黃瑞　王玉立　王菲

摘 要：經(jīng)過長期的繪畫實踐，中國畫家已經(jīng)逐步建立起對世間萬物獨特的自我認知，運用精湛的繪畫技藝進行繪畫創(chuàng)作，最終形成中國畫的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫家更加注重對物象的全面觀察，將自己的情感融入繪畫中，對物象進行藝術(shù)化處理。中國畫風(fēng)格歷經(jīng)幾千年的發(fā)展與沉淀形成了中國畫獨特的藝術(shù)魅力，取得了極高的藝術(shù)成就。

關(guān)鍵詞：古代;中國畫;藝術(shù)風(fēng)格

中華民族在五千多年的發(fā)展歷程中，在文化藝術(shù)領(lǐng)域取得了很多成就。中國畫在博大精深的中華民族文化中占有一席之地，它的形成與發(fā)展隨著中華文化的傳承與發(fā)展不斷完善，畫風(fēng)與技法也在不斷改變。經(jīng)過中國歷代藝術(shù)家不懈的探索與努力，中國畫以其獨特的傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手法逐漸形成獨特的藝術(shù)魅力，具有中華民族藝術(shù)特色，在當(dāng)今全球繪畫藝術(shù)中獨樹一幟。在對傳統(tǒng)中國畫的長期探索中，中國當(dāng)代畫家通過藝術(shù)創(chuàng)作實踐逐漸形成對于客觀事物的獨特審美，形成了具有自身特色的藝術(shù)風(fēng)格。

一、中國畫與畫家的藝術(shù)風(fēng)格

畫家在繪畫創(chuàng)作前，通常要潛心觀察和研究大自然，總結(jié)規(guī)律，同時不斷磨練自己的繪畫技法，結(jié)合自己的生活經(jīng)驗將觀察到的事物用自己思維模式進行整合，帶著思考與感受去創(chuàng)作，這樣呈現(xiàn)在大眾眼前的作品是能夠感染人的。國畫講究意境的營造，在畫面上大面積留白或者其他委婉含蓄的表現(xiàn)手法，都可以營造畫面的意境，令作品富有韻味，使觀看者深入思考，這樣能在一定程度上拉近觀看者與作者的心理距離。繪畫藝術(shù)可以對畫家的認知進行概括整合，表現(xiàn)畫家獨立的藝術(shù)思維與人格，繪畫活動的豐富能夠使繪畫藝術(shù)得以成熟和發(fā)展。每個畫家都是獨立的個體，有著獨特的思考方式，繪畫風(fēng)格也大不相同，因此畫家筆下的繪畫形象必然會有不同的特點和差異性，這使中國畫呈現(xiàn)出百花齊放的景象。

畫家的個人藝術(shù)風(fēng)格有所差異，畫家藝術(shù)風(fēng)格的形成是一個復(fù)雜而漫長的過程。在此過程中，畫家不僅要有學(xué)習(xí)美術(shù)基礎(chǔ)理論知識，磨煉繪畫技巧，而且要形成自己獨特的繪畫風(fēng)格，堅持自己的獨特性情以凸顯藝術(shù)品格。畫家獨特藝術(shù)風(fēng)格能夠充分體現(xiàn)這個畫家的美學(xué)修養(yǎng)、繪畫技能、思想觀念和處世的態(tài)度。畫家的藝術(shù)思維和藝術(shù)風(fēng)格在他的言行舉止、畫里行間可以表現(xiàn)出來。藝術(shù)家的藝術(shù)思維和藝術(shù)風(fēng)格對其繪畫創(chuàng)作具有十分重要的作用。

