范夢園

（武漢理工大學(xué) 外國語學(xué)院，湖北 武漢430070）

一、引言

美國戲劇發(fā)軔于20 世紀(jì)初期，蓬勃發(fā)展于20 世紀(jì)20 年代，成熟于20 世紀(jì)60 年代，發(fā)展至今人才薈萃，佳作頻出。與20 世紀(jì)的劇作相比，21 世紀(jì)的美國戲劇呈現(xiàn)如下特點(diǎn)：在創(chuàng)作手法上，現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義手法與現(xiàn)實(shí)主義技巧交相輝映；在題材上，同性戀、少數(shù)族裔、“911”恐怖襲擊事件等成為主要書寫對(duì)象；在主題上，對(duì)美國社會(huì)道德腐敗的諷刺、對(duì)個(gè)人身份的追尋等成為思想主旨的核心。

伴隨著美國文學(xué)的迅猛發(fā)展，國內(nèi)相關(guān)研究也應(yīng)是持續(xù)推進(jìn)的。然而在第十四屆全國美國戲劇研討會(huì)上，蘇暉教授以《外國文學(xué)研究》期刊為窗口，指出了我國美國戲劇研究中的弊端：21 世紀(jì)前十年，國內(nèi)鮮少關(guān)注21 世紀(jì)的美國戲劇。然而近年來學(xué)界對(duì)于美國戲劇的關(guān)注度逐漸提高，涌現(xiàn)出一批21 世紀(jì)美國戲劇相關(guān)的專著和論文。本文嘗試以國內(nèi)近十年發(fā)表的專著、期刊論文為出發(fā)點(diǎn)，對(duì)21 世紀(jì)美國戲劇的研究進(jìn)行整理和評(píng)述。

基于國內(nèi)研究的特點(diǎn)，本文分別從“整體性研究”和“局部研究”兩大方面對(duì)國內(nèi)研究加以審視，在此基礎(chǔ)上，反思研究中存在的問題和不足，并對(duì)未來的戲劇研究進(jìn)行展望。

二、整體性研究

國內(nèi)基于21 世紀(jì)美國戲劇的研究成果以整體性研究為主，這一特點(diǎn)在美國戲劇相關(guān)的學(xué)術(shù)專著和期刊文獻(xiàn)中有所體現(xiàn)。國內(nèi)涉及二十一世紀(jì)美國戲劇研究的專著共7 部。通過中國知網(wǎng)檢索到的21 世紀(jì)美國戲劇相關(guān)論文約50 篇，其中整體性述評(píng)占一半以上?？偟膩碚f，國內(nèi)學(xué)者主要從戲劇文本、戲劇舞臺(tái)、戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)三個(gè)維度進(jìn)行整體性研究。

（一）戲劇文本的整體評(píng)述

新時(shí)代美國戲劇的宏觀研究以整體性介紹為主，其次是對(duì)戲劇主題、文化思潮的概述。學(xué)者們大多根據(jù)劇作家或者劇本題材、流派將21 世紀(jì)的美國戲劇分類，分別闡述各個(gè)門類的特點(diǎn)，從整體上觀照美國戲劇思潮的流變和戲劇主題、創(chuàng)作的發(fā)展。

