張銀琳

摘要：本文以明代為背景，研究當時瓷器中的蕉葉紋飾特征，明代瓷器中的蕉葉紋飾發(fā)展可分三個時期：明代早期的蕉葉紋飾繼承元青花蕉葉紋的風格，至宣德時期最是豐富;明代中期，大多都是在永宣時期的蕉葉紋飾基礎上進行演變;到了晚期，蕉葉紋飾在歷經了前兩個時期的發(fā)展變化之后，已經很好地融合了前兩個時期蕉葉紋飾的特征，且在此基礎上進行了創(chuàng)新。通過本文的研究，了解明代瓷器中蕉葉紋飾的發(fā)展脈絡。

關鍵詞：明代瓷器;蕉葉紋飾;特征

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2021）05-0133-02

有研究者認為蕉葉紋飾是起源于商周晚期的青銅器，但是商周青銅器上的蟬紋和蕉葉紋飾非常類似，它們都是尖頭寬尾的紋飾，呈倒三角狀，兩腰長過底邊，且呈弧線內收，形似芭蕉葉。目前它們之間的區(qū)別，從嚴格意義上來說，是沒有一個統(tǒng)一的界定標準。

瓷器的蕉葉紋飾最早應該出現(xiàn)在五代，現(xiàn)藏于臨海市博物館的五代蕉葉紋飾青瓷小罐，外壁飾蕉葉紋飾，紋樣分上下三層，主層葉邊圓潤寫實，葉上刻劃較粗的葉莖和細脈。浙東越窯青瓷博物館藏蕉葉紋飾尊上的蕉葉紋飾與之類似，只是葉片層次不太明顯。這兩件瓷器上的蕉葉紋飾都作為主體紋飾，用了刻劃的劃的手法表現(xiàn)，是蕉葉紋飾的早期形態(tài)。而本文則以明代作為背景，研究明代瓷器中的蕉葉紋飾特征，從明代早中晚三個時期的瓷器中的蕉葉紋飾特征進行分析，這對于了解蕉葉紋飾在明代的發(fā)展變化有著學術意義與社會意義。

1明代早期瓷器中的蕉葉紋飾飾特征

明代早期的蕉葉紋飾，大多簡練流暢，豪放生動，有元代青花紋飾的影子，但是花小枝細，表現(xiàn)地極為小心謹慎。

1.1形態(tài)特征

明代早期洪武時期，蕉葉紋飾分布較多地出現(xiàn)在玉壺春瓶、執(zhí)壺這兩種器型上。洪武早期，蕉葉紋飾的外輪廓呈波浪鋸齒形狀，線條最粗，中間的主葉脈是用細線表現(xiàn)，內部由從底部延伸出的兩根細直線組成的，兩側的小葉脈則是用平行線整齊排列來表現(xiàn)?？梢钥闯龊槲鋾r期的蕉葉紋飾表現(xiàn)手法以線條為主，用筆簡練流暢，筆法蒼勁，蕉葉紋飾整體較為簡單明了，雖然透露出了一絲嚴謹之意，但是卻有種寫意畫的意味。到了永樂宣德時期，除了之前洪武時期的兩種器型以外，扁壺上也出現(xiàn)了蕉葉紋飾的裝飾。之后，隨著手工業(yè)的壯大，對外貿易的影響，宣德皇帝對藝術的重視，不僅主流器型上有繪制蕉葉紋飾，在燭臺、扁壺這種器型上也有出現(xiàn)了蕉葉紋飾。蕉葉紋飾的動勢向下，以帶狀形式分布在瓷器的腰部和底部，將主紋樣襯托于蕉葉紋飾之上，讓主紋樣的中心位置更加明顯。當蕉葉紋飾同時出現(xiàn)在腰部和底部的時候，瓷器有種被包覆之感，使瓷器的腰部和底部更顯豐潤。在瓶口的蕉葉紋飾也是以帶狀形式的分布，動勢向上，有種延展之意。這個時期官窯瓷器上的蕉葉紋飾在造型上是瘦長型，兩頭的大小相同，而民窯瓷器上的蕉葉紋飾則是倒三角狀，葉片面積更大;渲染效果上，因為當時的官窯對優(yōu)質瓷土和青料壟斷，民窯只能使用次品，所以在紋飾渲染效果上官窯瓷器有很大的優(yōu)勢，渲染出來的顏色均勻穩(wěn)定，民窯渲染的顏色則深淺不一，分布不均;在繪制細節(jié)上，官窯也比民窯的細致，如主葉脈和側葉脈線條，明顯官窯的更加清晰，根根分明，加上民窯的渲染效果不佳，有些顏色重的遮擋住了葉脈線條，整體看上去渾濁不清;在構圖上，由于官窯瓷器上的蕉葉紋飾飾的瘦長，所以構圖上十分緊密，而民窯的則是排布均勻些。

