□ 孫新兵

作為中國陶瓷的重要代表，青花瓷器樸素淡雅、清麗純凈、明快大方，既具有色彩的自然美，又具有獨特的韻律美，深刻體現著中國文化的審美特色。千百年來，青花瓷以特有的魅力引領著中國陶瓷的發(fā)展，已成為具有傳統審美特色的文化符號。在當代文化語境中，探討青花瓷色彩和裝飾圖案的審美內涵，分析青花瓷色彩的藝術特色，積極推動青花瓷繪畫創(chuàng)作藝術語言的表達，在創(chuàng)作中融入時代審美精神，積極拓展、深化傳統青花瓷繪畫的當代審美內涵，是當代青花瓷繪創(chuàng)作需要思考的問題。

一、青花瓷的審美內涵

青花瓷，白地藍花，其鈷料的質量和呈色控制技術決定了青花的品質。雖然不同鈷料中因錳、鐵含量有別而使青花瓷發(fā)色有濃淡深淺之分，但青翠素雅、明凈大方的特點是青花瓷永恒的魅力。青花之美，美在藍色的高尚純潔，美在藍色圖案與白色胎釉的和諧相融。天藍色與純白色的和諧相融，賦予了青花瓷自然靈動的韻味。青花瓷之所以在元代成熟，離不開蒙古族崇拜青白兩色的民族審美心理，實際上也是對藍天、白云色彩的藝術再現。青花瓷取之自然，靈動真實、素雅純凈的色彩為我們營造出寧靜和諧的藝術空間，給人帶來樸素淡雅的心靈美感。清龔軾《陶歌》中“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”的詩句，正是對青花這種自然美妙審美特色的生動描述。另一方面，青花瓷的藝術語言簡單、質樸而又純粹，藍白兩色至簡、至純，使人賞心悅目。在藍、白對比中，青花瓷表現的形象大方古樸、沉靜純潔，體現了中國傳統文化追求樸素淡雅、悠遠沉靜的美學內涵。

在表現技法上，青花瓷的釉下彩繪與傳統中國畫相一致。相同的工具材料，同樣的繪畫題材，使青花瓷繪畫具有中國畫筆墨的深淺濃淡、變化的奧妙無窮、運筆和線條的流暢飄逸，以及形神兼?zhèn)浜蜌忭嵣鷦拥乃囆g效果。為展現青花色彩的韻律美，達到墨分五彩的效果，古人在青花瓷的色彩表現上做了卓有成效的探索。清代的青花分水畫法，是最能體現青花瓷色彩圖案韻律美表現方法的。這種技法在描繪形象之前，先根據描繪對象將鈷料加水調配出濃淡不同的分水料，其濃淡要根據含水量多少而定。然后用分水料在瓷胎上作畫，由于鈷料含水比例不同，燒成后會出現微妙而韻味不同的色調變化，極大地豐富了青花顏色的濃淡層次。

青花瓷裝飾紋樣題材多樣，人物紋可分為民間傳說、歷史故事、傳統仕女、嬰戲題材等類別；植物花卉紋可分為纏枝花、折枝花、梅、蘭、松、竹等素材。從青花裝飾的位置及作用來說，其裝飾紋樣又可分為主題紋飾和輔助紋飾。主題紋樣處于青花瓷造型的顯著部位，起著最重要的裝飾作用，直接反映青花瓷的裝飾風格。輔助紋飾多位于瓷器口、足等不顯著部位，起烘托表現主題紋飾的作用。主體與輔助紋樣相結合，共同襯托青花造型和釉色之美，使青花瓷整體上呈現出新的藝術境界。古代藝人利用精巧的構思、高超的繪畫技法，展現出青花紋樣的藝術美感，充滿典雅大方與穩(wěn)重沉靜的意境美。

