劉晗 Mia

她是日本“80后”當(dāng)代藝術(shù)家，其有田燒彩繪作品《天地的守護(hù)神》被大英博物館永久收藏，最近參與拍攝的VR作品《祈禱》入圍第76屆威尼斯國際電影節(jié)。在虔誠的創(chuàng)作中，渺小的她甚至能夠感受到神獸給予的熱情。在眾人矚目之下現(xiàn)場作畫，將看不見的存在通過具象的畫傳遞給在場的人，成為能夠治愈靈魂的靈藥。

從《古事記》到《日本書紀(jì)》，從小泉八云的《怪談》到夢枕貘的《陰陽師》，其中不少驚悚故事在坊間廣為流傳，甚至在宮崎駿的《龍貓》里也不乏神奇小精靈。事實上，這些被賦予魔幻色彩的神靈絕非只存在于虛構(gòu)作品中，畫家小松美羽就曾有過類似的經(jīng)歷，而她作品的靈感源泉也正出于此。見識過她作品的人都一時間很難與她本人相對應(yīng)，其畫風(fēng)與其“卡哇伊”的形象大相徑庭，在畫筆的舞動下盡是張牙舞爪、咆哮嘶吼的神獸。

小松美羽雖然身為新銳藝術(shù)家，但其前景不可小覷。她的作品被大英博物館永久收藏后，又在臺北、新加坡、香港、紐約多地展出，其作品的收藏者也遍布全球，既有日本當(dāng)?shù)氐钠髽I(yè)家、新加坡的地產(chǎn)巨頭、亞洲年輕偶像，也有斯里蘭卡總統(tǒng)以及馬來西亞的王族……歌手林俊杰還專程請她為工作室現(xiàn)場作畫，吸引來上億觀眾圍觀這場嘆為觀止的直播。

叩問生命的黑白線條

小松美羽出生的長野縣坂城町被她視為神靈庇護(hù)的地方，而她就是那個溝通現(xiàn)實與不可見世界的“神隱少女”。她異于常人的通靈體質(zhì)并非空穴來風(fēng)，小時候到山里游玩迷了路，總能遇到神一般降臨的恩公“山犬先生”，幫助她和小伙伴們毫發(fā)無損地找到回家的路。事實上，小松美羽印象中的“山犬先生”是一只似狼而非犬的神奇動物，它們會在前方引路，時不時回望孩子們是否掉隊，如果不見了他們的身影，它會待在原地直到孩子們跟上來?！吧饺壬碧み^的雪地上留不下任何印跡，這讓兒時的她大為驚嘆，這位山中的護(hù)佑神成就了她筆下狛犬的形象。

即便被同學(xué)取了“貓女”“妖怪”這樣的外號，小松美羽也沒有感覺不堪。爺爺去世時，她目睹從遺體里飄然而出的靈魂——一團(tuán)橙色的、溫暖的光，這讓她始終對靈性世界抱有憧憬。從山中迷路到求學(xué)藝術(shù)登堂入室，她相信神明與靈魂的存在，繼而想要創(chuàng)作出蘊含靈魂的畫作。自從有記憶以來，小松美羽就癡迷于畫畫，她習(xí)慣將對小動物的喜愛畫在廣告?zhèn)鲉蔚目瞻醉撋?，有空就跑去美術(shù)館，偷偷許下成為畫家的心愿，期待自己的作品有朝一日也能在那里展出。然而現(xiàn)實卻很殘酷，她沒有接受專業(yè)輔導(dǎo)的機會，在學(xué)校獨來獨往，后來發(fā)展到自閉厭學(xué)，最后只能躲在廁所里逃避和外界溝通。直到高三時才經(jīng)美術(shù)老師點撥，確定了考美術(shù)學(xué)院的志愿。和大多數(shù)藝考生一樣，小松美羽臨時抱佛腳接受素描訓(xùn)練，又經(jīng)過了一段魔鬼式的強化補習(xí)，跌跌撞撞進(jìn)入了學(xué)院派的藝術(shù)殿堂——女子美術(shù)大學(xué)。

和其他同學(xué)比起來，小松美羽宛如一張白紙，對于素描以外的其他畫法，諸如西洋畫、雕塑、設(shè)計以及其他媒介等毫無概念。也正是在摸索中，她發(fā)現(xiàn)了令她一見鐘情的銅版畫，細(xì)膩致密的線條一下就讓她想到了兒時看過的歐洲動物繪本。銅版畫因耗時長、工序復(fù)雜而被歸為冷門，但小松美羽卻沉浸其中樂此不疲。藝術(shù)家少不了對生活的反思。在爺爺?shù)脑岫Y上她靈感迸發(fā)，隨后便構(gòu)思并創(chuàng)作出了奠定她在日本畫壇知名度的《四十九日》，曾經(jīng)不愛學(xué)習(xí)和運動、社交無能，連洗撲克牌都笨手笨腳還“自以為是”的小松美羽因此成了校園里的風(fēng)云人物。

