郭 睿

（福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 福建 福州 350100）

民族舞蹈這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在當(dāng)前社會背景下依然能表現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力，這足以說明傳統(tǒng)民族舞蹈自身所帶有的藝術(shù)魅力。然而，隨著時代的不斷變化，新時期的年輕人的審美觀也悄然發(fā)生了變化，使得喜歡傳統(tǒng)民族舞蹈的觀眾逐漸向老年化發(fā)展，這一趨勢對傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展來說是十分不利的。滿足新時期青少年的審美需求成為推動傳統(tǒng)民族舞蹈傳承與發(fā)展的關(guān)鍵所在。

一、傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈融合的作用

將傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈有機(jī)融合在一起，對更好地促進(jìn)雙方發(fā)展有極大的作用。

（一）傳承傳統(tǒng)文化精髓，豐富現(xiàn)代舞蹈文化品質(zhì)

盡管現(xiàn)代舞蹈是在現(xiàn)代人的審美需求基礎(chǔ)上形成的一種舞蹈類型，本身十分注重現(xiàn)代社會文化的融入，但如果沒有傳統(tǒng)文化作為底蘊，再好的現(xiàn)代舞蹈也會給人帶來一種輕浮的視覺感受。

傳統(tǒng)民族舞蹈是中國傳統(tǒng)文化中的重要內(nèi)容之一，其中凝聚著極為深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，將其融入到現(xiàn)代舞蹈之中不僅能讓現(xiàn)代舞蹈變得更加富有文化品質(zhì)，還能將傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代舞蹈有機(jī)結(jié)合在一起，從而豐富現(xiàn)代舞蹈的內(nèi)涵。

（二）優(yōu)化傳統(tǒng)舞蹈形式，促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈傳承發(fā)展

現(xiàn)代社會是一個以數(shù)字化信息技術(shù)為基礎(chǔ)的新社會，與古代社會相比，現(xiàn)代社會在文化、科技、藝術(shù)等方面都發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，在此背景下，現(xiàn)代人的審美觀點和對舞蹈的認(rèn)知程度也在發(fā)生一定的轉(zhuǎn)變。

由于缺乏一定的社會基礎(chǔ)，當(dāng)下真正喜歡傳統(tǒng)民族舞蹈以及真正從事傳統(tǒng)民族舞蹈表演的人越來越少，只有將傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈有機(jī)結(jié)合在一起才能更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈的傳承與發(fā)展。第一，展示傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)形象，提高觀眾對傳統(tǒng)舞蹈的接受度。通過將傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈相結(jié)合，讓更多喜歡欣賞現(xiàn)代舞蹈的觀眾透過現(xiàn)代舞蹈充分感受傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)形象，從而提升對傳統(tǒng)民族舞蹈的接受程度。第二，深入研究傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)涵，尋求傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的共同發(fā)展。通過對傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)涵進(jìn)行研究，尋求更多與現(xiàn)代舞蹈融合的途徑，并以此促進(jìn)傳統(tǒng)民族舞蹈的傳承與發(fā)展。

二、傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈融合的途徑分析

在具體的融合過程中，舞蹈藝術(shù)研究者應(yīng)從如下幾個角度出發(fā)探尋具體的融合途徑。

（一）提取民族舞蹈元素，豐富現(xiàn)代舞蹈外觀形象

傳統(tǒng)民族舞蹈是中國古代人民通過不斷實踐形成的一種舞蹈藝術(shù)形式，與現(xiàn)代舞蹈相比，傳統(tǒng)民族舞蹈的藝術(shù)底蘊更加深厚，因此在對現(xiàn)代舞蹈進(jìn)行編排的過程中，可以嘗試將傳統(tǒng)民族舞蹈中的各種元素提取出來，并將其充分運用到現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)形式之中。通常情況下可以從傳統(tǒng)民族舞蹈中提取出來的元素有如下幾種：