二、青花瓷繪創(chuàng)作表達

青花瓷繪具有較強的可控性和隨機性，它的色彩美、韻律美和裝飾圖案對當代陶瓷繪畫提出了較高要求。青花瓷繪的創(chuàng)作要表現優(yōu)雅、沉靜、清新的藝術形象，展現高雅淡然的藝術魅力，達到繪畫與陶瓷造型的完美統一。這就要求畫家一方面要把握陶瓷繪畫材料的特性，充分發(fā)揮毛筆和色彩的表現力，熟練運用線條、構圖、色彩等造型語言；另一方面，要把自我融入創(chuàng)作中，以充沛的情感展現畫面形象的生命力。陶瓷本身就具有獨特美感，其材料肌理、線條曲直、塊面對比等形式美都在造型中展現。從此角度看，陶瓷是繪畫的載體，繪畫是對陶瓷造型美的強化。所以，繪畫的內容和形式既要與陶瓷的造型相統一，更要與其審美格調相一致。

青花瓷的繪畫創(chuàng)作無論是形式還是內容，都是中國畫技法和內涵在陶瓷材質上的表現。在青花繪畫的過程中，畫家通過豐富的筆法展現形象的藝術情感和審美意趣。對青花的用色，我們要用藍色來描繪形象濃淡深淺層次的變化，使其具備豐富的表現效果。同時，還要用線條的粗細、剛柔所產生的節(jié)奏韻律，配合青花分水畫法的干、濕、濃、淡表現形象的神韻氣質，充分做到筆法變化和色彩層次的一致，使兩者相互生發(fā)，使畫面產生亮麗明快、自然清新的視覺效果。與在宣紙上創(chuàng)作不同，青花瓷的壺、瓶、碗、罐等常見造型多為曲面，給瓷繪創(chuàng)作帶來巨大挑戰(zhàn)。因此，陶瓷繪畫的構圖受造型的制約較大，尤其是傳統花鳥畫構圖的形式美顯得尤為重要。我們只有在充分把握陶瓷造型美的基礎上，選取適合表現的創(chuàng)作素材，利用好構圖的開合呼應、虛實疏密與對比均衡等形式美的規(guī)律，把握好陶瓷的色彩韻律和情感內涵，才能表現出青花瓷繪的審美格調和審美意境。

《紫藤花開》孫新兵

青花瓷繪畫的藝術形象，需經畫家充分醞釀和高度概括，才能以簡潔洗練的筆法表現出來。因此，傳統寫意花鳥畫創(chuàng)作中意在筆先的用筆方法、似與不似的形象塑造、虛實相生的畫面處理、氣韻生動的物象描繪，都需在青花瓷繪畫過程中加以體現。在藝術創(chuàng)作過程中，對空白的處理是拓展畫面意境的重要手段。當然，陶瓷的留白也是襯托主體的重要手段。這需在陶瓷繪畫創(chuàng)作中對畫面留有余地，使觀者能夠充分發(fā)揮想象的空間，達到以少勝多和韻味無窮的藝術境界。一般來說，傳統花鳥畫重視情趣的抒發(fā)。畫家把自己的審美情感、文化修養(yǎng)和藝術形象融為一體，從而達到主客觀交融的審美境界，營造鮮活生動、充滿生機的氛圍，抒發(fā)自己的生命情懷。這便是陶瓷繪畫的生命和靈魂。

三、結語

一件優(yōu)秀的青花瓷繪作品，總是通過構圖的巧妙、筆法的變化、形象的生動和意境的清雅來展現自然美和簡約美。在創(chuàng)作的本源上，陶瓷造型與繪畫和諧統一，兩者交融相生、相得益彰。青花瓷繪通過展現陶瓷的品位和格調，營造文化意境，使其審美內涵得以升華。

在青花瓷繪畫創(chuàng)作中，我們要深入把握中國畫的表現技法和精神內涵，不斷提高駕馭線條、構圖和形象表現的技巧，積極拓展青花瓷繪的表現素材，使其融入現實生活，不斷提升青花瓷繪的審美內涵。作為畫家，要不斷豐富生活閱歷，積極培養(yǎng)陶瓷鑒賞水平，提高對傳統文化的深入把握，在傳統陶瓷文化與當代社會審美中找到創(chuàng)作方向。如此，方能實現青花瓷繪創(chuàng)作水平的提升。