“自己的感受自己堅守”，這句來自日本詩人茨木則子的詩句打動了18歲的小松美羽，醍醐灌頂般將她從沉淪中喚醒，成為她人生的座右銘并陪伴她至今。“每當(dāng)我拼命畫畫卻無人理解時，每當(dāng)我孤獨焦躁幾近抓狂時，我都會拿出這首詩反復(fù)念給自己聽……多虧遇見這首詩，讓我沒有沉湎在‘對鏡自憐里糾纏不休，沒有自戀于‘細(xì)膩柔弱中而無法自拔?！睆你露耐盔f到學(xué)院派的鉆研，再到走出象牙塔的四處碰壁，每每遇到艱難的人生節(jié)點，她靠這首詩重新振作，在循環(huán)往復(fù)的技藝精進(jìn)中成就了后來的小松美羽。

祈福神獸的繽紛色彩

小松美羽四處求職卻遭遇接二連三失敗，完全是她意料之中的事。為了堅守成為藝術(shù)家的夢想，她過起了一個人漂在東京的日子，找了一份兼職工作并在租住的小公寓里建起了“紙箱畫室”，一遇到興趣相投的人就會聊起自己的創(chuàng)作理念和作品，這其中不乏欣賞者，也少不了冷嘲熱諷的人。策劃人高橋紀(jì)成先生就兼有這兩種身份，他因酒吧里一幅《可愛的睡顏》結(jié)識了小松美羽，在她面前，高橋先生總是直言不諱，而如果有畫家、收藏家在場，他免不了要夸贊一番。也正是在他的啟發(fā)下，小松美羽開始走出她的黑白世界，畫布上的色調(diào)逐漸豐富起來，并用在商業(yè)創(chuàng)作上，為藝術(shù)家阿久悠設(shè)計的專輯封面“粉色大象”就是她打敗了諸多候選人的作品，此后各種約稿便紛至沓來。

有田燒彩繪作品《天地的守護(hù)神》的繪畫現(xiàn)場。

銅版畫《四十九日》。

狛犬神獸主題作品。

《新·風(fēng)土記》是小松美羽創(chuàng)作生涯中一個重要的轉(zhuǎn)折點。

在和幾位藝術(shù)家合辦了幾次展之后，小松美羽在媒體上的曝光度與日俱增，雜志、報紙、電視臺紛紛前來采訪、做節(jié)目，人氣暴漲。在媒體眼中，她是“美得不可方物的銅版畫家”，而在高橋先生看來，她距離藝術(shù)家還有一定距離——人生經(jīng)驗不足，繪畫格局受限，等等，需要假以時日不斷磨練。經(jīng)紀(jì)人恰在此時為她安排了一次前往紐約的“高強度藝術(shù)集訓(xùn)”，小松美羽見識了頂級的美術(shù)館、畫廊，親歷了幾場大咖云集的世界高端拍賣會，在打開眼界的同時也讓她看到了自己的落差，更加堅定了登頂世界最高藝術(shù)殿堂的決心。

《四十九日》之后的5年間，小松美羽雖也創(chuàng)作出了不少與此相類似的畫，但卻沒有跳脫出原有的格局。為了破解瓶頸期帶來的局限，她找了間傳說會鬧鬼的破屋，也就是在那里她創(chuàng)作出了巨型屏風(fēng)畫《秘佛·宇宙》——在古老殘缺的金色屏風(fēng)上赫然一對紅綠眼睛，靈感源自在伊勢神宮的篝火烈焰中看到的眼睛。打開“第三只眼”的她又拜訪出云大社，感受祈愿之力，看到的穿透云層的五彩強光則成就了《新·風(fēng)土記》。

小松美羽給自己的藝術(shù)之旅定義為“三年一周期”，從2010年的創(chuàng)作意識的覺醒、2011年紐約之行的進(jìn)化再到2012年首次個展以及代表作的完成。2013年色彩覺醒，2014年轉(zhuǎn)型成功，繼而促成了2015年的事業(yè)巔峰——《天地的守護(hù)神》被大英博物館收藏以及《遺跡的守衛(wèi)者》在香港佳士得拍出。2016年又開啟新一輪的循環(huán)，她參加了紐約的藝術(shù)群展并應(yīng)邀現(xiàn)場作畫，2017年個展落地亞洲多個城市，2018年獲得了她人生的第一個“新銳藝術(shù)家”獎……三年又三年，每一個時間節(jié)點都見證著小松美羽閃光夢想的步步實現(xiàn)?！爸挥性诤诎抵锌匆婌`魂之光，才能認(rèn)識到真實的自我。從這個意義上說，黑暗其實很重要。雖然人總是要追求光明，但如果只有光明，人就難以看清自己?！睆暮诎走^渡到彩色，從生死觀跳躍到創(chuàng)作觀，每上一步臺階的小松美羽都不忘重返黑暗，叩問生死輪回中微弱的光芒，靜候遙遠(yuǎn)靈性的復(fù)歸。

在小松美羽看來，藝術(shù)并非高高在上、遙不可及的。身為篤定以畫為生的人，她把繪畫當(dāng)作謀生的職業(yè)，與此同時也靠自己的靈性肩負(fù)著傳遞神明護(hù)佑的使命。藝術(shù)館、博物館收藏著靈魂的吉光片羽，人與作品的交流完全超越了國度、種族和語言，在觀看中傳遞共鳴。世界上的神獸亦有著異曲同工之妙，文化上的隱性契合助推了小松美羽將通靈付諸筆端，描繪看不見的世界并拓展自己的藝術(shù)版圖，仿佛一切都是神的旨意。

（責(zé)編：常凱）