第一是傳統(tǒng)民族舞蹈動作元素的提取。傳統(tǒng)民族舞蹈是中國人民在長期實踐和生產(chǎn)勞動的過程中創(chuàng)作的舞蹈藝術(shù)形式，大部分舞蹈動作本身就與當(dāng)時獨特的生活方式有極大的關(guān)聯(lián)。在此基礎(chǔ)上形成的民族舞蹈，在動作的選擇和處理上更加注重與民族文化的統(tǒng)一，由于舞蹈者需要將自己的動作與整體情懷同時展現(xiàn)出來，因此在動作的選擇和處理上更加注重對民族文化的追求。而現(xiàn)代舞蹈則對舞蹈者自身的情感抒發(fā)更為看重，舞蹈者需要將自己的內(nèi)心情感與舞蹈表演有效地結(jié)合在一起，通過自己獨特的舞蹈動作將自己內(nèi)心的情感與感受展現(xiàn)出來。這種重視個人情感抒發(fā)、輕視民族文化展現(xiàn)的現(xiàn)代舞蹈會給人帶來一種輕浮的視覺感受。為此，舞蹈編導(dǎo)可以嘗試將民族舞蹈中的民族文化元素與現(xiàn)代舞蹈有效地結(jié)合在一起，讓現(xiàn)代舞蹈表演者在抒發(fā)情感的同時將自身對于民族文化的喜愛之情體現(xiàn)在動作上，從而豐富舞蹈表演內(nèi)涵。

第二是傳統(tǒng)民族舞蹈服裝元素的提取。服裝作為傳統(tǒng)民族舞蹈藝術(shù)中的一個重要組成部分，是傳統(tǒng)文化最直接的體現(xiàn)。將民族舞蹈服裝的圖案、面料、色彩通過提取后重組的方式融入到現(xiàn)代舞蹈表演服裝設(shè)計之中，對更好地營造一種富有傳統(tǒng)韻味的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)效果有極大的推動作用。

第三是傳統(tǒng)民族舞蹈音樂元素的提取。傳統(tǒng)民族舞蹈的音樂中蘊含著豐富的民族文化，曲調(diào)、歌詞、節(jié)拍等音樂中的基本元素很好地將少數(shù)民族的文化特點囊括其中。當(dāng)舞蹈表演者伴隨著民族舞蹈音樂進(jìn)行舞蹈表演時，能更好地將民族文化特色透過舞姿表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代舞蹈編導(dǎo)可以將民族舞蹈音樂中的音調(diào)或歌詞提取出來，并改編成更容易為現(xiàn)代人所接受的形式，這樣對更好地體現(xiàn)現(xiàn)代舞蹈自身的文化價值有一定的促進(jìn)作用。

（二）善用現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)語言，創(chuàng)新民族舞蹈表現(xiàn)效果

與傳統(tǒng)民族舞蹈相比，現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)語言更為豐富，主要體現(xiàn)在如下幾個方面：

第一是高科技的使用。舞臺設(shè)計是現(xiàn)代舞蹈表演中一個十分重要的內(nèi)容，舞臺設(shè)計師需要根據(jù)具體的舞蹈動作對舞臺進(jìn)行個性化的裝扮才能讓舞蹈者將自己獨特的藝術(shù)情感很好地表現(xiàn)出來。而在舞臺設(shè)計的過程中，舞臺設(shè)計師習(xí)慣性地使用一些科技含量較高的技術(shù)對舞臺進(jìn)行裝扮，從而提升舞臺自身的藝術(shù)表現(xiàn)效果。第二是自由的音樂風(fēng)格。任何一段傳統(tǒng)民族舞蹈離開音樂都很難成為一段完整的舞蹈，但在現(xiàn)代舞蹈表演中，不斷有藝術(shù)家嘗試將音樂與舞蹈分離開來，試圖通過無伴奏、無音樂休止的表現(xiàn)手法來將自己最為純真的內(nèi)心情感用舞蹈動作的方式展現(xiàn)出來。第三是流行音樂的使用。流行音樂憑借其本身所具有的大眾化、通俗化、時尚性和新奇性特點深受廣大青年人的喜愛，具有極廣泛的受眾人群?，F(xiàn)代舞蹈的很多伴奏音樂都是直接使用流行音樂或?qū)ζ溥M(jìn)行改編。

在對傳統(tǒng)民族舞蹈進(jìn)行創(chuàng)編或改良的過程中，舞蹈編者可以嘗試將上述現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)語言融入到傳統(tǒng)民族舞蹈之中，豐富民族舞蹈自身的表現(xiàn)效果。運用各種現(xiàn)代舞臺設(shè)計手法可以很好地還原傳統(tǒng)民族舞蹈表演過程中的場景，讓觀眾身臨其境地感受到傳統(tǒng)民族舞蹈自身的藝術(shù)價值。運用自由的音樂風(fēng)格能夠很好地將傳統(tǒng)民族舞蹈原有的地域文化體現(xiàn)出來，既可以使動作自然流暢又可以展現(xiàn)出傳統(tǒng)民族舞蹈自身所具有的張力。將流行音樂與傳統(tǒng)民族舞蹈相結(jié)合，更容易吸引年輕人的關(guān)注，對促進(jìn)傳統(tǒng)民族舞蹈的傳承與發(fā)展有一定的推動作用。比如中國現(xiàn)代舞蹈表演藝術(shù)家楊麗萍老師曾經(jīng)創(chuàng)作過一段經(jīng)典的民族民間舞蹈《雀之靈》，楊麗萍老師在這一民族舞蹈中加入了很多現(xiàn)代舞蹈的元素，比如運用現(xiàn)代音樂將舞蹈本身的動感和節(jié)奏感更好地體現(xiàn)出來，從而提升民族舞蹈自身的審美效果。

