藝術(shù)臺北

繼連續(xù)兩屆創(chuàng)下三天內(nèi)破萬觀展人潮的佳績后，ONE ART TaiPei 2021（OAT 2021）將于2021年1月15日至1月17日在臺北西華飯店再度登場，以“消費性時代：ON FIRE”為主題，聚焦“潮藝術(shù)”以及其背后精神——“做自己，在舊有體制下脫穎而出”。

消費性時代鼓勵我們開放思想，表達自我，正面且略帶反抗的精神，促進了“潮藝術(shù)”的興起?！跋M”逐漸擁有更加感性的標志，實際的消費行動變成表達自我認同的最佳方式。OAT 2021旨在為藏家提供一個廣闊的藝術(shù)交易場所，讓藝術(shù)交流擁有更廣闊的交流渠道和空間。

此次展覽邀請來自日本、韓國、香港、臺灣等近50間國際畫廊參與，其中包括17間首度參與的國際畫廊，展出包括夢里那兔的《鎖匠》、韓國藝術(shù)家邊雄必的《SOMEONE（01）》、以及意大利藝術(shù)家Cane的《Box On The Beach》等作品，全面展示出臺灣藝術(shù)市場“ON FIRE”的盛況。除了多元豐富的藝術(shù)展品，OAT 2021還將持續(xù)舉辦ONE ART Award與Best Interior Design Award，發(fā)掘更多藝術(shù)創(chuàng)作新秀。另外，會前暖身展還將展現(xiàn)國內(nèi)外知名潮流藝術(shù)家如英國涂鴉大師Mr.Doodle、空山基、Invader以及Shepard Fairey等作品，響應“消費性時代：ONFIRE”主題，增加藝術(shù)能量。

乘坐飛機：臺灣桃園國際機場Taiwan Taoyuan International Airport：位于臺灣西北部的桃園縣大園鄉(xiāng)，距離臺北市中心只要40分鐘車程即可到達，是重要的空運進出口?？梢源畛颂覉@機場捷運或巴士到臺北車站，夜班飛機或住宿地址不方便公共交通抵達可選擇計程車接機服務。

松山機場TaiPei SongShan Airport：位于臺灣省臺北市松山區(qū)的中型機場，多?？颗_灣內(nèi)部航班，國際航班不如桃園機場班次多，但各種游客設施及服務十分齊全，出機場搭乘捷運很快就能到達市中心。

乘坐公共交通：臺北市區(qū)內(nèi)的交通主要以捷運為主，重要站點皆可以捷運的方式抵達，也可以乘坐觀光巴士繞行于臺北重要景點，并有中、英、日、韓語音導覽，對于想要一次游覽臺北的觀光客來說，非常方便。如果想要深入一點玩臺北，去一些捷運無法到達的景點，那么就要以捷運轉(zhuǎn)乘公車。

Tips：

臺灣地區(qū)的悠游卡相當于大陸的地鐵卡和香港的八達通卡，搭乘部分公交工具會有優(yōu)惠，適用于捷運、公車、的士等。首次購買需付NT$500，內(nèi)含NT$400的車費和NT$100的押金，每次充值NT$100起，最后一次使用的兩年內(nèi)有效。如經(jīng)常到臺灣旅游，建議購買。

臺北西華飯店

The Sherwood TaiPei：

五星級的臺北西華飯店位于臺北松山區(qū)，距離臺北松山機場（TaiPei SongShan Airport）約10分鐘車程，距離標志性地標臺北101大樓（TaiPei 101 building）約15分鐘車程。不同于其他時尚工業(yè)風，酒店的古典裝潢顯得優(yōu)雅寧靜，餐廳提供意式、日式和歐陸的各式料理。

