——張尊連二胡教學(xué)中的傳承觀"/>
劉媛蕙
(武漢音樂學(xué)院,湖北 武漢 430060)
近百年來,一代代“二胡人”在傳承創(chuàng)新二胡藝術(shù)上薪火相承、弦歌不輟,實(shí)現(xiàn)了二胡演奏風(fēng)格、形式、內(nèi)容、技法的多元發(fā)展??v觀百年發(fā)展脈絡(luò),猶如一條綿長的傳承接力賽,離不開幾代人的共同努力。他們既對傳統(tǒng)繼承、堅(jiān)守,又融入個(gè)人的創(chuàng)新、發(fā)展。在一代一代的努力下,這條傳承之路才得以延續(xù)不斷、流動(dòng)而鮮活,在代代相傳中,走過了一個(gè)百年。張尊連老師就是這條道路中一位承前啟后的傳承者。
筆者以“德”“技”“藝”三個(gè)方面的教學(xué)為研究順序,從理念、實(shí)踐兩個(gè)維度對張尊連二胡教學(xué)繼承性的教學(xué)理念進(jìn)行闡述,進(jìn)而分析如何在繼承中實(shí)現(xiàn)形似與傳神的統(tǒng)一、人品與琴品的統(tǒng)一、規(guī)范與自然的統(tǒng)一、技巧與表現(xiàn)力的統(tǒng)一。
一門藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展,離不開它所根植的文化。中國傳統(tǒng)音樂重視音樂與人生、人與社會(huì)的關(guān)系,體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化以生命為本體、關(guān)注“人的主題”的人文精神。儒家講求“仁愛”“禮制”,注重以“人為”輔助教化,實(shí)現(xiàn)了從神到人的文化觀念的轉(zhuǎn)化;道家宣揚(yáng)“自然主義”,關(guān)注“人性”,講求“無為而無不為”,強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的自然流露,它們都圍繞“人”做文章。人文精神體現(xiàn)在音樂表現(xiàn)上,同樣也就要求重人的價(jià)值,重內(nèi)在、重心境的表達(dá)。張尊連認(rèn)為,二胡教學(xué)也應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)人的主體性,學(xué)生要注重內(nèi)外兼修,追求形神兼?zhèn)?,達(dá)到人品與琴品的合一。
“形”與“神”的概念萌芽于春秋戰(zhàn)國時(shí)代。魏晉時(shí)期,有關(guān)“形似”與“傳神”的說法被用作繪畫品評之中,顧愷之提出“以形寫神”的理論。后來,這一概念不再局限于繪畫范疇,作為美學(xué)概念和藝術(shù)原則,擴(kuò)展到整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。
體現(xiàn)在二胡教學(xué)中,張尊連把“形”與“神”的概念運(yùn)用在怎樣繼承傳統(tǒng)的問題上。要求既要從“形”入手,關(guān)注于技術(shù)層面的繼承,更要繼承傳統(tǒng)所蘊(yùn)涵地精神、風(fēng)度、氣韻、格調(diào),力求形神兼?zhèn)洹?/p>
他還把“形”與“神”的概念運(yùn)用在詮釋作品中,要求既要從譜符入手,以嫻熟的演奏技術(shù)為手段,將個(gè)人情感融于藝術(shù)表現(xiàn)中。同時(shí),他還強(qiáng)調(diào)更要對作品背后情感表現(xiàn)、精神內(nèi)涵進(jìn)行準(zhǔn)確把握。這就要求演奏者不但應(yīng)該具備良好的文化素養(yǎng),對本民族傳統(tǒng)文化駕輕就熟,建立豐厚的知識(shí)儲(chǔ)備量,能夠充分理解不同作品所蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵、時(shí)代風(fēng)貌,還應(yīng)該注重品德修養(yǎng),做到文質(zhì)兼修。