國內(nèi)對(duì)戲劇文本的觀照經(jīng)歷了從“初步涉獵”到“廣泛關(guān)注”的轉(zhuǎn)變。最早涉及21 美國戲劇總體評(píng)述的專著是《當(dāng)代美國戲劇60 年》，其中涉及21 世紀(jì)美國戲劇的論述僅占小部分篇幅。周維培和韓曦在這本專著里介紹了21 世紀(jì)前十年的美國戲劇，宏觀概述了劇本梗概、題材、主題、創(chuàng)作手法等。隨后，吾文泉、韓曦等學(xué)者花了更多的篇幅來介紹21 世紀(jì)的美國戲劇。在吾文泉的專著《多元文化與當(dāng)代美國戲劇》中，他將《黃面孔》、《廣播高爾夫》、《第三王國的漸變》等族裔戲劇引入讀者視野。在《當(dāng)代美國戲劇思潮與流派研究》中，韓曦將《巴格達(dá)動(dòng)物園的孟加拉虎》、《艾略特三部曲》《時(shí)光永駐》、《余波》等以伊拉克戰(zhàn)爭為背景的戰(zhàn)爭戲劇，《森林在歌唱》等同性戀題材戲劇，《超級(jí)甜甜圈》、《虛榮》等喜劇展現(xiàn)在讀者眼前。這些整體性的研究只是以介紹性的方式來梳理21 世紀(jì)的戲劇，尚未進(jìn)行橫向的對(duì)比分析和縱向的深入探索。

除了對(duì)美國戲劇的整體介紹，近年來學(xué)者們宏觀總結(jié)了21世紀(jì)美國戲劇的主題和劇本背后折射的多元文化背景。牛蕾探討美國戲劇的多元化特點(diǎn)以便為中國戲劇的創(chuàng)作和發(fā)展提供參考。她從美國多元文化著手，探尋出美國戲劇“在逆境中不斷向前的魅力之魂”[1]在于其從創(chuàng)作題材、觀眾、演出陣地三個(gè)方面不斷地創(chuàng)新以實(shí)現(xiàn)多元文化的并生與共存。

（二）戲劇舞臺(tái)的宏觀概覽

劇本與舞臺(tái)表演是戲劇不可分割的兩部分。隨著文學(xué)與藝術(shù)等學(xué)科“跨界”互動(dòng)的流行，國內(nèi)學(xué)者也從戲劇舞臺(tái)的呈現(xiàn)來全面歸納二十一世紀(jì)美國戲劇的特點(diǎn)，追溯“美國社會(huì)思潮、歷史變遷、政治變革以及審美價(jià)值取向[2]”。

在戲劇舞臺(tái)研究方面的學(xué)者以許詩焱為代表，她從戲劇舞臺(tái)視角著手，接連發(fā)表了兩篇關(guān)于美國戲劇舞臺(tái)創(chuàng)作的綜述性文章。她從戲劇的主題、表現(xiàn)手法以及評(píng)獎(jiǎng)標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)，對(duì)2018 年和2019 年的美國舞臺(tái)創(chuàng)作進(jìn)行概括。她認(rèn)為2018 年的戲劇舞臺(tái)以“重構(gòu)”和“融合”兩個(gè)特點(diǎn)，即重視對(duì)經(jīng)典的重演和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的重現(xiàn)，尋求主流與非主流表演風(fēng)格的“交織互動(dòng)”[3]；2019年的戲劇舞臺(tái)呈現(xiàn)出的三個(gè)特點(diǎn)：“舞臺(tái)創(chuàng)作在提供娛樂的同時(shí)不忘政治擔(dān)當(dāng)；一貫相對(duì)保守的百老匯開始接納布萊希特式的舞臺(tái)表現(xiàn)手法；各大戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)繼續(xù)多元化，女性、族裔、LGBT（女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者的英文首字母縮寫）等原來在美國劇壇相對(duì)邊緣的群體，在各大戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)的學(xué)科前沿獲獎(jiǎng)名單上所占有的比例持續(xù)走高，在美國劇壇長期占主導(dǎo)地位的白人男性似乎遭到了“逆向歧視”[4]。

由此可見，戲劇舞臺(tái)與戲劇文本都是人們洞悉美國戲劇的重要途徑。作為戲劇文本的表現(xiàn)形式，戲劇舞臺(tái)同樣具有研究價(jià)值。

學(xué)者們對(duì)美國戲劇舞臺(tái)的初步摸索暗示著他們從挖掘戲劇文本的文學(xué)性轉(zhuǎn)而探索戲劇表演藝術(shù)性，這使得美國戲劇的文學(xué)性和藝術(shù)性相互交融并煥發(fā)無限生機(jī)，這一實(shí)踐為美國戲劇研究提供了跨學(xué)科研究的新思路和新方法。

