦的當(dāng)代青綠山水作品邀請展中即可見一斑。

用藝術(shù)演繹綠水青山

“綠水青山”是國家大劇院自主策劃的以推廣當(dāng)代青綠山水作品為主的視覺藝術(shù)展覽品牌。2019年，國家大劇院首次舉辦了“綠水青山——國家大劇院當(dāng)代青綠山水作品邀請展”，著力突出“青綠”與“山水”兩點，向觀眾介紹青綠山水畫的發(fā)展脈絡(luò)與藝術(shù)風(fēng)格特點，展示這一傳統(tǒng)畫種在當(dāng)代如何被繼承與發(fā)展。

中國傳統(tǒng)自然觀博大精深，山水思想是其中重要的一支。我們在欣賞山水畫時，往往能從單純的賞心悅目走入畫家創(chuàng)作的心境，甚至不自覺地進入藝術(shù)欣賞與創(chuàng)作的規(guī)律之中。并非人人都是藝術(shù)家，擅長藝術(shù)創(chuàng)作，然而這種與創(chuàng)作者心靈相通的審美體驗似乎是國人與生俱來的能力，這是山水文化潛移默化的作用，是根植于國人腦海中難以磨滅的歷史情懷。

青綠山水是傳統(tǒng)山水語義中不可替代的一部分，“青綠山水”在當(dāng)代中國早已出離傳統(tǒng)畫種的語境，不論是對經(jīng)典作品的再利用，還是充滿實驗性的雕塑裝置作品的創(chuàng)作與展出，“青綠山水”的概念在每一次亮相中都得到了精彩的呈現(xiàn)。

值得一提的是，在國家大劇院近日舉辦的第二屆青綠山水作品邀請展中融入其中，許多被賦予山水語義的裝置作品，以展現(xiàn)另一種形式的“山水”演繹。本屆展覽邀請了徐冰、孫愷、牛朝、吳建福、陳端、賈志發(fā)、楊廣濤、何情、李昂、丁浩、楊瀟等11位來自當(dāng)代不同視覺藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家參展，他們以各自的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)作出面貌多樣的以“青綠”為母題的作品。

丁浩的《山有木兮木有枝》借助白描思維將樹枝化作線條，再現(xiàn)了山水畫的山體輪廓。

傳統(tǒng)中衍生當(dāng)代意義

丁浩的《山有木兮木有枝》借助白描思維將樹枝化作線條，再現(xiàn)了山水畫的山體輪廓。

此次展覽的重要展品包括藝術(shù)家徐冰的《背后的故事：溪山秋色圖》。這一系列的作品起源于徐冰在西班牙機場轉(zhuǎn)機時偶然瞥見的毛玻璃后盆栽植物的一角剪影，此后，他在鄭板橋“依竹影畫竹”典故的啟發(fā)下開始構(gòu)思?！侗澈蟮墓适隆废盗凶髌吩啻螀⒓訃鴥?nèi)外展覽，成為徐冰一個階段的代表作。本次參展的作品以明代藍瑛的畫作《溪山秋色圖》為藍本，延續(xù)這一系列作品的創(chuàng)作手法，使用宣紙、玻璃、樹枝、麻絲、棉布等材料進行創(chuàng)作。一些與繪畫毫無關(guān)系的物品通過一定的排列組合，再由光進行修飾與渲染，最后呈現(xiàn)在觀眾眼前的是一部極具視覺沖擊力的作品。該作品融匯了西方裝置手法與中國畫的氣韻，正面看上去是一幅優(yōu)美的“國畫”，繞到作品的背后，映入眼簾的卻是一些極不起眼的材料。觀眾在讀取圖像意義的同時，作品自身意義也就自然生成了。

畢業(yè)于法國南特大學(xué)美術(shù)學(xué)院的獨立藝術(shù)家何情帶來了裝置作品《青錄》。這是由青、綠兩種顏色的絲網(wǎng)塑造成型的作品，借用青綠山水的山形輪廓和青、綠兩種顏色，將青綠山水最本質(zhì)的形與色塑造出來。作品以吊裝的形式在展廳中呈現(xiàn)，飄逸、清幽、空靈的情調(diào)是她的神韻。在這里，藝術(shù)家將山水的厚重化為輕盈，極簡卻不失莊重?？此茖懸猓瑓s成就了真實。此等“青綠山水”是傳統(tǒng)青綠山水的衍生，為青綠山水本真意義的表達錦上添花。

來自山東藝術(shù)學(xué)院的丁浩則展示了他的裝置作品《山有木兮木有枝》。在美術(shù)技法中，白描是最為傳統(tǒng)而經(jīng)典的創(chuàng)作手法。在丁浩的裝置中，他借助白描思維將樹枝化作線條，重構(gòu)山水圖式。每一段轉(zhuǎn)折的樹枝，都好似國畫的筆觸，完美地再現(xiàn)了山水畫的山體輪廓。樹枝來自樹木，樹木來自大山，這組作品可以看作是大山片段的重新組合。雖然樹枝脫離了樹木，青綠不再，但是它的靈性卻與生俱來，它本是大山的一部分，因而可以毫不費力地還原大山本來的樣子，傳遞它的自然天性。

當(dāng)代藝術(shù)家們或延續(xù)青綠創(chuàng)作的傳統(tǒng)，或運用雕塑裝置的手法將青綠山水文化加以再現(xiàn)，最后再通過展覽面對大眾。展覽中的聲、光、電為藝術(shù)作品的呈現(xiàn)營造儀式感，這種儀式感會引發(fā)觀眾的情感體驗，從而生發(fā)審美意識，山、水、人在青綠山水“天人合一”的語境中得到升華。

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