琴品,是演奏家在演奏實(shí)踐中所表現(xiàn)出來的風(fēng)格、格調(diào)、氣質(zhì)等。二胡演奏歸根到底是人在實(shí)踐中所創(chuàng)造的,必然帶有人的痕跡。所以,演奏者主體的品性、精神總是會(huì)在演奏實(shí)踐中有所體現(xiàn)。人品在很大程度上會(huì)作用到琴品,琴品也會(huì)映射出人品。二者相輔相成、相互依存。傳統(tǒng)音樂強(qiáng)調(diào)對人豐富的內(nèi)心世界的表達(dá),看重演奏者和聽眾內(nèi)心的交流。這決定了演奏者要注重自身學(xué)養(yǎng)、志趣、性情的完善,要做到人品與琴品的統(tǒng)一,藝術(shù)修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、人格修養(yǎng)的統(tǒng)一發(fā)展。
張尊連在教學(xué)中十分重視學(xué)生品德的培養(yǎng)與引導(dǎo)。在教學(xué)中,他意識(shí)到演奏者品德、性格、氣質(zhì)等因素會(huì)對演奏產(chǎn)生影響,始終堅(jiān)持對學(xué)生良好品德的培養(yǎng)。他常說:“藝如其人,人品和琴品、藝品是分不開的,我教學(xué)生,首先要看學(xué)生的為人。一個(gè)人如果心術(shù)不正,演奏也不會(huì)有什么發(fā)展?!睆?qiáng)調(diào)注重從實(shí)踐中通過“樂”教本身去引導(dǎo)學(xué)生,而不采用說教。他以身作則,講求尊師重道、平和樸實(shí),將品格的培養(yǎng)貫穿在教學(xué)始終。
張尊連認(rèn)為,尊師重道是品德修養(yǎng)的起點(diǎn),教與學(xué)的基礎(chǔ),古往今來,尊師重道的傳統(tǒng)由來已久。它包含兩個(gè)方面的內(nèi)容:一是對待師長的尊敬之道,是為人之道。二是對待學(xué)問的敬畏之道,是為學(xué)之道。他進(jìn)而提出要虛心勤學(xué)和嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的要求。強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)的首要,是要把老師傳授的知識(shí)繼承下去。認(rèn)為謙虛的態(tài)度是繼承的前提,強(qiáng)調(diào)要勤學(xué)苦練、踏實(shí)鉆研,從“根”上理解、把握老師的技法、風(fēng)骨、學(xué)養(yǎng)。他教導(dǎo)學(xué)生,對待每一個(gè)音符都要一絲不茍、精雕細(xì)琢。從生活到學(xué)術(shù),從演奏到課堂,始終貫徹著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。教學(xué)中對一技、一法、一弓、一音都細(xì)細(xì)打磨,不厭其煩地反復(fù)提示學(xué)生。要求學(xué)生練琴時(shí)要經(jīng)常錄音,對任何一個(gè)音符、一個(gè)氣口都要經(jīng)過深思熟慮、反復(fù)推敲。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)風(fēng)體現(xiàn)了他對精致、深刻的藝術(shù)表現(xiàn)的執(zhí)著追求。對尊師重道的強(qiáng)調(diào),也是他在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)以繼承為首重理念的道德根源。
在進(jìn)行施工準(zhǔn)備工作前,一定要積極配合建設(shè)單位進(jìn)行組織設(shè)計(jì)的交底工作,對于施工的設(shè)計(jì)文件一定要進(jìn)行仔細(xì)的審核,也要結(jié)合實(shí)際的工程需要,進(jìn)行必要的驗(yàn)證以及補(bǔ)測。對于可能發(fā)生塌方的區(qū)域,必須要做好一定的必要準(zhǔn)備,在施工的過程中,必須做好相對應(yīng)的預(yù)防措施。在必要的情況下,采取相對的應(yīng)急措施以消除各種不利因素的影響。只有這樣,才可以避免塌方的產(chǎn)生。由于隧洞的地質(zhì)條件相對比較復(fù)雜,對于質(zhì)量的監(jiān)控以及地址預(yù)報(bào)的工作必須要做好。