（三）戲劇獎(jiǎng)的整體分析

有學(xué)者指出，“三大戲劇獎(jiǎng)（普利策戲劇獎(jiǎng)、托尼戲劇獎(jiǎng)、紐約劇評(píng)人獎(jiǎng)）的獲獎(jiǎng)名單堪稱是一部以優(yōu)秀劇目為線索的、濃縮的美國百年戲劇史”[3]31，因而三大戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)代表著美國戲劇的“風(fēng)向標(biāo)”，成為學(xué)者們近年來關(guān)注的主要對(duì)象。

國內(nèi)有一批學(xué)者持續(xù)關(guān)注美國戲劇獎(jiǎng)，他們從獲獎(jiǎng)作家和作品出發(fā)，歸納21 世紀(jì)美國戲劇在題材、主題、評(píng)獎(jiǎng)標(biāo)準(zhǔn)等方面的流變，聚焦戲劇獎(jiǎng)的發(fā)展及未來趨勢。在戲劇獎(jiǎng)研究方面成果斐然的學(xué)者有韓曦和許詩焱。

韓曦在2014 年和2019 年分別發(fā)表了與戲劇獎(jiǎng)相關(guān)的論文，她立足于三大戲劇獎(jiǎng)的起源、發(fā)展?fàn)顩r，細(xì)致梳理了它們?cè)谛率兰o(jì)面臨的諸多挑戰(zhàn)及做出的應(yīng)對(duì)策略。

此外，通過對(duì)21 世紀(jì)的獲獎(jiǎng)作品和作家身份加以梳理，她厘清了戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)在評(píng)獎(jiǎng)標(biāo)準(zhǔn)上的變化，得出“三大戲劇獎(jiǎng)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、從保守走向開放，在現(xiàn)實(shí)中突圍與妥協(xié)”[4]107的結(jié)論。

許詩焱聚焦21 世紀(jì)普利策戲劇獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)作品和作家，來剖析后現(xiàn)代劇場的特點(diǎn)。她從作家、作品、評(píng)獎(jiǎng)標(biāo)準(zhǔn)三方面提出新穎的見解。

首先，在劇作家方面存在三個(gè)顯著特點(diǎn)：第一，獲獎(jiǎng)作家中，女性作家、少數(shù)族裔劇作家人數(shù)大幅度增加。第二，劇作家們?cè)趧?chuàng)作水平上突飛猛進(jìn), 在創(chuàng)作主題、寫作視角上堅(jiān)持創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)了巨大突破。同時(shí)，許詩焱發(fā)現(xiàn)了一個(gè)有趣的現(xiàn)象；“當(dāng)女性劇作家走出家庭而關(guān)注政治、歷史等宏大主題時(shí), 男性劇作家反而在作品中更多地聚焦家庭生活，似乎男女劇作家的角色在21 世紀(jì)的普利策舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)了某種程度的‘換位’”[6]97。第三，21 世紀(jì)普利策戲劇獎(jiǎng)得主大多數(shù)兼具“戲劇家”和“編劇”兩種身份，并在文學(xué)劇本創(chuàng)作和影視劇本創(chuàng)作方面都大獲成功。

其次，在獲獎(jiǎng)作品方面，許詩焱關(guān)注劇本中的互文手法和現(xiàn)實(shí)主義手法轉(zhuǎn)向。

最后，許詩焱圍繞普利策戲劇獎(jiǎng)評(píng)獎(jiǎng)過程中出現(xiàn)的“文本與演出”、“專業(yè)水準(zhǔn)與大眾品位”、“藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值”的一系列爭論展開論述。

戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)研究是學(xué)者們關(guān)注的重點(diǎn)。在研究方法上，學(xué)者們采用比較分析法來歸納獲獎(jiǎng)作品之間或者作家之間的異同，試圖把握21 世紀(jì)美國戲劇的發(fā)展動(dòng)態(tài)。同時(shí)，學(xué)者們密切關(guān)注學(xué)界動(dòng)態(tài)，運(yùn)用新理論、新視角來探討戲劇獎(jiǎng)相關(guān)論題。例如許詩焱運(yùn)用大衛(wèi)·薩夫蘭提到的“普利策戲劇獎(jiǎng)模式”對(duì)21 世紀(jì)的普利策戲劇獎(jiǎng)作品進(jìn)行梳理[5]。

此外，國內(nèi)學(xué)者們對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行了窮盡式的搜集工作。例如許詩焱密切關(guān)注豆瓣、知乎等國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上網(wǎng)友們對(duì)21 世紀(jì)戲劇的反應(yīng)，她全方位地記錄了讀者或觀眾對(duì)劇作的感受。

三、局部研究

除了整體性研究，還存在圍繞某一戲劇流派或者單一劇本進(jìn)行的局部研究。隨著21 世紀(jì)美國戲劇在題材、創(chuàng)作手法等方面的嬗變，學(xué)者們的切入角度和研究方法也隨之改變?？傮w看來，學(xué)界重點(diǎn)關(guān)注的戲劇流派有族裔戲劇、“9·11”主題戲劇、生態(tài)戲劇、音樂劇等。

（一）族裔戲劇

21 世紀(jì)美國戲劇的一個(gè)顯著特征就是族裔戲劇開始從舞臺(tái)邊緣走向中心，成為國內(nèi)學(xué)者批評(píng)研究的對(duì)象?？v觀國內(nèi)學(xué)界關(guān)于21 世紀(jì)美國族裔戲劇的研究，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)者們探討的對(duì)象大多數(shù)是新世紀(jì)以來榮獲戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)的劇本或者劇作家，切入的角度多集中于創(chuàng)傷、文化、種族歧視等，研究成果既包括對(duì)某一作家或作家群的綜述型研究，也有針對(duì)某一劇本的單一研究。其中美國非裔戲劇是21 世紀(jì)美國族裔戲劇研究中的熱點(diǎn)，學(xué)者們既從整體上管窺非裔戲劇的創(chuàng)作及研究動(dòng)向，也從局部著手細(xì)度某一劇作。總體來看，國內(nèi)學(xué)者重點(diǎn)關(guān)注蘇珊·洛里·帕克斯、林恩·諾塔奇這兩位劇壇新星。

蘇珊·洛里·帕克斯是美國第一位獲得普利策戲劇獎(jiǎng)的黑人女性，也是最受國內(nèi)學(xué)者關(guān)注的族裔劇作家。根據(jù)“中國知網(wǎng)”統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，迄今為止正式發(fā)表的帕克斯相關(guān)的文章共有20 多篇，其中有14 篇論文聚焦帕克斯2002 年獲得普利策戲劇獎(jiǎng)的作品《強(qiáng)者/弱者》。萬金、陳愛敏是最早著手帕克斯研究的學(xué)者，在2012 年發(fā)表的文章中，他們概括性地介紹了劇作家的生平以及創(chuàng)作歷程，揭示了《強(qiáng)者/弱者》的主題和藝術(shù)手法[6]。

孫剛從2013 年到2016 年持續(xù)關(guān)注《強(qiáng)者/弱者》并接連發(fā)表5 篇相關(guān)論文。他主要運(yùn)用元戲劇的相關(guān)理論、男性氣質(zhì)理論、創(chuàng)傷理論、陌生化理論分別論述了劇中的元戲劇手法、男性氣質(zhì)構(gòu)建、黑人創(chuàng)傷、黑人女性身體書寫、陌生化手法。近年來，還有學(xué)者從歷史書寫、黑人女性意識(shí)的覺醒、戲仿等角度切入該文本。

