戴玥

一、電影的療愈價值

電影以活動影像的方式訴諸人的視聽覺感官，其“制造情感與產(chǎn)生幻覺”的運作機制與心理療愈的方式異曲同工，由電影所帶來的廣義影像作品在藝術(shù)治療中的優(yōu)勢其實顯而易見。

“電影如夢”是電影能夠?qū)θ水a(chǎn)生療愈功能的理論依據(jù)。很多精神分析學(xué)者通過對電影及夢的分析，得到了兩者之間的聯(lián)系。電影的創(chuàng)作過程與弗洛伊德對于夢的解釋極為相似。[1]從表1 中我們可以看出，弗濟(jì)伊德認(rèn)為夢的文本的生成要經(jīng)歷四種運作方式：凝縮、移置、戲劇化和潤飾，其中，凝縮是指顯像的夢轉(zhuǎn)換為縮略的形式，而這一步驟與電影創(chuàng)作中的編劇極為相似。移置是指人腦中并不重要的觀念在夢中變成了非常重要的觀念，而這一步驟則與電影創(chuàng)作中的導(dǎo)演構(gòu)思不謀而合，都是對素材進(jìn)行再次創(chuàng)作的過程。而戲劇化則是用具體的形象來代替抽象的觀念，與電影創(chuàng)作中的拍攝極為相似，用真實的演員替代抽象的角色符號。潤飾指的是把夢中無條理的素材加以系統(tǒng)化來掩蓋真相，與電影創(chuàng)作中的后期剪輯、配音等潤飾工作有相似之處。

表1 夢與動畫電影的創(chuàng)作方式

既然電影和夢有著如此相似的心理機制，我們是否可以通過電影找到進(jìn)入人類無意識的另一個入口呢？在麥茨看來，電影觀眾深層心理結(jié)構(gòu)首先表現(xiàn)在“入片狀態(tài)”。在欣賞影片過程中，由于電影滿足了觀眾內(nèi)心深處潛藏的種種無意識欲望，使觀眾一方面清楚地意識到自己是在看電影，銀幕上的一切只不過是虛幻的影像。但另一方面，觀眾又像睡著了一樣沉湎于影片之中，以至把銀幕上的一切又都當(dāng)作現(xiàn)實?，F(xiàn)實與夢幻的融合，使觀眾產(chǎn)生了一種猶如“白日夢”的幻覺。[2]而這個過程中，電影和觀眾之間的關(guān)系和催眠師與被催眠者之間的關(guān)系極為相似。

因此，移情與共鳴是電影療法的主要思路之一。移情指對主體產(chǎn)生的情感轉(zhuǎn)移到客體身上，并持續(xù)相同的情感，是以催眠療法和自由聯(lián)想法為主體的精神分析過程中重要的心理治療手段;共鳴指主體受到客體情感的感染，基于過往的情感經(jīng)驗產(chǎn)生相似的情感感受。[3]在電影《阿甘正傳》中，導(dǎo)演就用電影的視聽語言在銀幕上塑造了一個個令觀眾催淚且振奮人心的奔跑場景（如圖1 所示），每當(dāng)阿甘面臨危機或者勇往直前時，就竭盡全力地奔跑，長焦鏡頭的運用將觀眾代入到電影情境中，角色換位成阿甘，并感受到他的緊張和焦慮，與阿甘一起享受著那份激情和成功的喜悅。

二、從動畫的假定性看動畫影片的療愈價值

動畫影片是指以動畫形式制作的電影，從根本上來說都是以每秒二十四格畫面的運行速度通過機器播放才能呈現(xiàn)的藝術(shù)。從表1 可以看出，動畫影片的創(chuàng)作過程與電影的創(chuàng)作過程的區(qū)別主要在第三個步驟，電影是對真實現(xiàn)實進(jìn)行拍攝的方式完成的，而動畫影片則是通過動畫創(chuàng)作的方式完成，是重構(gòu)素材及異質(zhì)化物質(zhì)的過程。

圖2 動畫電影《千與千尋》中的場景

因此，動畫的動畫藝術(shù)“假定”的媒介形態(tài)和“非現(xiàn)實漫畫運動影像”的本性決定了動畫藝術(shù)的虛幻性和超現(xiàn)實的審美特征。[4]這就為動畫影片的療愈提供了更多的可能性。下面，筆者結(jié)合動畫的“假定性”對動畫影片的療愈價值進(jìn)行展開分析。

（一）選題構(gòu)思的假定性

動畫的假定性充分體現(xiàn)在動畫的選題創(chuàng)意中。動畫的選題可以是對現(xiàn)實生活的再現(xiàn)。比如迪士尼動畫影片《花木蘭》，即是對歷史題材進(jìn)行藝術(shù)加工后的作品；亦可是對未來世界的展望，比如國產(chǎn)動畫影片《星際大逃亡》，講述了在地球水源枯竭、核戰(zhàn)爆發(fā)、外星物種入侵之際，地球最后一個孩子和父親為了生存，穿越浩渺星際，千方百計逃往外星球的故事；亦或是天馬行空的想象，比如日本動畫泰斗宮崎駿的《千與千尋》，就講述了女主角誤入了一個由魔女控制的奇特世界，與形形色色的怪物之間發(fā)生的故事。

