張夢毅

（云南藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明650504）

一、現(xiàn)代芭蕾的多元發(fā)展之路

芭蕾藝術(shù)在經(jīng)歷了佩季帕的去世和資本主義經(jīng)濟的大蕭條后，于19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初再一次陷入了嚴(yán)重的危機中。同時古典芭蕾也受到猛烈沖擊，美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯所創(chuàng)立的現(xiàn)代舞無疑是舞蹈界內(nèi)部的一次“革命”，其目的在于否定芭蕾并以現(xiàn)代舞取而代之。然而與鄧肯的初衷恰恰相反，她并沒有反掉芭蕾，反而芭蕾在她的影響下有了更加蓬勃的發(fā)展。

20 世紀(jì)的芭蕾藝術(shù)再也不是王子、公主、睡美人，而是逐漸滲透到萬千觀眾的生活中，反映現(xiàn)代人的思想情感和日漸充盈的精神世界，因此也受到廣大觀眾的喜愛，得到了更多的普及。全國各地為此進(jìn)行不斷的巡回演出，這些要歸功于為20 世紀(jì)為芭蕾藝術(shù)做出杰出貢獻(xiàn)的舞蹈編導(dǎo)們，同時在這里也要向烏蘭諾娃等世界優(yōu)秀的芭蕾大師致敬?？傊爬偎囆g(shù)在本世紀(jì)得到了前所未有的發(fā)展，吸引了更多年輕人走進(jìn)劇場去欣賞人類文明之精華——芭蕾藝術(shù)的美妙與優(yōu)雅。

二、現(xiàn)代芭蕾的藝術(shù)特征

（一）追求舞蹈語言的流暢化

象征主義偉大詩人馬拉美在他的朦朧詩中特別強調(diào)語言的流暢化，以至于不惜廢掉所有的標(biāo)點符號，這對現(xiàn)代芭蕾的編導(dǎo)產(chǎn)生了很大的影響。另外，隨著芭蕾的交響化和音樂化，編導(dǎo)們從音樂的流暢中也受到了極大的啟發(fā)。

再有舞蹈本身形式的高度提煉和凈化迫使舞蹈語言變得更加精煉、純正和流暢，如在過去的古典芭蕾變奏中，在舞段或舞句之間都有明顯的間斷感和明顯的準(zhǔn)備動作的痕跡，而在現(xiàn)代芭蕾中編導(dǎo)們用流暢的連接動作來代替間斷感，并盡量抹掉準(zhǔn)備動作的痕跡。經(jīng)典舞劇克蘭科的《奧涅金》中的那三段精彩的雙人舞以及吉利安的許多作品都可以成為舞蹈流暢化的范例。

（二）形式與題材的多樣化

經(jīng)過一代又一代芭蕾大師不懈的努力、開拓和奮斗，20 世紀(jì)芭蕾出現(xiàn)了史無前例的繁榮景象。芭蕾的現(xiàn)代化革新使編導(dǎo)們能夠毫無顧忌地選擇任何題材，在沖破舊芭蕾程式化的模式后他們可以自由決定表現(xiàn)形式，并以各自獨特的個性化風(fēng)格把他們的作品展現(xiàn)在觀眾面前，至此，世界舞壇呈現(xiàn)出萬紫千紅、春色滿園的繁華景象。

（三）闡釋人生哲理和對現(xiàn)代人價值觀的思索

20 世紀(jì)，芭蕾終于克服了舊芭蕾娛樂功能的片面性從而進(jìn)入到對人性，對人的心靈，對社會的倫理道德，乃至對人類的命運進(jìn)行全方位、深層次的思索和探討階段，可以說芭蕾已經(jīng)從娛樂藝術(shù)發(fā)展成為思考的藝術(shù)。當(dāng)今凡是有成就的著名編導(dǎo)都已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是能夠編舞的藝術(shù)家，同時也是有頭腦的思想家、哲學(xué)家。只不過他們是用舞蹈思維來進(jìn)行深入的思考，這樣的作品多得實在是不勝枚舉，在這里僅以弗萊明·弗林特的《死亡的勝利》作為一例來加以論證。舞劇《死亡的勝利》是根據(jù)尤涅斯庫1968年的荒誕劇《屠殺游戲》改編的，是一個多場景的現(xiàn)代芭蕾。弗林特在《死亡的勝利》一劇中對現(xiàn)代資本主義社會進(jìn)行的抨擊和批判或許要比一些政治課本和長篇演講都要生動而深刻得多。

三、現(xiàn)代芭蕾舞《飄》

（一）創(chuàng)作語匯

現(xiàn)代芭蕾舞作品《飄》，作品正如其名，隨風(fēng)搖曳或飛揚，舞者姚偉身著一襲白色的連衣裙，象征著人們對純凈、美好生活的向往。腳下柔軟，步伐靈動，情緒隨性流動，任意漂浮，好似在找尋，眼神堅定又有些許膽怯。隨著音樂節(jié)奏的律動，把現(xiàn)代舞動作的張力、自由與西方的芭蕾舞相結(jié)合，從而折射出現(xiàn)代芭蕾的意象美。編導(dǎo)巧妙的運用了黑、白的色彩對比，并給予藍(lán)色的氛圍光烘托氣氛，帶給觀眾以豐富的視覺體驗。舞蹈逐漸成為人們塑造人物形象的重要方式之一，將表演技巧與舞蹈有機的融合，不僅強化了《飄》的戲劇表現(xiàn)力，也使得第一舞段中舞者給予觀眾的沖擊力得到了較好的展示。當(dāng)舞者局促的來到舞臺中間，出手的那一刻，若隱若現(xiàn)中帶著無限的彷徨與悲傷，時而舒展時而蜷縮，是作品中人物的主題旋律和情緒變化為觀眾提供了豐富的感性材料，豐滿的人物角色在動作流動中刻畫的淋漓盡致。手臂和腳下的延伸感讓觀眾可以切實感受到舞者扎實的基本功，舞者情緒的外化精準(zhǔn)的將其內(nèi)心的真實情感表現(xiàn)出來。在開場與結(jié)尾無聲的動作語匯中，伴隨著舞者堅定而柔軟的動作流動不禁使人們屏息凝神，感受到了不同的場景和語匯，使得觀眾隨著音樂與舞者的情感表達(dá)也觸發(fā)了自己的內(nèi)心情感，進(jìn)行不斷的識別與回味，想象著舞者要表達(dá)的亦或是最終的結(jié)果如何，喚起了觀眾無限的聯(lián)想。