（三）打破不同舞蹈種類的隔閡，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)共同發(fā)展

在很多人眼中，傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈之間是有很大的隔閡的。

一方面，傳統(tǒng)民族舞蹈源自中國古代社會，是古人們在長期生產(chǎn)、實踐的基礎(chǔ)上形成的藝術(shù)結(jié)晶，在傳統(tǒng)民族舞蹈中我們感受到的更多的是民族的文化底蘊和優(yōu)良的道德品質(zhì)。另一方面，現(xiàn)代舞蹈是現(xiàn)代社會背景下形成的一種舞蹈藝術(shù)形式，它很大程度上沖破了傳統(tǒng)民族舞蹈的束縛，注重個性自由的展現(xiàn)和舞蹈藝術(shù)形式的創(chuàng)新。傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈之間的這種差異清晰地將古人與現(xiàn)代人的審美理念凸顯出來，也正是因為有這種差異，導(dǎo)致傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈之間很容易形成一種隔閡。

要想更好地推動傳統(tǒng)民族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈共同發(fā)展，就不能盲目地推崇一種而排斥另外一種，否則是很難實現(xiàn)這一目標(biāo)的，只有在兩者之間建立緊密的聯(lián)系才能促進(jìn)雙方共同發(fā)展。在第八屆舞蹈“荷花獎”的比賽中，有一個令人眼前一亮的作品《烏拉巴托—紅色英雄》，這一作品是在傳統(tǒng)蒙古族民族舞蹈的基礎(chǔ)上改編出來的一部現(xiàn)代男子群舞，舞蹈很好地將古代與現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)形式結(jié)合在一起，在音樂結(jié)構(gòu)的設(shè)置上創(chuàng)新性地融入了“Rap”及“Dangerous”等現(xiàn)代音樂元素，使原本非常舒緩的音樂節(jié)奏變得更加快速，給觀眾視聽上的強(qiáng)烈沖擊。與此同時，這一舞蹈也沒有丟棄傳統(tǒng)蒙古族民族舞蹈的原本特點，在舞蹈的不同章節(jié)中分別植入馬頭琴和民族輕音樂等傳統(tǒng)民族元素，再現(xiàn)傳統(tǒng)民族舞蹈本身的藝術(shù)風(fēng)格，提升民族舞蹈藝術(shù)自身的價值。這種將傳統(tǒng)舞蹈元素與現(xiàn)代舞蹈元素相結(jié)合的做法極大地滿足了現(xiàn)代人對多元文化的需求，提升了舞蹈自身的文化品質(zhì)。

其實不論是傳統(tǒng)民族舞蹈還是現(xiàn)代舞蹈，都是中國人在不斷的實踐和創(chuàng)新中造就的，其背后的中華民族底蘊是沒有任何改變的。為了更好地促進(jìn)中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代舞蹈表演者必須要打破不同舞蹈種類之間的隔閡，努力促進(jìn)傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的共同發(fā)展。

三、總結(jié)

總之，傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈是兩種不同時代下產(chǎn)生的舞蹈藝術(shù)形式。盡管這兩種舞蹈藝術(shù)形式并存于當(dāng)今社會中，但很多人并沒有意識到對二者進(jìn)行有機(jī)融合的重要性。其實，不論是傳統(tǒng)民族舞蹈還是現(xiàn)代舞蹈，都在不同程度上展現(xiàn)出一定的優(yōu)勢和劣勢，要想更好地推動中國舞蹈藝術(shù)的快速發(fā)展，就必須尋求雙方的有機(jī)融合。舞蹈創(chuàng)作者及表演家必須在充分認(rèn)識傳統(tǒng)民族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈各自的藝術(shù)特點的同時，提取民族舞蹈元素，豐富現(xiàn)代舞蹈外觀形象；善用現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)語言，創(chuàng)新民族舞蹈表現(xiàn)效果；打破不同舞蹈種類的隔閡，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)共同發(fā)展，從而促進(jìn)雙方融合，真正實現(xiàn)齊頭并進(jìn)。