動畫電影劇本是先于動畫影片呈現(xiàn)故事全貌的一種文字描述，是一種極富時代氣息的＂新語言＂。它強調(diào)劇本創(chuàng)作與＂動畫＂這種特殊形式的完美結(jié)合，目的在于營造一種超思維的幻想異世界，用這種想象世界里的創(chuàng)造打破與現(xiàn)實生活的邏輯關(guān)系，建立一個新的邏輯循環(huán)。這種＂幻想＂是多維的，可以從角色、空間、細(xì)節(jié)、時間等多個方向進(jìn)入。[5]因此，看似荒誕不經(jīng)的劇情，卻有著一定的隱喻關(guān)系和象征意義。比如宮崎駿的《千與千尋》中，故事發(fā)生的場所“湯屋”，一個看似光怪陸離的場所，里面有電梯、電車還有很多現(xiàn)代垃圾的出現(xiàn)。這恰恰是當(dāng)時日本社會的寫照：一方面不斷吸收西方文化，另一方面又保留著本國最傳統(tǒng)的古典特色（如圖2 所示）。

因此，從選題構(gòu)思的假定性角度分析，觀眾在觀看動畫影片時有更多維度的幻想空間。而這種打破固有邏輯的假定性與夢境極為相似，夢和動畫影片使用了相同的語言——無意識。在《夢的解析》第四章中，弗洛伊德把“愿望的達(dá)成”闡述得更為精確，那就是：夢是一種(受抑制的)愿望(經(jīng)過改裝)的達(dá)成。而超現(xiàn)實主義動畫正是聚焦無意識的精神層面，通過內(nèi)在象征性和外在符號化的形式來傳遞某種“心理現(xiàn)實”，釋放人類原始沖動，將觀眾內(nèi)心深處的負(fù)面情緒激發(fā)出來，起到宣泄情緒的作用。

（二）影像構(gòu)成的假定性

動畫影片與電影一樣，是視聽語言的藝術(shù)。影像構(gòu)成的假定性包括角色形象是創(chuàng)造的（偶或畫）、動作是創(chuàng)造的以及環(huán)境道具是制作的模型或是繪畫等。

動畫的角色大多是虛構(gòu)，這種形象的假設(shè)體現(xiàn)了動畫獨特的生存美學(xué)。動畫賦予無生命的對象以生命形式，比如迪士尼經(jīng)久不衰的動畫形象米老鼠、唐老鴨、白雪公主等，雖然不是真正的生命體，但是卻成為人們的偶像并將之作為真實對象去崇拜。真人偶像會老去、會褪色、會變質(zhì)，而這些原本就是虛擬的動畫偶像卻會跨越時間，彌久地?zé)òl(fā)出奪目的光彩。這類虛擬形象相比電影里的角色能夠更大程度地承載觀眾對美好生命的渴望。比如宮崎駿的動畫影片《龍貓》中的具有魔法的龍貓，總是在女主小梅恐懼、悲傷、迷茫時及時出現(xiàn)，給她帶來神奇的力量和純真的快樂。龍貓這個角色正是每個人心中的童真的影射，是每個人對回不去的卻無比懷念的童年時光的幻想的象征符號。

動畫影片的動作假設(shè)體現(xiàn)在可以創(chuàng)作出現(xiàn)實世界中無法完成的運動。莊子《逍遙游》中，提到“ 夫列子御風(fēng)而行，泠然善也”，遨游在天空之中，是全人類的最為樸素和原始的渴望，對于宮崎駿這一位“飛翔大師”來說，“飛行”是他電影中最為重要的元素和永恒的主題之一。《風(fēng)之谷》中女主人公娜烏西卡駕駛著滑翔翼機械飛機拯救人類；《紅豬》中波魯克駕駛的雙翼機造型飛機御風(fēng)而行；《千與千尋》中小白龍拯救了千尋并帶著她飛翔在天空中；《龍貓》中的龍貓巴士可以給困境中的姐妹倆帶來飛翔的純真樂趣。宮崎駿通過一次次意義不同的飛翔，展現(xiàn)了內(nèi)心深處對于飛翔的向往與渴望，表達(dá)了對未知生命體驗的憧憬與幻想。（如圖3 所示）。