繪畫是一種帶有畫家強烈個人風(fēng)格色彩的藝術(shù)創(chuàng)造行為。在進行藝術(shù)創(chuàng)造時，畫家除了運用各種繪畫技法外，還可以將個人的生活經(jīng)驗和思想認知融入畫作中。雖然中國畫流派各有千秋，但受中國歷史文化的深遠影響，藝術(shù)創(chuàng)作通常講究含蓄，追求神韻，這同樣體現(xiàn)在中國畫中。畫家在進行中國畫的創(chuàng)作時，并不是一味地追求“形似”，而是更注重“神似”，即外在形式是次要的，內(nèi)容才是畫作的核心?！耙孕螌懮瘛笔侵袊嬎非蟮?，東晉畫家顧愷之就主張繪畫要“傳神”，他認為畫人物的關(guān)鍵在于畫眼睛，眼睛最能傳達人的精神面貌，能夠直接反映出人物內(nèi)心，畫好眼睛整幅畫作就會靈動起來。不僅是人物畫，山水畫、花鳥畫亦是要“傳神”。例如，在繪畫時想要表現(xiàn)湖面上煙雨朦朧的感覺，畫家只需要在畫面下方畫一葉方舟，方舟里面坐著一位穿著蓑衣、正在垂釣的老者，垂釣者上方采用大面積留白的方式，在最上方零散畫幾個模糊的被云半遮掩的山頭，便可將寬闊的湖面上煙雨朦朧的感覺表現(xiàn)出來。這種“傳神”和“意境”的有機結(jié)合是中國畫的獨特魅力，從古至今被很好地繼承下來。再如，一考官出一題，題目為《廟》，讓考生極力思考，發(fā)揮自己的優(yōu)勢去創(chuàng)作，有一名考生的畫令考官贊不絕口，在他的畫作中，有一個挑完水正在上山的小和尚，遠處也是一片山，雖然這幅畫從頭至尾沒有出現(xiàn)寺廟的形象，但觀眾卻一下就能確定山中必有寺廟，這種以抽象的概念來描繪現(xiàn)實事物的手法是中國畫的絕妙之處。在繪畫創(chuàng)作的過程中，中國畫家通過不斷解構(gòu)又建構(gòu)自己的藝術(shù)思維框架，結(jié)合對世界萬物的自我感知和認知，將主觀情感代入其中，最終把客觀物象有機地轉(zhuǎn)變?yōu)閹в挟嫾覍徝栏惺艿乃囆g(shù)形象，可以說是將繪畫的“形神”完美呈現(xiàn)。畫家藝術(shù)風(fēng)格的形成，離不開畫家本人的情緒表達與繪畫技法運用，二者的結(jié)合會形成自身獨特的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。人類的精神世界是豐富多彩的，畫家的繪畫藝術(shù)風(fēng)格同樣也是豐富多變的。因此，在長期的創(chuàng)作過程中，畫家的風(fēng)格往往會隨著生活環(huán)境和思想認知的改變而改變，甚至一些畫家會創(chuàng)作出與本人之前風(fēng)格截然不同的畫作。

二、中國繪畫風(fēng)格的歷代演變

巖畫是中國繪畫的雛形，它是祖先用來傳達和記錄他們生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的圖像工具。中國繪畫在商朝是用來裝飾青銅器的藝術(shù)，鑄造青銅器的匠人承擔(dān)起青銅器上圖案的設(shè)計工作，他們悉心觀察自然環(huán)境，結(jié)合自己的經(jīng)驗與閱歷，對事物形象進行精巧的改變，從而描繪出形態(tài)各異、獨具特色的圖案，形成獨特的裝飾藝術(shù)格調(diào)。后來，一些中國畫具有一定的政治功能，成為維護封建專制統(tǒng)治的工具。秦漢時期中國畫得到了進一步的發(fā)展，這個時期的畫像石、畫像磚上的圖案表現(xiàn)出雄渾豪放、寫意傳神的特點。到了魏晉南北朝的時期，中國畫逐漸發(fā)展起來，繪畫內(nèi)容變得更加豐富，畫家的繪畫素養(yǎng)也有了很大提升，其繪畫技法有了巨大的進步，相關(guān)的繪畫的理論逐漸出現(xiàn)，“以形寫神”的繪畫理念被提出并得到畫家重視。謝赫作為南朝齊梁時期的繪畫理論家在其著作《古畫品錄》中首次明確提出繪畫的“六法”，“六法”提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架?！傲ā崩L畫理論提出后，中國古代的繪畫藝術(shù)逐步進入一個藝術(shù)自覺發(fā)展階段，藝術(shù)理論也得到發(fā)展，此后各個朝代的畫家、美術(shù)評論家等都是將謝赫的“六法”作為藝術(shù)創(chuàng)作及衡量藝術(shù)作品的準則。

