陳芋伶

（四川省自貢市川劇藝術中心，四川 自貢643000）

一、前言

花旦多為性格明快活潑或輕浮浪蕩的青年婦女或姑娘這一類角色和形象。戲曲中的花旦大多是極受大眾歡迎的一類角色。她通常帶有一定的喜劇色彩，不似青衣旦的嚴肅凝重，反而熱情活潑，聰明伶俐。如《西廂記》中的紅娘一角，其以婢女身份出現，有血有肉，敢于為主人公“牽線搭橋”，是非常討喜的花旦角色。本文為了促進對傳統(tǒng)戲曲的花旦表演能獲得更多的關注和了解，對其表演技巧進行了闡述與分析。

二、旦角花旦的具體分支

1.閨門旦：指沒有出嫁的閨門少女，在這類角色中，或大家閨秀；或小家碧玉，性格卻多以內向靦腆為主，其中性格內向、靦腆的，與正旦接近，如京劇“荀（慧生）派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧云、《鳳還巢》中的程雪娥等等，都可歸入閨門旦中。早期的閨門旦角色大多天真、爛漫，而隨著戲曲藝術的不斷向前發(fā)展，閨門旦這類人物角色也不斷呈現出穩(wěn)重的特點①。

2.玩笑旦：通常扮演的是喜劇、鬧劇中愛說愛笑、好打好鬧的人物，通常為京劇用語。這類角色受廣大老年群眾這一特殊集體中，受歡迎程度較高。玩笑旦能大大提高戲曲的喜劇效果，給觀眾帶來快樂，呈現出風趣、幽默的意識特點。其不唱“皮黃”，而唱“南鑼”、“吹腔”、“柳枝腔”等民間小調，用嗩吶伴奏。如《小上墳》《小放牛》《打面缸》《打花鼓》等戲曲中的女性角色②。

3.潑辣旦：扮演的是舉止放蕩、說話鋒利、性格潑辣的女性，她們的談吐舉止往往尖酸刻薄、放蕩不羈，這類角色往往能在戲曲表演中給觀眾們留下較為深刻的印象。如《翠屏山》中的潘巧云、《烏龍院》中的閆惜姣、《巴駱和》中的馬金定③。而在潑辣旦的表演過程中，通常會伴有大量的說白，來表現其與眾不同的獨特性格形象，彰顯其潑辣的性格特征。

4.刺殺旦：目前對刺殺旦的理解存在兩種認識：一是說刺殺別人的、進行殺人的女性角色；另一個則是說被別人所刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》（也稱《馬思遠》）中的趙玉、《殺子報》中的徐氏等；后者如《戰(zhàn)宛城》的鄒氏等。這類角色在表演過程中通常情緒較為激烈，動作較為夸張，在這類花旦角色的唱腔上，更是呈現出一種較為緊張的表現形式。同時，值得一說的是，刺殺旦在昆曲中更是極受歡迎。

5.奴旦：戲劇中專演丫鬟、侍女一類人物的稱謂。這類角色的性格特征多表現為富于童心、調皮天真，呈現出明顯的“孩子氣”，如《恩仇記》中的菊香等。

三、深刻體會戲曲表演中花旦角色的人物情感和性格命運

在戲曲藝術表演中想要呈現出鮮明且印象深刻的花旦人物形象，對所需表演人物的情感理解必不可少。準確把握情感變化，才是成功塑造一個花旦人物的關鍵所在。

從心理學角度來說，與“情感”一詞聯(lián)系緊密的名詞有很多，如悲情、熱情、激情等，這些詞與情感有關，卻又都表達著截然不同、毫不相干的各類情緒。在戲曲表演中，要準備把握這些截然不同的情緒，戲曲演員至少要做到以下兩個方面④；一方面，要充分了解人物命運，深入鉆研和研究人物在不同的成長階段的重要經歷。萬事萬物的處理與解決都須得從根源入手。每個人物有每個人物特定的家庭環(huán)境、成長經歷和文化背景，這些經歷和背景就是人物情感和人物形象的根源，它造就了每個人物特有的性格和氣質。只有將這種性格和氣質充分把握，一個戲曲演員塑造出的人物才會栩栩如生，與戲曲劇本中所呈現的角色完美契合。另一方面，要做到創(chuàng)設情境，將自己代入相關情境中，引起演員本身與表演角色的情感共鳴，體會角色人物的喜怒哀樂，與人物隔空交流，才能準確把握人物情感⑤。對人物性格、命運的把握更是一個花旦演員進行念白、眼神表達和臺步表現等表演技巧中所需要的基本技能。

四、戲曲花旦表演中的念白

通常來說，在花旦的戲曲表演中，念白具備一定的難度，相比于唱腔來說，其對戲曲演員的考驗和要求都明顯要更高。唱腔在一定程度上極具節(jié)奏感，而通常隨著相關背景音樂的伴奏下，這種節(jié)奏感和韻律感并不是很難以把握。但念白便完全不同⑥。念白在戲曲表演中更多的是考驗演員的臺詞功底和清晰吐字的能力，對基本功具備較高的要求。戲曲演員要在不存在任何背景音樂的前提下，對表演情境的具體時間、地點、時代背景等和人物的相關情感、心理進行闡述和表達，實際上，這不僅僅是對基本功的考驗，更是對演員自身的文化修養(yǎng)和曾經具備的表演經驗的表達和呈現。

基于此，花旦戲曲演員在不斷提高自身表演能力的過程中，一定要注重對基本功的培養(yǎng)和鍛煉，在進行戲曲表演的過程中，更要嚴格分清楚韻白的表演特色和散白的表演方式，不斷推動自身、促進自身、要求自身在念白的過程中保持吐字清晰，從念白中表現出不同的花旦角色、不斷的年齡性格的聲音特色，給觀眾帶來更加完美、更加享受的視覺和聽覺體驗⑦。

