事件|EVENTS

與美交流而生的故事|日本三得利美術(shù)館舉辦的展覽“融合與創(chuàng)新：與美交流而生的故事”，以“日本藝術(shù)”為線索，展出日本陶瓷、紅型染織、浮世繪等代表性藝術(shù)品和工藝品，以及法國玻璃藝術(shù)家 émile Gallé的作品，以此追溯外來文化對日本藝術(shù)創(chuàng)作的影響，展現(xiàn)從17 世紀江戶時代到1900 年巴黎世博會這300 年間日本與海外國家的藝術(shù)交流與創(chuàng)新。

平衡| 來自瑞典的Jonna Jinton，癡迷于平衡石頭的藝術(shù)。她將形狀各異的石頭壘起來，不借助任何外部工具，僅僅利用石頭自身的重力，用雙手尋找它們之間微妙的平衡。她想在這瞬息萬變的世界里，創(chuàng)造人們認為幾乎不可能存在的靜止；試圖在這個過程中探索美妙，找尋寧靜，平衡自我，創(chuàng)造美好。

影響力|A RTIZON 美術(shù)館，開館迄今始終以西方藝術(shù)及日本近代藝術(shù)為收藏核心。為擴展館藏的廣度和深度，美術(shù)館在購入印象派畫作和日本西洋畫的同時，亦開始收藏2 0～21世紀的抽象表現(xiàn)主義繪畫、澳大利亞原住民繪畫等。《美術(shù)館新入藏繪畫展》展出約120幅新入藏畫作，體現(xiàn)美術(shù)館近年的收藏成果。重要展品包括日本西洋畫家藤島武二《東洋裝束》、法國野獸派畫家馬蒂斯，以及立體主義運動的兩位創(chuàng)始人——畢加索與布拉克的作品，以此呈現(xiàn)立體主義對抽象表現(xiàn)主義的影響。

顛覆| 作為20世紀受歡迎的雕塑家亞歷山大·考爾德，他重新定義了雕塑藝術(shù)中空間與運動的關(guān)系，顛覆了“雕塑必須是靜止不動、立在地上的”這一觀念。在考爾德之前，沒有藝術(shù)家會用鐵絲這種材料來創(chuàng)作。正是他賦予了該材料鮮活的生命力與無限可能性，將宇宙的宏大與萬物的周而復始融入不起眼的金屬薄片中，以一種童趣幽默的形式表現(xiàn)出來。近期他的展覽在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。

流暢| 奧地利設(shè)計師朱利葉·科林格（Julius Klinger，1876-1942）是出生于奧地利的猶太人，他被認為是20世紀上半葉具代表性的平面設(shè)計師，創(chuàng)作范圍涵蓋廣告海報、雜志封面、促銷手冊、排版印刷等多個領(lǐng)域，對這一時期商業(yè)視覺文化產(chǎn)生了深刻影響。在世紀之交的變革時代，科林格與維也納分離派和新藝術(shù)運動有著密切的聯(lián)系，他的作品風格簡明扼要、線條流暢，以最直接的方式傳達信息。他還推崇美國式的設(shè)計流派與商業(yè)模式，強調(diào)商標塑造公司身份和品牌形象的作用，近期他的展覽在海報博物館（美國）展出。

女性抽象藝術(shù)| 什么是抽象藝術(shù)？藝術(shù)史應如何書寫？這是5月份在蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的以“女性抽象藝術(shù)”為主題展提出的兩個問題。展覽跨越繪畫、舞蹈、裝飾藝術(shù)、影像、行為藝術(shù)等多個領(lǐng)域，選取來自歐洲、拉美、亞洲等地區(qū)女藝術(shù)家的作品展出，時間跨度從1860年代持續(xù)至1980年代。在2000平方米的空間內(nèi)，展出106位女性藝術(shù)家的近500件作品，呈現(xiàn)抽象藝術(shù)發(fā)展過程中的女性創(chuàng)作史。

黑色空間| 藝術(shù)家西斯特·蓋茨（Theaster Gates）作品側(cè)重于空間理論、土地開發(fā)、雕塑和表演，他擅長城市規(guī)劃和保護，致力于重塑被遺棄的空間。蓋茨以其對藝術(shù)資產(chǎn)的循環(huán)利用聞名，他的作品側(cè)重于揭示“事物內(nèi)部的生命力”，主張在作品中體現(xiàn)由集體愿景、藝術(shù)機構(gòu)和實用價值所構(gòu)成的“黑色空間”概念。

黑色廣場|“黑色廣場”是第一座為紀念畫家卡西米爾·馬列維奇而創(chuàng)作的大型紀念裝置，同時也是俄羅斯當代雕塑中的一個獨特范例。藝術(shù)家對雕塑能夠捕獲的“風景量”進行了考量，并有意地保持作品的“非自然性”，使其與公園的背景形成對照――這也是該作品最重要的一個特征。藝術(shù)品被巧妙地融入既有環(huán)境中，同時將觀者與景觀中的建筑空間連接起來。