張尊連認(rèn)為,只有心境平和,懷揣善心,演奏才能求得平和之聲。張尊連老師所提倡的演奏要修得平和之聲,并非堅(jiān)持以“平和”為唯一標(biāo)準(zhǔn)的“平和”審美觀,而是倡導(dǎo)平和之美;并非主張壓制情感的抒發(fā),而是力求情感抒發(fā)得恰到好處。他主張做學(xué)問,生活環(huán)境要盡可能地簡單化,在熙熙攘攘的環(huán)境中仍能保持一顆質(zhì)樸的真心。守住屬于自己的那一方寂靜,精致而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亟虒W(xué)。他主張:“要遠(yuǎn)離那些心浮氣躁?!敝挥斜3謨?nèi)心的純凈與平靜,心境平和了,才能專注于學(xué)術(shù)。追求恰如其分的情感表達(dá),用一顆真心與初心詮釋作品,音樂才更具感染力。他在教學(xué)中始終貫穿著對平和之美的追求,注重自我陶冶情操,修得寧靜、平和的內(nèi)心。在外求得平和之聲,在內(nèi)求得平和之心,達(dá)到人品與琴品的統(tǒng)一發(fā)展。將民族器樂的傳承與傳統(tǒng)美德的傳播一道,統(tǒng)一并舉,“傳統(tǒng)”會(huì)走得越來越好,越來越遠(yuǎn)。
追求規(guī)范與自然相統(tǒng)一,是張尊連二胡教學(xué)技術(shù)訓(xùn)練的精髓。那么,二胡演奏中的規(guī)范與自然指的是什么?它們又是如何達(dá)到統(tǒng)一的呢?下面,就上述問題進(jìn)行闡析。
張尊連認(rèn)為,演奏技術(shù)是實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)的直接手段,因此演奏技術(shù)在教學(xué)訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)規(guī)范化。教學(xué)中不僅對學(xué)生演奏方法、演奏技法的單項(xiàng)訓(xùn)練有嚴(yán)格的規(guī)范,在具體作品,尤其是傳統(tǒng)作品的實(shí)際運(yùn)用中,也形成了藍(lán)本式的規(guī)范。這些規(guī)范是前輩們在長期的實(shí)踐中提煉出來的,學(xué)生掌握了這些規(guī)范,對演奏實(shí)踐具有指導(dǎo)性的參照作用。其中,他對右手運(yùn)弓和左手揉弦的訓(xùn)練最為突出,強(qiáng)調(diào)不同弓法、弓壓、弓速;揉弦的頻率、力度所表現(xiàn)的情緒是不同的。
表一:技術(shù)規(guī)范統(tǒng)計(jì)表
以《月夜》和《二泉映月》為例:兩首作品,都以“月”為題,卻承載了兩位作者不同的情感內(nèi)涵?!对乱埂返淖髡邉⑻烊A,1895 年生于江蘇省江陰縣;《二泉映月》的作者華彥鈞,1893 年生于江蘇省無錫市。兩位作者處于同一時(shí)代、同一地域,但卻有著不同的社會(huì)地位:知識(shí)分子與流浪藝人。因此,皓月清輝在劉天華眼中是對美好的憧憬,是“今夜偏知春氣暖,蟲聲新透綠窗紗”的清麗、祥和。而月光下的華彥鈞卻略顯孤獨(dú),《二泉映月》是他辛酸坎坷命運(yùn)的映射,是“酒賤常愁客少,月明多被云妨”的悲涼?!对乱埂返幕{(diào)是恬靜柔美的,因此運(yùn)弓要連貫,注重“線條”,弓速偏快。揉弦要小而密,采用滾揉。而《二泉映月》的基調(diào)是剛勁、蒼涼的。運(yùn)弓重“點(diǎn)”,講究連弓中的頓挫感,弓毛貼弦要緊。揉弦壓力較深,速度不宜過快,滾揉配合壓揉。
“自然”一詞,由老莊發(fā)展到魏晉時(shí)代,始終被人們廣泛關(guān)注。阮籍主張“自然”調(diào)和“名教”,他的“自然之道”,是以禮樂教化為前提的、援道入儒的做法。嵇康認(rèn)為音聲本身具有“自然之和”的屬性,反“名教”意識(shí)相對更強(qiáng)。陶淵明所提出的“漸進(jìn)自然”,將自然視為音樂的審美準(zhǔn)則。他們雖然對“自然”采取不同的態(tài)度,但都從各自的觀點(diǎn)出發(fā),闡述“音樂以自然為審美標(biāo)準(zhǔn)的自然審美觀”的命題。引發(fā)我們思考:二胡演奏是否應(yīng)該回歸自然,“去雕琢”?
