關迪

“家·圖像”是“品聯(lián)盟”大展區(qū)中的獨立主題展區(qū)，設計師吳濱作為策展人，攜手孟也、曾建龍、仲松、陳耀光，五位空間設計師以設計之名探尋人的情感，創(chuàng)享其間。吳濱的“梵塔重塑”、孟也的“春之奏鳴”、曾建龍的“欲·生”、仲松的“新造物論”和陳耀光的“光盒物倉”成為五個不單單陳設展品，而且輸出觀念的創(chuàng)意空間。

吳濱：未墨梵塔重塑

在設計師吳濱看來，“整個世界的格局一直在發(fā)生變化，尤其2020年，經濟的動蕩和未知的恐慌，造成太多不確定。很多行業(yè)被顛覆，人的生活方式也在改變，這也讓中國人對物理空間更加重視?！痹诖舜握褂[所聚合的時光之境中，未墨將家的空間解構至最原始的成分，以此來重建情感紐帶，將生活澆筑為新的形態(tài)。解構，成為家的重生路徑，人與空間的關系，被打破并重新界定，情緒、感受、體驗，在新的路徑下，都回歸生活本質。

460平的展覽空間中，吳濱以東方視角結合當代手法，將未墨家居產品組合構建出有溫度、可回想而又耐人尋味的“未墨”藝術空間：穿過一片富有東方禪意的水面，首先進入兩間“家”空間，其中布置著未墨的新品及設計師吳濱理解的家的圖景。在中間一片天光充沛的空間，設計師利用這個聚合型的場所打造了一個圓形舞臺，仿佛廣場一樣具有強大氣場，與另外的小空間形成對比。在這里提供了更多家的可能性，可以是工作室，亦可以是畫坊，客廳融入其中，家的各個空間可以突破邊界，又可以和諧地融為一體。在未墨灰色基調的空間內，吳濱以更加拙樸、放松、不追求任何風格的姿態(tài)呈現(xiàn)他對家的理解。

在空間盡頭是“未墨畫廊”，其中展示了許多年輕藝術家的作品，它們更便于被空間接納，融入生活。人與自然的語言、生活的藝術承載，都通過流暢的線條、耐人尋味的創(chuàng)意和匠心工藝，轉化為充滿張力的設計。未墨從空間整體出發(fā)，細化到每個角落，包括家具、燈具、器物、藝術品。此次展覽，未墨“廊”“岸”“檐”“鳶”“影”系列家具展出，抽象化東方元素，以摩登東方的設計理念為主線，用極簡的設計手法去處理形態(tài)組合，采用建筑的材質機理，營造產品的東方意境美感。

孟也：WHYGARDEN春之奏鳴

每一個設計師內心都駐有一個美麗的花園，任時光流逝也無法磨滅花園里的繽紛燦爛，那里沒有枯萎沒有凋零，那里充滿對設計的好奇與熱情，這就是設計師孟也心中的WHYGARDEN。

設計師孟也一直以頑童的心態(tài)在做設計，此次展覽更是打破傳統(tǒng)的陳列方式，以遙遠、神秘的冰島黑沙灘為背景，帶來全新的產品。人們對自然的敬畏與向往讓自然始終充滿了神秘與未知的吸引力，散落在黑沙灘上色彩斑斕的產品就像設計師的夢境;獨特的肌理與色彩，以及充滿想象力的輪廓形態(tài)，呈現(xiàn)著冰島黑沙灘的神秘氣息，穿梭在隨意擺放的新品之中，仿佛穿梭于神秘的夢中，之后就是一片設計師心中的游樂場。大型的旋轉木馬與鏡面折射的真假虛實讓這一切更加不真實，孟也希望可以以更為輕松、詼諧的方式呈現(xiàn)家具產品，讓產品更加適合多元化的年輕群體。游樂場旁的三個空間展示了兩組色彩清新的新品，預示著春的到來，新品嘗試了更多材料與色彩，營造出溫暖的空間。對比之下，去年的作品更反映了設計師硬朗堅毅的一面。

在虛實曲直交疊之間，設計師將藝術與夢想構建于優(yōu)雅精致的現(xiàn)代生活中，使產品更為突出。而大自然千變萬化，無限生機，它賦予了設計師獨特的靈感，從建筑、歷史、藝術及日常生活各個方面去展開想象，創(chuàng)作出帶著故事和溫度的一件件藝術品，用以裝飾空間，并表達自我。

“春之奏鳴”系列新品，涵蓋了沙發(fā)、休閑椅、桌幾、小凳、燈具等?！拔覀兿Ｍ梦覀冃碌脑O計，來傳達獨立的思想和對美學的認知，來讓我們的生活與自然握手言和，世界有冬天，春天也一定會到來。我們用不同的材料應用來感知當下生活的與眾不同，有柔軟，也有內心的堅強，含蓄與奔放，年輕與混搭，隨性與真我都可以并存?！?p>

陳耀光：光合機構光盒物倉

設計師陳耀光與他召集的光合機構團隊，帶來“光盒物倉”的主題展覽?！肮夂形飩}”是光合機構的重要業(yè)務板塊。它聚焦于物，基于設計美學和生活智慧，為各類商業(yè)與生活空間提供物的設計、選配與陳設方案，以“原創(chuàng)設計、甄選好物、創(chuàng)意陳設”為特色。