我喜歡的臺北是一個可以隨意行走的城市，漫步就能遇見所有，讓人在這都市里不會感到自己太渺小。

——蔡康永

西門紅樓

The Redhouse

西門紅樓位于喧囂熱鬧的西門町，如織的人潮在這座古建筑前來往穿梭，歷史感和現(xiàn)代性沖撞在一起，營造出特別的美感。老舊的窗戶，陽光悄悄滲進來，像極了老舊愛情電影的畫面。紅樓始建于1908年，由日本建筑師近藤十郎設計，最大的特點在于其八角形的外觀，且每面墻都是八米寬，取八方云集之意。二戰(zhàn)以后，隨著電影業(yè)興盛，紅樓又變成紅樓劇場、紅樓戲院，后來漸漸沒落?，F(xiàn)在的紅樓已經(jīng)發(fā)展成臺灣的藝術(shù)文化和創(chuàng)意設計空間，內(nèi)有劇場、電影院、展覽區(qū)、懷舊cafe和精品店。紅樓前的南北廣場，現(xiàn)在是明星簽售會的熱門地，幾乎每個周末都有活動舉行，熱鬧非常。

華山文化園區(qū)

Huashan 1914 Creative park

坐落于臺北市八德路一段的華山文創(chuàng)園區(qū)前身為創(chuàng)建于1914年的日本芳釀社，曾是臺灣最大的制酒工廠之一，屬市級古跡?，F(xiàn)在是藝術(shù)家們的工作室和展覽基地，也設cafe、酒吧和紀念品店，每逢周末還有藝術(shù)市集，堪稱臺版798。園內(nèi)完整保存著日治時期制酒產(chǎn)業(yè)建筑群，兼容不同時期、不同類型、不同構(gòu)造工法，儼然一座產(chǎn)業(yè)建筑藝術(shù)博物館。古老的建筑中不僅濃縮了臺灣近代制酒產(chǎn)業(yè)的輝煌歷史，更是珍藏著臺灣百姓的生活往事。除此之外，園區(qū)的大型雕塑和藝術(shù)家們留下的涂鴉墻，已經(jīng)成為臺灣潮流雜志造型相片的熱門取景地。

臺北當代藝術(shù)館

MOCA TaiPei

在距離臺北車站不遠處的長安西路上，有一處非常低調(diào)的藝術(shù)中心，它是臺北當代藝術(shù)館。紅磚表面的墻，木造屋架，垂直長條型的窗，黑瓦洋風斜屋頂，彰顯著歷史感。在日據(jù)時代，這里是一所日本人才能讀的學校，后來成為臺北市政府的駐地，直到政府遷入別處，才由臺北市立美術(shù)館進行整修和規(guī)劃。如果你在臺灣只打算去一間美術(shù)館，那不如就選擇MOCA，因為這里舉辦的都是大型的當代藝術(shù)展，展品豐富有趣，絕不悶場。MOCA也附有精品店，專門出售當?shù)睾屯鈬O計師的經(jīng)典作品，當然也有MOCA自家品牌的紀念品。

憤世嫉俗的人眼里只看到世界上所有東西的價格，卻看不到任何東西的價值。

——王爾德

最佳出價The Best Offer

導演：朱塞佩·托納多雷

演員：杰弗里·拉什/吉姆·斯特吉斯/西爾維亞·侯克斯

類型：劇情

地區(qū)：意大利

本雅明在《機械復制時代的藝術(shù)》中說“機械時代的到來改變了藝術(shù)的樣式，機械復制技術(shù)制造了‘萬物皆同的感覺，消除了古典藝術(shù)的唯一性和距離感?！痹诟呖萍嫉陌甸T中隱藏著一個房間，里面收藏著各類女性肖像畫，《最佳出價》中性情古怪的藝術(shù)品鑒賞師奧德曼先生是一個被夾在古典藝術(shù)與現(xiàn)代科技當中的人，他總能識別出藝術(shù)品是真跡還是復制品，直到神秘的女主顧克萊爾走進奧德曼的生活。這場相遇究竟是真正的愛情還是沒能被奧德曼識別的“贗品”？片中的臺詞“每件贗品都隱藏著某種真實”或許給出了答案。

