◆吳慧平（廣州）

紫砂雕刻藝術(shù)是以宜興特有的紫砂陶為雕刻載體所形成的一門藝術(shù)樣式，起初大多出自于匠人之手，屬于手工藝范疇，后因中國士大夫文人的參與，逐步形成了集外型、詩詞、書法、繪畫、篆刻雕塑于一體的紫砂藝術(shù)，明清以來得以迅速發(fā)展，上升為一門藝術(shù)樣式。在紫砂雕刻藝術(shù)史上，萬歷到明末時期是紫砂雕刻藝術(shù)發(fā)展的巔峰，既出現(xiàn)了董翰、趙梁、元暢、時朋四大名家，又出現(xiàn)了時大彬、李仲芳、徐友泉這“壺家三大”。當(dāng)然，影響最大的第一位大家非清代嘉慶年間“西泠八家”之一的陳鴻壽莫屬。陳鴻壽字子恭，號曼生，他擅長于詩文、金石、書畫，尤其熱衷于紫砂藝術(shù)，其創(chuàng)造的“曼生十八式”給后世文人與匠人的合作樹立了典范。正是在陳鴻壽的影響下，歷史上有許多著名的金石書畫家們?nèi)缰焓谩Ⅵ膽?yīng)紹、鄧奎、梅調(diào)鼎、朱堅、鄭板橋、黃慎、吳昌碩、任伯年等人均參與到了紫砂壺的制作，從而整體提高了紫砂雕刻藝術(shù)的文化品味。俗話說“亂世黃金，盛世收藏”，在明清紫砂壺價格日益高漲的今天，普通老百姓想要擁有一把曼生壺顯然可能性不大，但如果我們將目光鎖定在當(dāng)代有發(fā)展?jié)摿Φ哪贻p藝術(shù)家上，如陳顯倫、郭劍林，他倆合作的紫砂壺對于收藏者和實(shí)用者而言，便是一種相當(dāng)不錯的選擇了。

郭劍林女士畢業(yè)于東北師范大學(xué)美術(shù)系，師從紫砂制壺大師李碧芳、陳巖，從事紫砂壺制作多年，作品曾經(jīng)應(yīng)邀在中國美術(shù)館和首都博物館展出。正如郭劍林女士所言，一把好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈、足應(yīng)與壺身整體協(xié)調(diào)外，點(diǎn)線面的過渡與轉(zhuǎn)折也必須交代清楚與流暢外，還必須審視其作者“泥、形、款、功”四方面的技術(shù)水準(zhǔn)，另外還不能忽略壺所應(yīng)有的文人特性、審美品格。如果工藝家們多讀書，多窮理，就有可能從傳統(tǒng)的工藝匠人進(jìn)入工藝大師的行列。陳顯倫畢業(yè)于中山大學(xué)，又受業(yè)于北京大學(xué)王岳川先生，是一位專業(yè)書法家和陶刻家。陳顯倫顯然對于書法有著深刻的理解，因此他能把書法家所蘊(yùn)藏的那種精氣神很好地再現(xiàn)在陶壺之上，神形兼?zhèn)洹Ｋ臅ㄌ亻L及其良好的雕刻藝術(shù)一附在郭劍林女士精心所制的紫砂壺上，就形成了一加一大于二的藝術(shù)效果，制壺藝術(shù)與書法雕刻相得益彰，再加上他們經(jīng)過認(rèn)真挑選的合作書家，共同造就了他們紫砂壺的與眾不同。

國務(wù)院總理李克強(qiáng)2016年3月5日作政府工作報告時說，鼓勵企業(yè)開展個性化定制、柔性化生產(chǎn)，培育精益求精的工匠精神，增品種、提品質(zhì)、創(chuàng)品牌。上千年來，中國人的骨子里一直流淌著“工匠精神”的血液，古時如“庖丁”“魯班”便是最好的證明。在國家提倡“工匠精神”的今天，陳顯林、郭劍林的合璧之作就是對“工匠精神”的最好詮釋。

翠竹 陶刻：王家熙 陳顯倫 制壺：郭劍林

方秦權(quán)壺 陶刻：陳顯倫 制壺：郭劍林

玉璽壺 陶刻：王家熙 陳顯倫 制壺：郭劍林

真壺 陶刻：王家熙 陳顯倫 制壺：郭劍林

柳公權(quán)·玄秘塔碑 天圓地方壺 陶刻：陳顯倫 制壺：郭劍林

石瓢 陶刻：王家熙 陳顯倫 制壺：郭劍林

鮑尊 陶刻：王家熙 陳顯倫 制壺：郭劍林