此次“光盒物倉”展覽，充滿對設計中的人文價值的思考，明確傳達出東方意象、生命痕跡、場景故事和人文關懷。空間內由可以發(fā)光的塑料盒疊搭而成，包括可陳列商品的展示墻、具有櫥窗效果的體驗通道，這種具有突破性的藝術陳列手法打破了傳統(tǒng)的博物館式陳列。

一張名為“一線千年”的茶餐桌，吸引了最多的注意，由陳耀光原創(chuàng)設計，讓千年古木和樹脂、亞克力、不銹鋼等當代材料做了一次跨世紀的咬合。光合機構還非常強調和擅長對光的調動和運用，此次與摩根智能的燈光合作，運用聲光電等高科技手段，做了多處藝術燈光的嘗試。展覽的空間主設計師朱嘯塵用白色盒子搭建的3米高廊道，也是一個光的隧道，經過編程設計，可切換多種光色;入口處高度略低圍合出的幾堵光墻，則呈現(xiàn)無縫呼吸感的調光。

展覽總策劃婁艷女士介紹：“‘光盒物倉的選品，既包括光合機構的原創(chuàng)設計、定制產品，也包括在光盒物倉的獨特視角和嚴謹標準下甄選的全球好物;既有藝術定制家具，也包括被再造設計的藏品與器物產品。在今后的計劃中，還將邀請設計師、藝術家，及生活美學創(chuàng)作人一起來分享自己的收藏和私人物品，更體現(xiàn)情感和故事的器物，傳遞價值。此次展覽隨后也在‘光盒物倉第一個線下沉浸式實體空間——光合院，持續(xù)進行?！?/p>

藝術與設計總創(chuàng)意陳耀光分享了自己最大的感受：“本次‘設計之春當代家具展僅從我們‘光盒物倉的展位所看到的現(xiàn)象來說，人們非常向往有場景感的體驗，未來的生活中人們更加渴望有精神層面的交互和對生活藝術的追求，因為物質化的都市生活，尤其像生活美學的設計和當代藝術的主題，已經逐漸成為大眾生活中習慣的一部分，就像看電影一樣?！?p>

曾建龍：融舍欲·生

融舍品牌是由設計師曾建龍創(chuàng)立的全新生活美學品牌，倡導“自在藝術，自在生活”。以藝術與生活為核心，打造聚合藝術家、藝術品、藝術周邊及藝術衍生品、原創(chuàng)藝術風格家居產品的生活方式美學平臺。同時用多元化的“出圈”思維思考著當代藝術生活美學的時尚表現(xiàn)形式。

設計師將此次展覽打造成“藝術回廊”的形式，以極簡的建筑空間關系、戲劇性陳列，突出了展區(qū)產品，以博物館藝術參觀動線打造展廳瀏覽方式。與一旁“天物”的空間相聯(lián)，有著獨有的靈動。在曾建龍看來，設計師不僅要解決生活中的問題，更要體驗生活、懂得生活。他希望融舍做屬于年輕人的“家居生活甜品”，提倡個性主張，形成自我的生活品味價值和時尚語言。展覽中融舍提出“欲·生”的主題，以熾熱的紅，交織在展廳空間，綻放盡享奢美的欲望。各式自然物象輪廓，刻印在藝術家具基因里，彰顯美而噴薄的新生力量;咫尺空間內聚集著赤誠的生活熱情及高遠的藝術追求。除了家具，融舍也帶來燈具、藝術品和生活用品，包括今年的香氛新品，特別邀請團隊中的90后新生力量參與，希望全方位提升年輕人的生活物態(tài)。

仲松：天物新造物論

在“天物”400平米的展覽空間中，只呈現(xiàn)了三個層次的空間，帶來了“天物”蟄伏兩年的全新制造工藝體系產品。在設計師仲松看來空間的完整性尤為重要，在這里空間與產品形成一個整體，產品不是絕對的主角，而是空間的配件，“產品在精而不在多”?！疤煳锏目臻g和融舍的空間是有互動的，通過水系連接在一起，廚房空間大家共用?！眱蓚€空間體量相似、成為一個整體，又各有特色。之后是用帷幔打造的餐廳空間與降低空間高度的客廳區(qū)域。沉穩(wěn)、內斂的風格充滿整個空間。自2008年起，歷經十年的生活與設計實踐，設計師仲松以品牌“天物”開創(chuàng)了全新的“中式極簡”風。這并非單純的設計風格，而是基于傳統(tǒng)精神“中庸”的“不偏不倚，平和有度”發(fā)展出的中式極簡，“不是為簡而簡，而是用度至簡”。也可以說這是一種生活態(tài)度，即減法人生：欲望極簡、生活極簡、精神極簡。

在沉淀的兩年時間里，設計師針對產品的生產工藝與材料進行深耕，全新推出“明心”廚房系列、“心澈”展示柜、“明境”陳列柜、“南山”沙發(fā)系列、“無相”桌椅系列和“通明”案。其中“南山”沙發(fā)帶來令人耳目一新的改變，采用更為樸實的材質和適度的體量，較“天物”以往的產品有了松弛的狀態(tài)。這也是仲松希望傳遞給使用者的心境的轉變。