1.2構圖特征

明早期，洪武時期的蕉葉紋飾在構圖方式上與元代相同，一種是一片蕉葉自成一個單元，另外一種是雙層的蕉葉成一個單元，一前一后，洪武時期常用的是雙層蕉葉組合。永樂宣德時期，蕉葉的排列方式還是單層蕉葉和雙層蕉葉這兩種，但是在構圖上出現(xiàn)留白的方式，兩片相鄰之間的蕉葉紋飾有了一片蕉葉紋飾面積的留白。組合紋飾上，洪武時期喜用回紋、卷草紋、水波紋作為邊飾，同時搭配蕉葉紋飾一起作為頸部的裝飾紋飾，這類組合經常在玉壺春瓶上可見。永樂宣德時期，搭配蕉葉紋飾不僅僅有單一的抽象紋飾，還有了具象的花卉紋飾，出現(xiàn)最多的是關于蓮花的紋飾，如纏枝蓮紋、蓮瓣紋等。

2明代中期瓷器中的蕉葉紋飾飾特征

到了十六世紀，明代的經濟出現(xiàn)了變化，此時的手工業(yè)也越發(fā)得重要，競爭越發(fā)得激烈，瓷器上的紋飾越來越精美，無論是在紋飾布局上還是在紋飾的花樣方面都越來越豐富。

2.1形態(tài)特征

明代早期以后，官窯瓷器上的蕉葉紋飾基本停留在了永宣時期，而民窯上的蕉葉紋飾造型上都是在永宣時期的蕉葉紋飾上進行演變的，沒有太多的創(chuàng)新，但是在蕉葉紋飾的大小上變化豐富。明代中期的正統(tǒng)、景泰、天順這三個時期政局混亂，宮廷沒有定制有年款的瓷器，瓷器都是出自民窯。因此正統(tǒng)、景泰、天順這三個時期帶有蕉葉紋飾的瓷器器型較少，圖片資料也少。出現(xiàn)蕉葉紋飾的有梅瓶、紋蓋罐。以成化為界，不論是政局還是瓷器，都發(fā)生了變化。出土的瓷器中帶有蕉葉紋飾都以罐類為主，所以明代中期，蕉葉紋飾較多地出現(xiàn)于器物的下腹部，除此之外還有少量尊和雙耳瓶。其中有一件嘉靖年間的精品：五彩玉藻紋蓋罐（圖3），在罐腹有精美的五彩魚藻圖，魚兒們在浮萍及水草間覓食、嬉戲，形神具備，展現(xiàn)了一幅恬靜的自然美景。罐體通體顏色有棗紅、青花、嬌綠、嫩黃，配有變形覆蓮瓣紋、瓔珞紋、八寶紋以及底部的蕉葉紋飾。

此時的蕉葉紋飾種類有四種。第一種，蕉葉紋飾留白部分是所有蕉葉紋飾里面積最大的，基本上沒有渲染的地方，只有主葉脈小面積的渲染，線條也是最粗礦大膽;第二種，比起前期的蕉葉紋飾，中期的主葉脈有了三角形狀的構圖，而且主葉脈強調留白，外輪廓的渲染面積增大，渲染得更加自然;第三種，蕉葉紋飾與第二種的區(qū)別不大，只有兩處區(qū)別，一是外輪廓的線條，沒有起伏，只是單純的弧線，二是渲染的位置，渲染位置是外輪廓;第四種，這種形態(tài)的蕉葉紋飾多數(shù)是在罐類器型出現(xiàn)，在造型上沒有那么圓潤，形態(tài)瘦長，葉脈分布規(guī)律，整體上十分工整規(guī)范。同時在嘉靖年間，五彩瓷有著不可忽視的地位，蕉葉紋飾的裝飾手法也與青花的有所不同。