在二胡技術(shù)訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)怎樣看待規(guī)范與自然呢?張尊連認(rèn)為:一方面,二胡演奏技術(shù)中所謂的“規(guī)范”,是從最自然的身體狀態(tài)中提煉出來的。它從產(chǎn)生之初,就以貼近自然為標(biāo)準(zhǔn)。因此,“規(guī)范”出于自然。另一方面,二胡教學(xué)的第一個(gè)階段,是從模仿教師開始的。教師在演奏方法、演奏技法上要嚴(yán)格規(guī)范,一弓一音的反復(fù)提示。伴隨著學(xué)生的逐漸成長、成熟,已經(jīng)將教師的“規(guī)范”消化、吸收,成為習(xí)慣的時(shí)候,要忘記條條框框的規(guī)范,回歸自然,追求內(nèi)心的表達(dá),規(guī)范與自然在學(xué)生學(xué)習(xí)的全過程中達(dá)到了統(tǒng)一。
此外,張尊連認(rèn)為,技術(shù)不僅僅是兩手機(jī)能的訓(xùn)練,而是一種內(nèi)外兼具的修養(yǎng),具有藝術(shù)表現(xiàn)力的屬性。注重心手合一,得于心,而后應(yīng)于手,心手相應(yīng)才能以琴聲表達(dá)內(nèi)心感悟,達(dá)到心聲與琴聲的合二為一。演奏中重視對“虛境”的挖掘,注重留白,認(rèn)為休止具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力,是旋律的一部分,是內(nèi)在空間上的填充。休止處注重氣息和運(yùn)弓的控制與配合,達(dá)到“虛實(shí)結(jié)合”“氣韻生動(dòng)”“無聲勝有聲”的境界。
張尊連在教學(xué)中,時(shí)刻追求樂曲處理細(xì)節(jié)的嚴(yán)謹(jǐn),音樂表現(xiàn)的精致。格外重視作品中的旋律線條,關(guān)注單個(gè)音的虛實(shí)和腔化,以及氣息的控制和音色的變化。注重對作品和演奏本身民族性的深刻挖掘,強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂思維的回歸。
在中西文化比較中,往往有這樣一種說法:認(rèn)為中國文化是“幾乎沒有宗教的”。中國傳統(tǒng)文化更注重生命和人性的表達(dá)。以“人”為出發(fā)點(diǎn),圍繞“人”做文章。感性的因素通常會(huì)超過理性,追求自然勝過邏輯推理。這種觀點(diǎn)滲透、影響了傳統(tǒng)藝術(shù)的各個(gè)門類。體現(xiàn)在音樂上,傳統(tǒng)音樂具有“線的形態(tài),虛的意境”。在思維方式上更多采用的是線性的思維,在音樂表現(xiàn)上更多地關(guān)注單個(gè)音符虛實(shí)的表達(dá)。因此,旋律與音色在傳統(tǒng)音樂中不僅僅是音樂構(gòu)成的基本要素,更是重要的音樂表現(xiàn)手段。
下面,以“旋律元素”和“音色元素”為切入點(diǎn),闡析張尊連如何在教學(xué)中運(yùn)用傳統(tǒng)音樂的思維來實(shí)現(xiàn)演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一。
在傳統(tǒng)音樂中,旋律歷來被人們高度重視。旋律的自由展開成為追求情感自然流露的表現(xiàn)形式。當(dāng)下,隨著音樂創(chuàng)作中技術(shù)手段的豐富、調(diào)性的逐漸模糊,旋律的重要地位已經(jīng)漸漸被人們在詮釋作品中淡忘。張尊連在二胡教學(xué)中所運(yùn)用的線性思維方式,最集中的體現(xiàn)便是對旋律的高度重視。