此外，也有學(xué)者以比較分析法來關(guān)注帕克斯完成于21 世紀(jì)的另一部劇作——《操蛋的A》。閔敏將帕克斯的兩部“紅字戲劇”《在血泊中》、《操蛋的A》與霍桑的小說《紅字》對(duì)照，通過分析紅字“A”的象征意義以及三位女主人公海絲特命運(yùn)的異同來印證帕克斯“重復(fù)與修改”的歷史書寫策略[7]。白錫漢探究了《在血泊中》和《操蛋的A》中的兩位黑人女性——海斯特的“主體性特征”[8]。

琳恩·諾塔奇是學(xué)者們重點(diǎn)關(guān)注的另一位族裔劇作家?！稓纭纷鳛榱斩鳌ぶZ塔奇榮獲普利策戲劇獎(jiǎng)的扛鼎之作，近年來成為學(xué)者們聚焦的中心。最早發(fā)表的文章是許詩焱于2010 年在《外國文學(xué)動(dòng)態(tài)》上的介紹性文章《“后現(xiàn)代時(shí)期的當(dāng)代劇作家”——評(píng)琳恩·諾塔奇和她的<毀滅>》。隨后學(xué)者們圍繞劇本的創(chuàng)作手法、主題和人物情節(jié)展開探討。隋憶越、朱娜、陳愛敏分析了《毀滅》中情節(jié)、主題、人物以及布萊希特藝術(shù)手法在劇中的運(yùn)用。吳立昕結(jié)合《快樂餐桌上的碎屑》、《內(nèi)衣》、《毀滅》三部作品，分析林恩·諾塔奇對(duì)當(dāng)代美國黑人女性世界的關(guān)照。近兩年來學(xué)者們不斷創(chuàng)新，從創(chuàng)傷、權(quán)力與話語等新視角來關(guān)注《毀滅》中的女性人物、共同體書寫等內(nèi)容。

除此之外，拉美裔等少數(shù)族裔劇作家進(jìn)入學(xué)者們的研究視野。在翟慧麗的專著《從模仿到獨(dú)創(chuàng) 美國戲劇的發(fā)展研究》中，作者介紹了三位活躍于21 世紀(jì)的少數(shù)族裔作家，并簡要概括了他們的作品和中心思想。蘇永剛、李保杰“在美國古巴移民文化的語境下”[9]考察拉美裔劇作家克魯茲的移民身份和文化認(rèn)同，并通過分析《安娜在熱帶》的主題、人物、背景設(shè)置等為例說明了劇作家的創(chuàng)作深受巴西文化和美國文化的雙重影響。

（二）“9·11”題材戲劇

21 世紀(jì)的美國戲劇與現(xiàn)實(shí)社會(huì)緊密結(jié)合，其中以美國“9·11”恐怖襲擊事件為題材的戲劇接連涌現(xiàn)并從2008 年開始受到學(xué)界關(guān)注?？傮w來說，學(xué)者們既通過文本細(xì)讀關(guān)注劇本的敘事手法等形式，也結(jié)合創(chuàng)傷理論、倫理學(xué)批評(píng)等方法聚焦文本中折射的多元文化、種族歧視、創(chuàng)傷、共同體等內(nèi)容。

國內(nèi)最早聚焦美國“9·11”相關(guān)戲劇的學(xué)者是費(fèi)春放。他以《居家人/喀布爾》、《伙伴們》、《地獄之神》三部劇作為例闡述了“以外百老匯和外外百老匯為代表的非商業(yè)劇場對(duì)9·11 恐怖襲擊事件及前前后后一系列悠關(guān)國家命運(yùn)和民族前途的問題做出的三種不同樣式的反應(yīng)”[10]。

