賈利 郭新

Contemporary jewelry creation is the materialized expression of jewelry artists under a certain desire， which is based on the cognitive sharing， dissemination and communication of self， others and society from a perspective. Moreover， from the perspective of public acceptance， jewelry has already become such an alternative way of “transplantation” and“unbosoming” that conforms to civilization norms.

在當(dāng)代首飾研究中，首飾研究的重心已經(jīng)從單純的形式表達(dá)轉(zhuǎn)向研究藝術(shù)與藝術(shù)家、受眾甚至與社會之間的關(guān)系。首飾在佩戴的過程中與人直接接觸并發(fā)生關(guān)系，因此它與人的情感作用也是最為緊密的，若深究首飾功能的演變和人們對首飾的需求，在一定方面，首飾儼然成為一種媒介來替代甚至補(bǔ)償佩戴者的心理。當(dāng)代首飾創(chuàng)作是首飾藝術(shù)家基于某種欲望的物化表達(dá)，是基于對自我、他人和社會從某種角度進(jìn)行的認(rèn)知分享、傳播和溝通的基礎(chǔ)上的，同時從公眾接受度來看，首飾已經(jīng)成為一種替代性的、符合文明規(guī)范的“移植”和“宣泄”的途徑。

《年·鑒—上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院首飾工作室?guī)熒甓茸髌氛埂肥怯缮虾４髮W(xué)上海美術(shù)學(xué)院和上海市工業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)協(xié)會共同主辦的，郭新作為上海市工業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)協(xié)會理事和首飾專委會主任，主要策劃了此次展覽。上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院首飾工作室是由留美歸國的郭新老師主持建成，是國內(nèi)高等院校中最早一批建設(shè)，并一直處于學(xué)術(shù)領(lǐng)先地位的首飾工作室之一。本次的年度展匯集了首飾工作室自創(chuàng)辦近20年來的30幾位老師和學(xué)生們的最新創(chuàng)作作品，筆者在本文中將由該展覽的作品為切入點(diǎn)來探討當(dāng)代首飾的價(jià)值與意義。

藝術(shù)與宗教作為人的一種重要意識形態(tài)，自古以來就相互交織在一起，成為人類生命終極意義的基本形而上學(xué)形式。當(dāng)代首飾中的宗教信仰是通過藝術(shù)表現(xiàn)的視覺形式來傳播的，到目前為止，它已經(jīng)成為“敘事性”藝術(shù)首飾的主旋律，這也根植于意識形態(tài)本身，它給了人們體驗(yàn)、理解和解讀世界的機(jī)會。郭新的作品將個人生活經(jīng)歷與自身的信仰結(jié)合在一起，《永無殤》是對友人的追思禮拜歌，藝術(shù)家將自身的情感投射到作品之中，或許從作品之中獲取一種心靈的補(bǔ)償。

王瓊將藥材經(jīng)過多次熬制變成藥渣，從中熬出的精華，失去精華的藥材像是失去了他們自身的“靈”，枯竭而荒涼。這個過程正像是肉體和靈魂的關(guān)系一樣，逝者的“靈魂”進(jìn)入新的輪回，“滋養(yǎng)”著新的肉身。作者從治愈和患者的視角，審視廢棄的藥渣，重新采拾、曬制、繪制、固化、重塑等一系列悉心的“照料”過程，從而獲得“新生”。作者希望通過首飾的心身療愈功能對自然萬物生命軌跡產(chǎn)生關(guān)懷，首飾作為一種特殊“藝術(shù)療愈”形式，在佩戴的過程中與人直接接觸并發(fā)生關(guān)系，因此它與人的情感作用也是最為緊密的。

當(dāng)代首飾可以賦予情緒和暫時感覺以力量，它是屬于當(dāng)下的，個體的情感在瞬時被釋放，壓抑的情感得到解脫，當(dāng)代首飾對情感自由的訴求是拓展創(chuàng)作者的想象力，提供情感上的滿足和愉悅的有效途徑。

當(dāng)下的疫情牽動著每個國人的心，藝術(shù)家曹畢飛的創(chuàng)作《愛的絲帶》以與新型冠狀病毒具有相似性的HIV病毒為原型，采用傳統(tǒng)金縷玉衣編制方法，將可回收材料“參賽證”以重置并賦予其新的含義，警醒同時鼓勵國人共抗疫情，用科技和藝術(shù)的力量鼓舞身邊的每一個人。

孫一平的創(chuàng)作同樣也是在新冠肺炎的社會背景下進(jìn)行的，藝術(shù)家將“被困，壓抑，負(fù)擔(dān)，恐懼”等關(guān)鍵詞進(jìn)行提煉，在人們光鮮艷麗的外表下，是每天用咖啡因續(xù)命的身體，只有疫情才使我們真正冷靜下來去思考我們需要什么，需要用什么來填滿自己。

敘事性首飾重視的是精神的表達(dá)，是對神秘的、易逝的時間的凝固與保存。蘇藝珂通過首飾來敘述和展現(xiàn)了人們在疫情下持續(xù)刷屏背后的狀態(tài)和事件，由于疫情期間被各種信息轟炸，持續(xù)刷屏的狀態(tài)讓手機(jī)成為了祈禱和哀悼的場地，屏幕下似隱似現(xiàn)的404暗示疫情下的某些信息處理，屏幕與墓碑形態(tài)的結(jié)合通過刻的形式呈現(xiàn)一種消解的狀態(tài)，它本身傳達(dá)著藝術(shù)家自己的世界觀、人生觀、價(jià)值觀以及對現(xiàn)實(shí)的觀察與思考，也蘊(yùn)含著對外部環(huán)境以及事件經(jīng)歷的心理過程。

陳丹瑩的藝術(shù)創(chuàng)作始于對“原鄉(xiāng)”的觀察與追問，“原鄉(xiāng)”在材料上的表現(xiàn)是以取自家鄉(xiāng)的材料來進(jìn)行創(chuàng)作。在藝術(shù)家自述中提到，她更愿意以“尋找與探索”這一組關(guān)鍵詞來歸納她的藝術(shù)創(chuàng)作旅程，關(guān)注周遭與自然環(huán)境對主體的影響，注重材料與觀念的聯(lián)系表達(dá)，通過材料——“物”與世界產(chǎn)生對話。這件作品是陳丹瑩對她“原鄉(xiāng)”記憶中的印象，以具有物質(zhì)性的材料，進(jìn)而“觸景生情”式地情感再生表達(dá)，作品是在個體的視角中，對過去環(huán)境的依戀回顧及思考，呈現(xiàn)以土砌成的具有豐富物種的墻，關(guān)聯(lián)并引發(fā)人們對生存與墻的的聯(lián)系反思。

當(dāng)代首飾受到當(dāng)代藝術(shù)的影響，作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，是藝術(shù)家理念的載體。它既能回應(yīng)創(chuàng)作者的一定情緒表達(dá)意愿，又能以本能欲望為基礎(chǔ)，對觀眾的視覺體驗(yàn)和心理情緒起到一定的替代作用，因此當(dāng)代首飾在某種程度上有著不可或缺的價(jià)值和意義。當(dāng)代首飾作為一種情緒宣泄的藝術(shù)形式，如何確保大眾在品鑒藝術(shù)品的過程中有一種基于認(rèn)同感體驗(yàn)的滿足感，往往在于藝術(shù)創(chuàng)作在特定的社會時期能否回應(yīng)大眾的欲求問題，能有效地實(shí)現(xiàn)另一種宣泄、補(bǔ)償和升華。