圖3 動畫電影《龍貓》中的鏡頭

而動畫影片中的這一類動作假設(shè)，給觀眾帶來了前所未有的視覺效果。隨著情節(jié)的發(fā)展，觀眾會被帶入“我就是他”的身份認(rèn)同中，這種角色的賦予既可能是真實自我的外化，也有可能是本我。真實身份借助虛構(gòu)角色及虛構(gòu)動作將抑制在內(nèi)心的潛意識顯現(xiàn)出來。在動畫的角色、動作假設(shè)中感知前所未有的生命體驗和心理慰藉。

環(huán)境假設(shè)更是加強了觀眾在動畫影片中的超現(xiàn)實體驗，是動畫電影置入感的營造的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。比如動畫影片《頭腦特工隊》，通過場景造型、色彩、光影效果的塑造，營造出既虛幻又逼真的性格島嶼場景效果，對于觀眾理解虛構(gòu)的情緒角色提供了催化劑。

（三）欣賞與解讀的假定性

在動畫影片中，觀眾被似乎真實的影像所吸引，明知是虛構(gòu)的情景卻仍然沉浸其中。異質(zhì)同構(gòu)論認(rèn)為引導(dǎo)藝術(shù)家創(chuàng)作和欣賞者觀看的視知覺動力都是同樣的力。因此，一部動畫影片的影像，只有與觀眾的以往經(jīng)驗達(dá)到同構(gòu)并引起觀眾的情感共鳴，使觀眾沉浸在創(chuàng)作者所創(chuàng)造的世界中，這部作品才具有了受眾審美的意義。

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛J(rèn)為：“視覺是有思維的，一切的知覺中都包含著思維，一切的推理中都包含著直覺，一切的觀測中都包含著創(chuàng)造?！盵6]這種思維性使得人們在觀看動畫影片時具有選擇性特征，往往會特別關(guān)注自己感興趣的部分，并通過自身潛在的情感體驗和人生經(jīng)驗對動畫影像產(chǎn)生不同的聯(lián)想?？芍^一萬個人心中有一萬個哈姆雷特，每個觀眾對于動畫影片的解讀方式是不盡相同的，觀眾既可以按照創(chuàng)作者所設(shè)定的意圖去理解作品，也可以創(chuàng)造性地按照自己的方式去理解作品。而每個不同的受眾個體的審美經(jīng)驗具有差異性。用李澤厚美學(xué)思想的“積淀說”解釋社會的、理性的、歷史的東西累積沉淀成了一種個體的、感性的、直觀的東西,它是通過“自然的人化”的過程來實現(xiàn)的。[7]因此，從這個維度說，動畫影片的欣賞與解讀具有假定性，與觀眾的年齡、社會及文化差異等因素相關(guān)。例如皮克斯工作室出品的動畫影片《飛屋環(huán)游記》，低齡兒童觀眾看到的是充滿正義與邪惡斗爭的探險故事，感受到的是真善美的情感輸入以及積極健康的心理引導(dǎo)；而成年觀眾看到的則是逃離嘈雜現(xiàn)實世界努力逐夢的勵志故事，感受到的是庸碌人生與理想世界的尖銳對立中的人性關(guān)懷以及打破現(xiàn)實羈絆的純真勇氣的精神慰藉。

虛構(gòu)性越強的動畫影片越是需要觀眾創(chuàng)造性的解讀能力。譬如漫威系列動畫影片創(chuàng)造的虛擬形象，之所以能夠成為人們心中的“超級英雄”，正是因為創(chuàng)作者用假定性的動畫邏輯、鮮明的角色設(shè)定以及精湛的技術(shù)表達(dá)構(gòu)建了虛擬的真實般的體驗，引導(dǎo)觀眾根據(jù)自身經(jīng)驗主觀能動地進(jìn)行作品的再創(chuàng)作，賦予作品新的內(nèi)涵。在《集體心理學(xué)與自我的分析》一冊第7 章中，弗洛伊德闡述道：“催眠與愛僅隔一步之遙”。[8]人類對周遭世界的“把握”，就像一種文化對自我進(jìn)行的催眠。漫威創(chuàng)造的一個又一個令人難忘的英雄人物，讓觀眾用“自我”協(xié)調(diào)“本我”與“超我”之間的矛盾，對人類的“此在”進(jìn)行保護(hù)與延伸，讓觀眾更少地暴露在不可避免的對死亡的焦慮中。

三、結(jié)語

如果說電影是再現(xiàn)真實的視聽盛宴，那動畫影片則是重構(gòu)真實的魔幻體驗。動畫的假定性對影像療愈的思維機制與心理模型有較大的推動作用。由于藝術(shù)療愈及動畫創(chuàng)造的專業(yè)性，目前對于動畫影片療愈價值的研究較少。筆者希望本文能夠呼吁更多相關(guān)人士關(guān)注動畫影片的療愈功能，為藝術(shù)療愈提供更多維的思路與渠道，讓動畫這一極富魅力的藝術(shù)形式為每一顆蒙塵的心靈掃去陰霾、重獲光明。