施清婧從整體上探討了9·11 戲劇在創(chuàng)作和被讀者或觀眾接受過程中存在的一系列問題。在論述中，她介紹了美國“9·11”主題戲劇的主要作品，例如安妮·內(nèi)爾森的《伙計(jì)們》（The Guys，2011）、尼爾·拉布茨的《施恩座》（The Mercy Seat，2002）、喬納森·貝爾的《畫像》（Portraits，2002）等21 世紀(jì)以來鮮為國內(nèi)學(xué)者們關(guān)注的“9·11”戲劇。在梳理了21 世紀(jì)美國三大戲劇獎(jiǎng)的頒發(fā)情況和當(dāng)代“9·11”主題戲劇的創(chuàng)作情況之后，施清婧發(fā)現(xiàn)，“在非盈利的、非主流的小型舞臺(tái)上，都有“9·11”主題戲劇的一席之地”[27]43，但在以百老匯為代表的美國主流戲劇界，“9·11”主題戲劇未被充分關(guān)注。最后她得出結(jié)論：“9·11”主題戲劇在美國主流戲劇界處于“他者”邊緣地位的原因主要包括“國內(nèi)政治戲劇不受重視的傳統(tǒng)、差強(qiáng)人意的藝術(shù)水準(zhǔn)、美國國內(nèi)政治走向、演出場所條件有限”[12]48這四個(gè)方面。

李淑玲從2016 年到2020 年持續(xù)關(guān)注“9·11”題材戲劇，她從劇本的藝術(shù)特征和內(nèi)容兩方面著手分析。在2016 年發(fā)表的文章中，她介紹了“9·11”相關(guān)戲劇和收錄相關(guān)劇作的專著，并從多維的敘事方式和多元的主題這兩個(gè)方面聚焦美國“9·11”戲劇的“藝術(shù)特色和社會(huì)文化功能”[11]。之后，她從創(chuàng)傷敘事、英雄敘事和反恐?jǐn)⑹氯齻€(gè)方面分析了《伙伴們》中的藝術(shù)特征、功能指向及意識(shí)形態(tài)屬性。

此外，李淑玲還運(yùn)用文學(xué)倫理學(xué)批評(píng)方法分析《施恩座》中人物在“面臨巨大災(zāi)難時(shí)的道德取向、身份選擇和倫理意識(shí)”[12]，并探討該劇對(duì)美國民族特征的倫理檢視。

《恥辱》作為2013 年榮膺普利策戲劇獎(jiǎng)的一部“后9·11”題材劇作，越來越受學(xué)者們青睞。駱守怡從創(chuàng)傷視角剖析了“9·11”事件以來美國穆斯林無法逃避的心理創(chuàng)傷和精神崩潰[13]。李青霜等學(xué)者從文化角度探尋了劇本里的穆斯林文化危機(jī)、美國夢的破滅、種族歧視等問題。

（三）生態(tài)戲劇

在時(shí)代更迭之下，環(huán)境與生態(tài)成為文學(xué)世界里的焦點(diǎn)，生態(tài)文學(xué)和生態(tài)主義批評(píng)相伴而生，一部分學(xué)者開始關(guān)注美國戲劇里的生態(tài)戲劇。在《舞臺(tái)上的北極問題——美國生態(tài)戲劇<希拉>評(píng)析》一文中，康建兵運(yùn)用生態(tài)批評(píng)理論揭示了《希拉》中隱含的北極生態(tài)危機(jī)和北極因紐特人傳統(tǒng)文化和精神世界面臨的危機(jī)。在2016 年發(fā)表的《生態(tài)戲劇:21 世紀(jì)美國戲劇新動(dòng)向》一文中，康建兵梳理了“生態(tài)戲劇”的概念和起源，并“依托美國重要的生態(tài)戲劇節(jié)概述2000 年以來美國生態(tài)戲劇的發(fā)展情況，并對(duì)其概念和特征進(jìn)行探討”[14]。

