生長——陳彧君個(gè)展

展覽時(shí)間：2021 年1 月31 日－5 月9 日

展覽城市：上海

展覽機(jī)構(gòu)：龍美術(shù)館（西岸館）

1 月31 日，龍美術(shù)館（西岸館）開幕陳彧君大型個(gè)展“生長”。展覽集中于陳彧君近期的社會性藝術(shù)實(shí)踐，同時(shí)重點(diǎn)展出藝術(shù)家最新的水墨拼貼系列作品，全面介紹其不斷推進(jìn)的平面語言。

為了回應(yīng)過去一年全球面對的混亂變局，陳彧君將展覽“生長”的起點(diǎn)設(shè)置在一座根據(jù)場地特制的巨型金色空間中，通過營造新舊并陳、興衰交替的矛盾氛圍，從而對當(dāng)下的社會文化情境作出隱喻：一方面，逐步下沉的展廳在金色基調(diào)的渲染下成為一個(gè)龐大而精致的容器，承托不斷積累的欲望并映射出奪人眼目的光芒；另一方面，展廳四周墻體被刻意做舊，看似是在經(jīng)年累月的使用下被撫摸得粗糙斑駁、頹敗不堪，任何物質(zhì)遺存可能在頃刻間如灰塵般潰散。然而就是在這樣的時(shí)空環(huán)境中正在孕育著全新的藝術(shù)生命，與陳彧君展開共同創(chuàng)作的藝術(shù)家筑起一道綿延而流動的特殊風(fēng)景。他們重新丈量既定的社會文化邊界，在人類就集體自我喪失認(rèn)同感而日益趨向分裂的現(xiàn)實(shí)里發(fā)掘全球歷史代謝的內(nèi)在規(guī)律，開拓一條多元對話、多元共生、多元匯流的觀念通道。

隨后出現(xiàn)的長約22 米的復(fù)刻景觀《木蘭溪》，原型為陳彧君原籍所在地福建莆田的木蘭溪，是貫穿陳彧君自身創(chuàng)作脈絡(luò)的觀念通道。陳彧君與兄長陳彧凡從2007 年開始以此為題，把多年來離散的“移居”與“流寓”經(jīng)驗(yàn)以及相關(guān)的私人、家庭與宗族紀(jì)事轉(zhuǎn)化為泛地緣的總體藝術(shù)實(shí)踐，涉及多種形式與媒介，尤其擅長通過極具臨場感與儀式化的行動向觀眾傳遞對于“南洋”的想象與虛構(gòu)。

與展覽同名的水墨拼貼系列“生長”首次以陳彧君自己的紙本水墨作品為基礎(chǔ)，原本摹仿同一自然景觀的黑白或彩色的繪畫成為殘余的碎片，在新的畫面中反復(fù)并置、穿插、顛倒，如新陳代謝般獲得再生?？v橫交錯(cuò)、斑駁離奇的拼貼肌理深刻體現(xiàn)了陳彧君的抵抗精神，他有意打破或消解當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中主流創(chuàng)作領(lǐng)域與大眾創(chuàng)作領(lǐng)域之間的隔膜，培育一片嶄新的“生長”土壤。陳彧君將他的繪畫和拼貼嵌入裝置之內(nèi)，邀請觀者親身把握作品尺度及其思維模式，并體驗(yàn)作品邊界的流動性。