隋唐時期是中國歷史上經(jīng)濟非常繁榮的時期，大唐盛世使畫家的思想有了更多的變化。在滿足基本的生活需求之后，畫家可以更好地投入繪畫創(chuàng)作，相對開放的文化思想對這個時代的繪畫創(chuàng)作具有很大的影響。因此，這個時期的中國繪畫更注重表現(xiàn)人物精神，繪畫題材也有了一定拓展，山水畫、人物畫和花鳥畫有了很大的發(fā)展。隋唐時期的統(tǒng)治階級相當(dāng)重視繪畫藝術(shù)，建立了專門的宮廷花園，形成了完整的中國畫藝術(shù)理論體系，使中國畫得到更加全面的發(fā)展，形成了青綠山水和水墨山水兩大山水畫體系。南北方“因地制宜”，產(chǎn)生了不同的繪畫風(fēng)格，形成了以王維為代表的文人畫。中國畫在宋朝進入一個新的境界，此時風(fēng)俗畫盛行，畫家不再受到宗教和政治的束縛，他們潛心研究大自然，留心觀察身邊的人情趣事，將這些活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)在畫面中，例如梁楷筆下的《潑墨仙人圖》，人物形象新穎大膽，五官形態(tài)夸張，充滿風(fēng)趣。

追溯到元朝，無論是審美體系還是繪畫技藝都已極度成熟，畫家繪畫時更加追求形象的生動刻畫和思想的表達。由于當(dāng)時政治方面的原因，不少文人處于失意境遇之中，只能寄情于書畫，這個時期的繪畫重視畫家主觀意趣和筆墨風(fēng)格的表現(xiàn)，詩、書、畫進一步滲透、融合，把宋金以來形成的文人繪畫推向新的高潮，以梅、蘭、竹、菊“四君子”為主題和以松、竹、梅“歲寒三友”為主題的文人畫變得非常流行。

明清時期出現(xiàn)了一大批個性鮮明的畫家，如“明四家”以及有大膽創(chuàng)新之風(fēng)的清代“揚州八怪”等，這個時期形成了形形色色的藝術(shù)門派，文人畫成為這個時期的主流，水墨山水畫得到快速發(fā)展。畫家不僅傳承了優(yōu)秀的繪畫技法，還敢于創(chuàng)新，借鑒學(xué)習(xí)西方繪畫的技法，創(chuàng)作了大批獨樹一幟、風(fēng)格迥異的畫作。

中國畫歷經(jīng)歲月的沉淀，在中國這具有深厚文化底蘊的土壤上不斷成長，汲取民族文化的營養(yǎng)，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)新，最終形成了獨具中國特色的中國畫藝術(shù)風(fēng)格。中國繪畫藝術(shù)經(jīng)得起時間的洗禮，經(jīng)得起觀眾審美標(biāo)準的考核，因為中國畫不僅給人帶來感官刺激，更重要的是能讓觀眾參與其中，打破時間的界限使觀眾與畫家進行心靈上的藝術(shù)溝通。中國畫講究以線條為主，線條亦剛亦柔，以水為媒介調(diào)和顏料，墨色亦濃亦淡，線條和墨色二者結(jié)合，將剛毅果敢、溫婉含蓄的中國藝術(shù)文化表現(xiàn)得淋漓盡致。中國畫既可以清素淡雅，又能夠鮮艷華麗，這取決于畫家想營造什么樣的意境。無論哪個時期的中國繪畫，都具有獨特的美學(xué)價值，其藝術(shù)價值還需進一步挖掘，還需要在日后的學(xué)習(xí)中不斷探索。

作者單位：

山東建筑大學(xué)