雖然國內(nèi)學(xué)界對(duì)21 世紀(jì)美國生態(tài)戲劇有所關(guān)注，但未曾有持續(xù)且深入的討論，迄今為止最新的一篇文章是2018 年王蔚發(fā)表在《當(dāng)代戲劇》上的《美國生態(tài)戲劇的興起及對(duì)我國戲劇發(fā)展的啟示探究》，該文對(duì)21 世紀(jì)的美國生態(tài)戲劇只是簡單地提及，并未有深入細(xì)致的探討。由此可見，作為21 世紀(jì)美國戲劇的一個(gè)新熱點(diǎn)，生態(tài)戲劇還存在大量的空白，等待著國內(nèi)學(xué)者去慢慢填補(bǔ)。

（四）音樂劇

音樂劇研究并不只是藝術(shù)專業(yè)的專利。作為戲劇的一種表現(xiàn)形式，音樂劇也逐漸進(jìn)入文學(xué)批評(píng)家的視野。2015 年舉辦的全國美國文學(xué)研究會(huì)戲劇委員會(huì)為國內(nèi)音樂劇研究拉開序幕。在會(huì)議上，普利策戲劇獎(jiǎng)評(píng)委大衛(wèi)·薩夫蘭教授做了相關(guān)報(bào)告，啟發(fā)國內(nèi)學(xué)者開展美國音樂劇的研究。陳愛敏、張巧珠以21 世紀(jì)4 部優(yōu)秀的音樂劇為藍(lán)本，從劇目類型、音樂風(fēng)格、呈現(xiàn)形式和主題四個(gè)方面厘清21 世紀(jì)美國音樂劇的發(fā)展脈絡(luò)，闡釋其具體特點(diǎn)。這是文學(xué)批評(píng)領(lǐng)域的學(xué)者們對(duì)美國音樂劇做出的首次嘗試。

學(xué)界集中探討的一部音樂劇是2016 年榮獲普利策戲劇獎(jiǎng)的《漢密爾頓》，劇中的人物設(shè)置、敘事方式等形式和歷史、文化書寫等內(nèi)容進(jìn)入學(xué)者研究視野。陳愛敏、銀家鈺從新歷史主義視角探析劇本里的歷史書寫。

此外，他們進(jìn)一步地思考“音樂劇與戲劇、文學(xué)與音樂、娛樂與政治”[15]的邊界問題，討論劇本如何實(shí)現(xiàn)對(duì)既有歷史的顛覆，以及如何實(shí)現(xiàn)文學(xué)與藝術(shù)、喜劇與悲劇、娛樂與政治的多重跨越。李曉昀、李曉紅從音樂風(fēng)格、題材敘事、角色塑造三方面探討劇本的革命性和美國夢主題。其他學(xué)者從文化等維度分析了劇中體現(xiàn)的移民群體美國性和非特殊性。

四、結(jié)論

國內(nèi)現(xiàn)有研究呈現(xiàn)出以下亮點(diǎn)：

首先，整體性研究與局部研究同時(shí)展開。學(xué)者們既從宏觀上把握戲劇文本、戲劇舞臺(tái)和戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)，也從單一作家或劇本著手探討。

其次，研究方法和研究視角更多元。為了推動(dòng)美國戲劇研究，我們需要注意以下問題：學(xué)界仍然存在少量重復(fù)性的研究；基于作家和作品的介紹性、描述性研究偏多，依托理論進(jìn)行分析的論述偏少；學(xué)界多關(guān)注文本的人文關(guān)懷以及現(xiàn)實(shí)意義，對(duì)戲劇美學(xué)形式的研究稍顯不足。

因此，學(xué)者們?cè)谶x題方面要更加謹(jǐn)慎，確保研究具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值。同時(shí)要注意厘清研究方法和理論的關(guān)系，采用相關(guān)文論來挖掘劇本中的閃光點(diǎn)。

此外，戲劇跨越文學(xué)和藝術(shù)兩個(gè)范疇，這啟發(fā)學(xué)界可以從戲劇文本和表演藝術(shù)兩個(gè)維度來實(shí)現(xiàn)文學(xué)與藝術(shù)的互動(dòng)。