2.2構圖特征

明代中期，有了青花和五彩的這兩種瓷器，構圖上青花蕉葉紋飾組合的方式出現(xiàn)了密集分布的趨勢，構圖上出現(xiàn)了由許多小蕉葉組合成的帶狀。五彩上，蕉葉紋飾構圖是一大一小的組合，青花上并沒有這種組合。

3明代晚期瓷器中的蕉葉紋飾飾特征

明代晚期，從萬歷中期至明代末期已經沒有了官窯燒造的記錄。但是從現(xiàn)有的文物上來看，官窯并沒有停止運作。雖然如此，但是瓷器的數(shù)量確實不多。明代晚期，繪有蕉葉紋飾的瓷器最多的是蒜頭瓶，其次還有罐類，并且明代晚期蕉葉紋飾較多地裝飾在器物的頸部和下腹部。

3.1形態(tài)特征

明代中期以后，裝飾在不同器型、不同部位的蕉葉紋飾，形態(tài)各異、變化較大。用于頸部的蕉葉紋飾往往畫得窄而長，且頂部十分尖銳;用于瓷器下半部分的蕉葉紋飾，因為底部圓而寬的原因，蕉葉會被壓縮得寬而短。有些蕉葉的葉子只用線條勾勒;有的整片葉子除主葉脈外全部用青料平涂;有的后排蕉葉只勾輪廓，前排則用青料平涂;有的葉子只有雙線勾勒，將顏色平涂在雙線內。

3.2構圖特征

明代晚期的蕉葉紋飾構圖組合是所有時期里最豐富的，在形式上有創(chuàng)新。由于明代晚期的新器型多，除了早期和中期的構圖組合之外，明晚期有兩種新的形式：一是不同形態(tài)的蕉葉紋飾可以進行組合，二是一大一小的蕉葉紋飾組合，而且在大小的對比上非常明顯，比起之前的大小組合的蕉葉紋飾更大膽。

4結語

裝飾有蕉葉紋飾的瓷器是明代瓷器中具有較高藝術價值的瓷器，在瓷器上分布廣泛且富于變化，其發(fā)展演變可分為三個時期，前期寫實，后期圖案化。明早期洪武時期的蕉葉紋飾保留了元青花蕉葉紋飾的嚴謹，繼承了元青花的風格。永宣時期是蕉葉紋飾演變的巔峰時期，這時的蕉葉紋飾表現(xiàn)手法最為豐富，為后來蕉葉紋飾的發(fā)展奠定了基礎。如果把這個時期瓷器上的蕉葉紋飾比作一張畫，這張畫就是有虛有實，畫面飽滿，充滿了力量，給人以一種厚實之感，并追求一種寫意抽象的效果。明代中期的蕉葉紋飾沒有太多創(chuàng)新地方，只在一些細微之處做了改變，更多的是繼承了明早期的蕉葉紋飾風格，但是這個時期的“分水”技法的出現(xiàn)，讓蕉葉紋飾演變有了新的一面。明代晚期的蕉葉紋飾沒有太多規(guī)律可循，可謂是百花齊放。但是好在“亂中有序”，因為晚期蕉葉紋飾的變化始終離不開明代中早期的蕉葉紋飾，不管怎么變化都是在前人的基礎上進行改變的。官窯的蕉葉紋飾在明代初期的洪武時期與民窯區(qū)別較大，自永樂之后，官窯瓷器上的蕉葉紋飾變化較少，而民窯則逐漸壯大，民窯瓷器上的蕉葉紋飾更加多元化，藝術形式更加多樣，裝飾特征也更加豐富。蕉葉紋飾在瓷器裝飾中的歷史淵遠流長，它作為一種特殊的視覺符號，記錄著每個歷史時期瓷器的裝飾特征、審美特征。明代蕉葉紋飾作為明代瓷器上的?？停x不開人們對它賦予的意義和美好的憧憬。瓷器中的蕉葉紋飾不僅是連接人與自然、器物的一種媒介，也是對時代的映射，更是當時歷史時代背景下人們對夙愿的渴求與表達。