萬物有價

The Price Of Everything

導演：納撒尼爾·康

演員：杰夫·昆斯（自己）/格哈德·里希特（自己）

類型：紀錄片

地區(qū)：美國

“藝術(shù)與金錢總是息息相關(guān)，對于好的藝術(shù)品來說價格昂貴十分重要，只有昂貴的物品才會受到保護”。在105分鐘的時長里，導演納撒尼爾·康將鏡頭對準各路收藏家、藝術(shù)品經(jīng)銷商、拍賣行與眾多藝術(shù)家，包括市場寵兒杰夫·昆斯、格哈德·里希特等，通過形形色色的人物揭示藝術(shù)市場的某些真實情況。藝術(shù)的本質(zhì)是表達，經(jīng)紀人們卻通過強勢的語言包裝把“虛擬化”的部分加上標簽，拍賣成了有錢人對欲望的競價表現(xiàn)。影片線索推進主要在兩派之間，一派支持藝術(shù)家的天價作品，一派認為這是一種卑鄙行為，折射出當下時代和當下價值觀中深刻的矛盾。

錢Money

導演：樸在上

演員：柳俊烈/劉智泰

類型：犯罪

地區(qū)：韓國

《錢》是一個“欲望”實驗，人人都想一夜暴富，但我們是否做好了接受這份財富的準備？《請回答1988》中飾演狗煥的柳俊烈在這部影片中飾演的是一個普通的股票經(jīng)紀人趙一賢，因為郁郁不得志被業(yè)界大佬“號碼牌”看中開始暗箱操作股市賺錢，為了財富鋌而走險。導演在影片中有意去模糊貧富的二元對立關(guān)系，但趙一賢前后截然不同的待人處事態(tài)度還是反映了導演對“欲望”的反思。對于長期被壓抑欲望的個體，他們的畸變隨著欲望的增大慢慢凸顯，所謂的法律束縛開始變得不再重要，一切皆是數(shù)字籌碼，一切皆是游戲。

藝術(shù)玩具

玩具在過去只是生活的一種附屬品，一種娛樂方式，很少有人注意到玩具的藝術(shù)價值。敏感的藝術(shù)家們卻早已開始將靈感賦予玩具設計，充滿童心的表現(xiàn)形式讓藝術(shù)創(chuàng)作有了更多樂趣。由日本藝術(shù)插畫大師奈良美智創(chuàng)作的名為“Sleepless Night Sitting”的玩具娃娃，曾在羅芙奧香拍賣會上以臺幣150萬元高價拍出。天貓最新發(fā)布的《95后玩家剁手力榜單》顯示，天貓上一年有近20萬在藝術(shù)玩具上花費超2萬元的“硬核用戶”，且以95后為主?？梢姡诮裉斓氖詹厥袌錾?，藝術(shù)玩具的熱度在不斷增長。

藝術(shù)玩具又稱設計師玩具或潮流玩具等，特指那些由藝術(shù)家、設計師為體現(xiàn)獨特創(chuàng)意而設計創(chuàng)作的玩具。在藝術(shù)玩具發(fā)展中不可不提的一支分支是包豪斯學院。

1923年，在包豪斯學院學習的德國女孩Alma siedhoff-Boscher設計了“小型造船游戲”，這款產(chǎn)品到現(xiàn)在仍在生產(chǎn)。使用者可以隨意搭建，組合不同顏色的幾何塊，構(gòu)成有趣的形象。德國藝術(shù)家Ludwig Hischfeld-Mack受此啟發(fā)，延續(xù)了同樣的設計風格，設計了一款光學陀螺。這款陀螺包含不同顏色的圓盤，圓盤可以替換，當陀螺旋轉(zhuǎn)時，因為圓盤顏色的不同，也就會產(chǎn)生不同的視覺效果。

包豪斯的設計推動了抽象藝術(shù)與兒童玩具的結(jié)合，越來越多的設計師受此影響，將現(xiàn)代主義運用到藝術(shù)玩具的設計中。藝術(shù)玩具將藝術(shù)理念通過簡單有趣的方式傳達到兒童的玩耍和教育中，促進了大眾對藝術(shù)的了解和喜愛。