首先,他注重對組成旋律的最小分子——單個(gè)音的潤飾。從左右手技法到氣息的控制都深思熟慮,挖掘每個(gè)音的內(nèi)在張力,并注重音與音的關(guān)聯(lián)與變化,從而塑造旋律的風(fēng)格性與情感的深刻性。其次,他強(qiáng)調(diào)一方面要關(guān)注以樂句為單位的旋律“短線”,另一方面還要關(guān)注“線”與“線”之間的對比和連接,使旋律樂段的表達(dá)富有層次與張力。最后,他提出要從宏觀上審視作品全貌,把握作品整體“長線”,橫向的“線條”被賦予了立體的結(jié)構(gòu)性作用,以此來塑造整首作品的層次,將“線性”思維運(yùn)用到統(tǒng)領(lǐng)全局的視角上來。
從單個(gè)音到旋律、再到作品結(jié)構(gòu)長線,張尊連將線性思維運(yùn)用在作品處理手法和藝術(shù)表現(xiàn)的方方面面。
在強(qiáng)調(diào)線性思維的傳統(tǒng)音樂中,作為旋律的補(bǔ)充,音色賦予音樂以鮮活的生命力。二者在實(shí)踐中互溶、交叉,使音樂的表現(xiàn)力更加豐富、立體、斑斕。
音色,既是演奏技術(shù)的支撐,更是表達(dá)情感的手段。單個(gè)音在演奏過程中通過左右手技法的有效配合與變化,存在著音頭、音腹和音尾的音色虛實(shí)變化。同一首作品內(nèi)部,運(yùn)用不同音色組合,使作品的表現(xiàn)力越發(fā)立體。演奏者運(yùn)用靈活、多變的演奏技法,產(chǎn)生細(xì)膩、豐富的音色變化,塑造鮮活的音樂形象,表現(xiàn)不同的情感需要。張尊連強(qiáng)調(diào),詮釋一首作品,要根據(jù)不同段落音樂形象的變化,或者同一音樂形象自身的轉(zhuǎn)變,配合音色的變化,表現(xiàn)作品情思。依照不同的音色需求,靈活地變化演奏方法與技法。
在二胡藝術(shù)傳承上,張尊連始終堅(jiān)持繼承與創(chuàng)新相統(tǒng)一,認(rèn)為教學(xué)內(nèi)容從文化品德修養(yǎng)、到技術(shù)訓(xùn)練、再到藝術(shù)修養(yǎng),三個(gè)方面相互關(guān)聯(lián)、統(tǒng)一共生,最終實(shí)現(xiàn)融會(huì)貫通。他的教學(xué)觀,以繼承為主軸,由此解決了形似與傳神、人品與藝品、規(guī)范與自然、演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn),四個(gè)矛盾統(tǒng)一的問題。
在教學(xué)實(shí)踐與研究中,張尊連重視將傳統(tǒng)音樂的文化觀念、審美觀念和思維形態(tài)、表現(xiàn)形態(tài)聯(lián)系起來,綜合考慮。結(jié)合自身多年來演奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的經(jīng)驗(yàn),吸收、過濾、發(fā)展、再創(chuàng)造。在開放多元的大環(huán)境中尋回文化的歸屬,形成了獨(dú)特的教學(xué)理念,從而更有效地指導(dǎo)教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)。在二胡教學(xué)過程,體現(xiàn)了張尊連對繼承傳統(tǒng)的不懈努力與堅(jiān)守,崇尚自然、追求平和之美的意趣,貫穿其教學(xué)始終。
張尊連經(jīng)常講:“我始終都在堅(jiān)守著傳統(tǒng)的道路,守著民族文化的根兒?!睂Υ耍钇澰谄?,始終堅(jiān)守。在堅(jiān)守的過程中,他有所發(fā)展,傳授給學(xué)生們。學(xué)生在學(xué)習(xí)中,通過自己的理解,又有所繼承、有所發(fā)展。傳統(tǒng)的傳承方式和開放的觀念就這樣得到了融合交匯,薪火傳承,代代不息。