五、戲曲花旦表演中的眼神之美

在花旦角色眼神這一重要表達形式中，其對人物氣質、性格特征和情緒狀態(tài)的表達都具備舉足輕重的作用，會說話的眼睛在戲曲表演中能大大增色。戲曲藝術具備強大的生命力和表現力，用眼神表達出一個花旦角色的情緒狀態(tài)和性格特征需要格外受到重視。遲緩呆滯、缺乏神采的眼神通常很難呈現出生動形象、活靈活現的花旦角色，在花旦的眼神表演中，不可眼神渙散、空虛、缺乏激情和情緒表現，更不能嘗試瞪大眼睛造成表演過程中的生硬感加強，導致“眼大無神”，同時更要對眼瞼的下垂視點進行調整和控制，下垂視點需在腳兩米左右為最佳范圍⑧。同時，優(yōu)秀的眼神表現力至關重要。準確的眼神表現在一定程度上甚至能比肢體動作進行更加深刻的情感表達?；ǖ蚯輪T對眼神的運用也能體現出其基本功和思想內涵的深淺。優(yōu)秀的戲曲演員可以通過眼神細膩而真實地表現出一個人物形象的性格特征、情緒變化、情感波動和角色定位等，將飽含角色情緒的眼神融入戲曲表演中，才能夠真正地賦予一個角色不可替代的靈魂?；ǖ┭輪T在日常生活中需要不斷聯(lián)系生活實際，代入自身真實的情感，體會所需表演的角色其情緒狀態(tài)和情緒變化，充分考慮、透徹研究一個角色的性格特征和所處的時代背景、環(huán)境等，將展現出的人物形象表演得更加精彩，不僅能增強戲曲表演的真實性，更加幫助觀眾更加深刻地代入角色，引起觀眾公共鳴。同時，不同的花旦類別對其表演眼神的要求也各有不同⑨。如閨門旦通常需要含情脈脈、飽含深情，奴旦通常需要七分靈巧三分笑，顯得更加靈活、爛漫。

六、戲曲花旦表演中的臺步練習

在花旦的表演藝術形式中，與其他行當保持絕對一致的是，都對基本功具備一定的要求。在戲曲行業(yè)中一直有一句老話：“臺上一分鐘，臺下十年功?！被ǖ┠酥寥魏我粋€行當、任何一個角色在其表演上，都需要花長久的時間在基本功的練習上⑩。臺步作為基本功之一，其在花旦表演中是表演藝術家所具備的重要的表演技巧。因此，花旦角色要注重對臺步的頻繁訓練，花旦這類角色大多性格特征都表現為活潑開朗、天真爛漫，因此，在對花旦角色的性格特征進行深入的研究和了解后，需要采用輕快的臺步來體現人物性格特征11。花旦表演藝術家在臺步的訓練上，首先要做到“輕”，也就是說，當表演人員在戲曲舞臺上呈現一段表演時，其腳步的移動需要做到不發(fā)出音響，要輕走輕放，腳著地時更不可發(fā)出聲音，其次臺步更要做到“巧”，在戲曲舞臺上進行腳步的移動上一定要干凈利落，絕不拖泥帶水，呈現出靈巧的特點，接著要做到“快”，通過以小碎步為主，保持較快速度的腳步頻率，但同時腳步一定不能過于漂浮，而要做到穩(wěn)中有快。各式戲曲的臺步更是各有不同，如旗鞋步、花梆子步、云步、老步等，在這些各有千秋和各自不同的步法中，通常要做到：步法要小，腰直而不晃動，雙目平視直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外（蘭花指）與膀平直。

七、結語

綜上所述，戲曲的種類眾多，川劇、豫劇、粵劇、京劇等，每一種不同的戲曲都以其鮮明的民族性和別具一格的特殊性受到廣大人民的熱愛與欣賞。又隨著行當藝術的逐漸發(fā)展與成熟，戲曲藝術更加輝煌燦爛，一批批優(yōu)秀的戲曲演員脫穎而出，一個個被演繹的角色活靈活現，一場場戲曲表演繪聲繪色，戲曲藝術家們以他們穩(wěn)定扎實的表演功底與對這個行當無窮無盡熱愛給人們以生動優(yōu)美的視覺、聽覺體驗。戲曲文化來自傳統(tǒng)，但更要促進戲曲藝術得以傳承、得以發(fā)展，走向未來，生生不息。

注釋：

①趙昕.淺談戲曲中花旦的表演技巧[J].參花,2019(16):135.

②張霞云.戲曲花旦表演中的眼神之美[J].大眾文藝,2019(12):134-135.

③賈麗媛.細說戲曲花旦表演中的眼神之美[J].文藝生活·中旬刊，2019(12):133-134.

④劉秀蓉.淺談戲曲身段教學中花旦的指法訓練[J].黃河之聲,2018(13):133.

⑤張麗恒.戲曲中花旦角色表演技巧[J].戲劇之家,2018(10):41.

⑥岑海雁.戲曲花旦表演中的眼神美[J].戲劇之家,2017(05):28.

⑦鄧凱麗.感悟戲曲中花旦的表演[J].神州,2019(12):46.

⑧王李霞.淺析戲曲花旦表演中的眼神之美[J].戲劇之家,2017(05):24-25.

⑨繆倩茹.淺析戲曲花旦表演中的眼神之美[J].大眾文藝,2016(14):170.

⑩靳曉麗.淺談戲曲表演中花旦角色應具有的基功[J].神州,2019(13):41.

11宋海英.戲曲身段教學中花旦的指法訓練[J].戲文,2007(03).

12張二鵬.戲曲中花旦的表演技巧[J].群文天地,2016(04):99-100.