玩意|PRODUCTS

地毯

倫敦著名的Lsokon公寓曾居住了包豪斯學派的創(chuàng)始人和關(guān)鍵人物。地毯“19-19”的發(fā)布選在這里拍攝，該系列由6塊地毯組成，每一塊都以包豪斯運動的核心女性藝術(shù)家和設(shè)計師命名，分別是Alma、Lucia、Gunta、Otti、Benita和Anni。地毯鮮明的色彩和大膽的幾何圖形都是在包豪斯運動中汲取了靈感。而地毯名字“19-19”來自于魏瑪?shù)谝凰浪箤W校的成立年份。

重復使用

設(shè)計師Benjamin Hubert近日為健康領(lǐng)域的初創(chuàng)公司Never Go Alone設(shè)計了一系列護理和消毒產(chǎn)品。最先面世的系列產(chǎn)品包括可重復使用的口罩、可補充的消毒洗手液和消毒濕巾盒——目的是讓使用者能夠主動掌握自己的健康和安全。

模塊化收納盒

設(shè)計師Subin以仙人掌為原型設(shè)計了一款模塊化收納盒。擁有可愛的外觀設(shè)計，每一個模塊都有可插入部分，不同模塊可存放的物品不同。使用者可以根據(jù)需要進行選擇，然后排列組合成自己喜歡的形態(tài)。

水母圖釘

圖釘?shù)募饪偸菚诓唤?jīng)意間扎到人——當它掉落的時候總是尖朝上。Medusa通過結(jié)合水母的形態(tài)解決了這一問題，水母看起來是溫和的，它的腿將尖銳部分包裹起來，半透明的身體顯示著里面包含著一顆釘子。當把它釘在墻上的時候，就好像水母吸附在上面。

按時睡覺

Oblak是一款智能音箱，可以提取你夜間的活動，并自然地引入有利于睡眠的環(huán)境因素。它通過控制用戶房間內(nèi)的智能燈泡、智能恒溫器等智能設(shè)備，根據(jù)用戶的選擇發(fā)出助眠音樂，使用戶能夠按時睡覺。

智能種植

Loop是一種智能種植系統(tǒng)，可以通過自動灌溉系統(tǒng)為植物提供養(yǎng)料和養(yǎng)護。它從頂部和底部開花，使種子模塊成放射狀排成一條裙狀。頂部的LED將光散布在植物上，并根據(jù)一天中的時間調(diào)整光照強度。

陀螺

Nendo設(shè)計了一款陀螺Random Top，打破傳統(tǒng)陀螺的印象，由矩形塊集合而成。Nendo經(jīng)過了多次計算和測試，最終讓Random Top遵循旋轉(zhuǎn)陀螺執(zhí)行其工作所需的4個條件（軸，重心，重量和尖端形狀），使之能夠旋轉(zhuǎn)10秒以上。

和弦

凳子由木材、Burel織物和100%純羊毛制成。凳面采用手風琴形墊子，坐下時會發(fā)出聲音，當多人一起坐下時，甚至能夠產(chǎn)生美妙的和弦。無論從視覺、觸覺還是聽覺上，都提供了有趣而又神奇的體驗。

展覽| EXHIBITION

古埃及展 -萊頓國立古物博物館藏品

萊頓國立古物博物館|2021.04.16—06.27

萊頓國立古物博物館（Rijksmuseum van Oudheden (Leiden,the Netherlands）是歐洲五大古埃及文物藏品機構(gòu)之一，本展展出該館逾200件藏品，包括人與動物的木乃伊、石碑、紙莎草書等，呈現(xiàn)古代埃及人的社會、生活、生死觀、審美觀、醫(yī)學知識及制作木乃伊的過程。創(chuàng)立于1818年的萊頓國立古物博物館是世界上最古老的國立博物館之一，其古埃及藏品數(shù)量達2.5萬件，60多年來一直致力于埃及的考古挖掘活動，研究水平在世界上處于領(lǐng)先地位。萊頓國立古物博物館因有關(guān)木乃伊棺材的文物及研究成果聞名，本展展出的12副木棺是該館的貴重藏品，同時還會介紹使用CT（電子計算機斷層掃描）獲得的有關(guān)木乃伊的最新研究成果。

什么派對

紐約布魯克林博物館|至2021.9.5日

唐納利（KAWS）因其原創(chuàng)藝術(shù)形象和先鋒藝術(shù)實踐，以涵蓋經(jīng)典卡通形象、時尚明星、流行潮牌的跨界創(chuàng)作而為人所知。紐約布魯克林博物館的展覽是對唐納利2 5 年藝術(shù)生涯的回顧，這是他在紐約進行的首次大型的展覽。展覽場域運用媒材劃分為四個區(qū)域，從稀有的精細手稿和筆記等蘊含溫度、手感的筆記本節(jié)錄內(nèi)容，再來則是翻玩辛普森、海綿寶寶等卡通人物作為靈感延伸的著名系列作品。唐納利的作品揭示了變色龍般的藝術(shù)背后隱藏的機制，這既是優(yōu)點也是弱點。