□ 李愛珍

明代中期以后，蘇州成為江南一帶經(jīng)濟(jì)和文化中心，其濃郁的以復(fù)古為更新的文化氛圍，以及日益勃興的收藏鑒賞法書與名畫的風(fēng)尚，促成了遠(yuǎn)承元代文人畫傳統(tǒng)的吳門畫派的崛起，影響極為深遠(yuǎn)。宋旭的繪畫藝術(shù)便是繼承吳門畫派繪畫傳統(tǒng)，擅長山水畫及人物畫。宋旭（1525-1606年后），字初陽，號石門山人（清代徐沁著《明畫錄》作字初旸；清卞永譽(yù)著《式古堂書畫匯考》作字初旸，號石門），浙江湖州人。他一生喜云游，多居于寺廟精舍，日就禪燈孤榻，時(shí)人即用“發(fā)僧”稱呼。后來，他果真遁入佛門，潛通禪理，一生筆耕不輟，81歲時(shí)繪成《平沙落雁圖》軸，傳為美談。

宋旭八十多歲的享年在那個(gè)年代絕對是高壽的，想必他的一生歷經(jīng)無數(shù)精彩。遺憾的是，史料對他的記載和研究相對比較匱乏，所以我們很難對其有深入的了解。他的傳世作品，有藏于北京故宮博物院的《五岳圖》《萬山秋色圖》、上海博物館的《天香書屋圖》和江蘇省美術(shù)館的《松壑探奇圖》等。

《松壑探奇圖》整個(gè)畫面筆法細(xì)膩，意境高古，靜中有動(dòng)，傳達(dá)出松壑探奇的絕妙意境。圖中，近景山石樹木蒼勁古拙，三株古松聚散交叉，猶如舞者；小橋、行人、溪口交相輝映，充滿生活氣息。中景巨幅大幛高聳入云，頗具氣勢，山頂多以礬頭、雜樹點(diǎn)綴，與近景左側(cè)矮峰相呼應(yīng)；山腳陂陀礁島縱橫交錯(cuò)。遠(yuǎn)景波光粼粼，寥廓江天，偶有星點(diǎn)白帆，悠遠(yuǎn)靜謐。橫跨河口的橋上一白衣皂帽者騎驢將行，又似正回首傾聽后方路人的“指點(diǎn)迷津”；橋下水流潺潺，層次分明，動(dòng)感十足。

畫面左上角有畫家自作題跋詩：“探奇曾到張公洞，玉女潭邊聽鳥啼；記得香蘭山向北，后梁松壑路東西。”跋后小文詳細(xì)記敘了此次探奇的時(shí)間、參與人物及行進(jìn)線路等信息，交代了此圖乃是與朋友沿太湖，經(jīng)香蘭山、過鳥溪市，游覽張公洞和玉女潭歸來后對途中所見之景的描繪。

從筆墨和技法來看，此作以圓筆為之，設(shè)色淡雅，筆墨秀潤。物象輪廓雖以粗筆寫出卻描繪細(xì)致，帶有沈周山水畫“粗沈”期的影子，足以見其對沈周繪畫的用功之深。畫家輕松的筆觸中蘊(yùn)含蒼勁之力，使整個(gè)畫面柔中帶剛，溫潤含蓄。山石樹木結(jié)構(gòu)交代清晰，皴染并蓄，點(diǎn)厾提神；水紋刻畫靈動(dòng)細(xì)膩，動(dòng)中寓靜，猶如千絲萬縷將整個(gè)畫面編織在一起。近處景象著筆豐富，刻畫清晰；遠(yuǎn)處寥寥數(shù)筆，渺渺無際，形成虛實(shí)相映之趣。從畫面物象的位置經(jīng)營來看，畫家以深遠(yuǎn)法為之，通過細(xì)致描繪前景古松遒勁、高山聳峙與粗寫遠(yuǎn)處陂陀、樓閣之小來襯托山水漸遠(yuǎn)的視覺感受，從而形成縱高橫闊之奇景，產(chǎn)生“高襯遠(yuǎn)更遠(yuǎn)，遠(yuǎn)襯高更高”的意境。

宋旭的山水畫在繼承沈周繪畫的基礎(chǔ)上熔其他名家畫法于一爐，并加入自己的理解，形成頗具特色的雄勁古拙之風(fēng)。同時(shí)，他精研古人之法，對宋代李成、關(guān)仝、范寬三家亦推崇備至。明末清初姜紹書編著的《無聲詩史》（卷三）中記載其所言：“畫山水唯李成、關(guān)仝、范寬智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標(biāo)程，前古莫能方駕，近代難繼后塵?！弊阋娖鋵θ怂囆g(shù)成就評價(jià)之高。從他流傳至今的畫作可見，其所繪山水大都?xì)庀笮垡荩瑯?gòu)圖緊密，景物描繪細(xì)致入微，用筆縝密沉著，善以勾、皴、點(diǎn)、染等各種技法抒寫不同山水風(fēng)貌；所繪峰巒、叢樹、溪泉、房舍皆渾然一體，呈現(xiàn)出巒光山色、樸茂靜穆、情景交融之意境。其有別于吳門畫派的自我面目，于萬歷間名重海內(nèi)，并對明末松江地區(qū)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了長足影響，被世人稱為“蘇松派”的開山鼻祖。明末云間派的趙左和蘇松派的沈士充等名家皆出其門下。

《松壑探奇圖》明·宋旭 絹本設(shè)色 97.5cm×38.5cm 1587年作 江蘇省美術(shù)館藏