◆謝淼（湖南省陶瓷技師學院）

藝術最大的價值終是精神和思想，以及因此而產生的作品。而藝術家自身的修養(yǎng)和閱歷建構了藝術價值中的精神性。自康德起，藝術就不斷地尋找它自律的道路，無論是西方梵高所言“芍藥屬于簡寧，蜀葵屬于科斯特，而向日葵屬于我”，還是中國徐渭的“青藤是我”般的執(zhí)著，雖然時代背景和文化情境不同，但它們作為創(chuàng)作主體的個性精神，恰是深入挖掘藝術精神思想性的重要依據(jù)，無一不是散發(fā)著高貴理想的光芒。

在陶瓷領域，醴陵釉下彩創(chuàng)燒成功具有劃時代的意義，打破了千年以來陶瓷上高溫燒制釉下青花單彩一統(tǒng)天下的局面，開創(chuàng)了釉下燒制高溫多彩的新格局，使釉下彩進入一個五彩斑斕的世界。20世紀初，在熊希齡等人的倡導下創(chuàng)辦湖南瓷業(yè)學堂和瓷業(yè)公司，醴陵釉下彩在工藝、技法、材料等方面水平極大地提高，先后獲武漢勸業(yè)會一等獎、南洋勸業(yè)會一等獎、巴拿馬萬國博覽會獲金獎，從此蜚聲海內外。新中國成立后，受黨和政府的高度重視，為人民大會堂、軍事博物館等及毛主席等國家領導人制作陶瓷，故有“紅色官窯”和“毛瓷”之美譽。新時期，醴陵瓷也屢作亞運會奧運會特許瓷和國禮瓷，醴陵釉下彩感受了無限的榮光。

幾十年來，醴陵陶瓷繪畫界才人輩出，各個時代都有標志鮮明的釉下五彩代表作品誕生，不論他們是繼承傳統(tǒng)還是致力創(chuàng)新，都為醴陵釉下五彩脫胎換骨、享譽中外做出了巨大貢獻。新的時代，有新的要求，而當下榮韜對于陶瓷藝術創(chuàng)作亦有他的表達方式。

榮韜幼時的美術啟蒙源于他在家里偶然翻到的國畫明信片，物資匱乏的年代，他將之視若珍寶并時常翻閱，后發(fā)現(xiàn)家里信件上的郵票圖案也很精彩，遂開始了郵票的收集，特別熱衷于手繪類的郵票。高中時期經(jīng)由班主任推薦他拜易龍華老師為師，研習國畫和書法。雖學畫時間短暫，但是他日夜奮戰(zhàn)，只為考上心中的藝術殿堂、學習國畫的最佳院?！袊涝?。幼時的熱愛加之后天的刻苦訓練終于讓他如愿考上了中國美院的山水專業(yè)。

四年美院的專業(yè)訓練，讓他的筆墨功夫很是扎實，臨近畢業(yè)時他也沒有考慮接下來的就業(yè)大問題，只想一心一意畫他心中向往的山水。藝術市場的現(xiàn)實是殘忍的，即便你來自專業(yè)院校，仍舊很難在年輕的時候于藝術市場有立足之地。畢業(yè)一年后經(jīng)家鄉(xiāng)友人的聯(lián)系，他回到了故鄉(xiāng)湖南醴陵。

長久扎實的筆墨訓練讓他對筆墨有著較為深刻的理解，也使得他在另一通透的載體上能駕輕就熟地完成繪畫創(chuàng)作，他側重于南宗的繪畫理論思想，善于以自己的創(chuàng)作體會來總結繪畫的創(chuàng)作原理，尤其主張在實踐經(jīng)驗的基礎上，以師“造化”為實踐基礎，這符合我們中國人的藝術思維特征。清人布顏圖在《畫學心法問答》里說：“筆為墨之經(jīng)，墨為筆之緯，經(jīng)緯連絡，則皮燥肉溫，筋嬗骨健，而筆之四勢備矣?！庇终f“筆墨相表里，筆有骨氣，墨亦有骨氣。墨之氣骨由筆而生?！笔枪剩瑹o筆無以生墨，墨與筆是緊密相連的。舍棄了筆的主導性，墨非墨，只是一塊黑顏色。所以，中國畫之“墨”說，不能用“黑”來解釋。

陶瓷作品承載水墨山水既能相輔相成，又考驗創(chuàng)作者的陶瓷工藝掌握技能，筆尖的顏料揮灑在沒有完全成瓷的坯體上，歷經(jīng)1380度的高溫燒制，猶如鳳凰涅槃一般新生。

逐漸掌握陶瓷工藝后，榮韜在陶瓷上的作畫過程越來越得心應手，詩書畫印盡情揮灑。2016年創(chuàng)作《園·觀》（圖1），該作品由三塊30cm×120cm的瓷板組成，畫面構圖奇巧，瓷板上方制作了半弧形的書法碑拓的效果，下面便是寫意山水上下呼應，三塊組合為一個通景構圖。山水部分以水墨形式描繪，畫中房屋建筑則用紅藍點綴，正好與天頭的藍底白字碑拓效果相互呼應。清雅的山水畫面，構圖巧妙，空間布白疏密有致，筆墨灑脫。觀者似乎能感受到作者作畫時的落筆節(jié)奏，筆尖寫出深刻線條，呈現(xiàn)山石層疊錯落的奇巧空靈畫面。畫中以白色之路來破實，求空靈變化，點、線之白使得畫面空靈起來，正是他追求的以實求虛的畫面境界。

圖1

古人講疏密、虛實很多?！端蓧禺嫅洝吩疲骸扒疔痔珜?，須間以瀑布，不足，間以煙云，山水之要寧空毋實。”《桐陰論畫》云：“章法位置，總要靈氣往來， 不可窒塞，大約左虛右實，右虛左實，為布置一定之法，至變化錯綜，各隨人心得耳。”現(xiàn)代大家潘天壽在《書畫構圖》中亦云：“然而少即是多，極簡畫面的美學，往往需要更加周全的思考經(jīng)營，才能在簡潔中，發(fā)揮更大的作用。器物的設計運用，往往從藝術品流之商品最后回歸用品，都需要器物與畫面結合后才能夠輔助于生活?！?/p>

將書法碑拓形式與漆器紋飾運用在陶瓷上，在醴陵釉下五彩陶瓷發(fā)展史上榮韜是第一人。

榮韜的另一釉下五彩瓷代表作——《漢韻》（圖2）。該作品通過吸收和借鑒了中國漢代傳統(tǒng)文化元素，以純手工書寫的漢碑書法為主體，結合漢代漆器紋飾和畫像石及篆刻元素來重構設計，運用醴陵釉下彩的汾水工藝技法，將書法碑拓的古拙和漆器紋飾的精致在醴陵陶瓷上碰撞，于是大紅色漆器和黑色的書法碑拓在潔白如玉的釉下彩陶瓷上產生強烈的視覺沖擊力，使作品既有古典厚重、質樸大氣之美，又有獨特的現(xiàn)代審美意識。

圖2

總之，“藝術創(chuàng)作的真正基礎不但在訓練好的技巧，更重要的是從技巧的訓練中去領會藝術本質與創(chuàng)造的意義”。真正意義上的藝術家不是去展現(xiàn)多么高超的繪畫技藝，而是憑借內在的修養(yǎng)書寫胸中“意氣”。榮韜對于藝術的“固執(zhí)”是他堅持心中山水的明凈深遠、清江煙渚……