朦朧的黑白場景中，舞者步伐時而追趕時而逃避，急速的旋轉(zhuǎn)與流動，周而復(fù)始，音樂的高潮部分推動著舞者的情緒發(fā)生變化，芭蕾舞者用嬌小和纖長的舞姿將令人窒息的局促不安完整的傳達(dá)給觀眾，與此同時，在舞者的眼神中讓觀眾感受到了舞者的自信與篤定。當(dāng)舞者旋轉(zhuǎn)時，上身與中段的即刻收緊使得動作柔和且有質(zhì)感，偶爾浮現(xiàn)出憧憬、瘋狂的情緒處理也使得作品更加層次分明。

舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段源于人類對情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿，而舞蹈編導(dǎo)也一直在深入生活的基礎(chǔ)上不斷努力提煉與加工，直接或間接的找尋一些富有特殊意義和富有藝術(shù)表現(xiàn)力的舞蹈形象，用色彩鮮明的舞蹈語言、藝術(shù)構(gòu)思來營造某種意境，以此來表現(xiàn)人們的理想愿望，表達(dá)人們的思想情感。而音樂的選擇與使用都是編導(dǎo)深思熟慮的結(jié)果，有了耐心尋味、信仰氣息的音樂加持，縱使沒有很強的節(jié)奏感，僅僅是簡單的旋律和24 句歌詞，便讓人迷失在神秘縹緲的世界里，黑暗的看不到天，找不到出口，靜靜地看到路上人來人往，害怕、迷茫、彷徨，但都不曾牽絆你依然前進(jìn)的步伐，也是音樂帶領(lǐng)舞者用最自然的肢體語匯即刻進(jìn)入到另外一個世界。

（二）舞臺呈現(xiàn)

舞者在舞臺上每一次的完美呈現(xiàn)都是從最基礎(chǔ)的單一練習(xí)開始的，所以才有了舞臺上零失誤的扎實的旋轉(zhuǎn)和跳躍，芭蕾所呈現(xiàn)的流暢線條和肢體力量是無可比擬的?，F(xiàn)代芭蕾舞不僅是藝術(shù)的延續(xù)，打破規(guī)則挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，同時又是一種視覺藝術(shù)，具有很強的觀賞性。一舉一動，每個舞姿造型都十分講究規(guī)范、穩(wěn)健扎實，它既像時間藝術(shù)——有音樂的時間制約，又像空間藝術(shù)——像雕塑那樣占有一定空間。因此，可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求極高的藝術(shù)，也是人類迄今為止所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。

舞蹈中從點到線的流動是《飄》呈現(xiàn)的整體舞臺效果，沒有足尖鞋，卻是腳尖與指尖的無限延伸給觀眾傳達(dá)了舞者對于“飄”的詮釋與理解。舞者雙臂看似柔軟卻沉穩(wěn)有力，挺拔舒緩，身體微微前傾，又隨著雙臂的落下而快速后退。隨著變身跳、控制、滾地等一系列大幅度動作完成的毫無違和感。舞者圓滿的完成了芭蕾技術(shù)技巧在一維空間（地面）和三維空間（空中）的展示，前者得益于現(xiàn)代舞，后者則得益于男子空中飛躍技術(shù)的發(fā)展。因此芭蕾編導(dǎo)們大膽“引進(jìn)”現(xiàn)代舞的地面技術(shù)，將其“化”在芭蕾之中，無不展現(xiàn)表演者身體線條的視覺美感。

（三）藝術(shù)審美

現(xiàn)代芭蕾更加要求作品的觀賞性、藝術(shù)性、思想性的有機結(jié)合，降生在文藝復(fù)興時期的西方典雅藝術(shù)——芭蕾，它保存了古羅馬、古希臘對日月和上帝的信仰，追求崇尚運動、向往自由的獨立人格。西方芭蕾舞藝術(shù)表現(xiàn)出的體態(tài)審美特點和東方舞蹈有著較大的區(qū)別，芭蕾舞舞者所有的動作都試圖擺脫地心引力、努力在空中定格，正如《飄》的呈現(xiàn)，四肢的延伸感，展示出忘我、超脫的人文精神。舞蹈藝術(shù)來源于生活，更高于生活，所以《飄》本身不在于表演多少高難度的技術(shù)技巧，而是注重刻畫人物性格和精神內(nèi)涵，表達(dá)人物情感的一種綜合能力的體現(xiàn)。作品里的每一個扎實的落地都是舞者無數(shù)次排練后的結(jié)果。相信這也是觀眾在觀看完該作品后會發(fā)出“舞者是用心在跳舞”的感嘆，它是舞者與觀眾心與心的交流和溝通，你看，其實芭蕾并沒有那么神秘，只要用心體會其中內(nèi)涵，注意舞者的“身體語言”，便可以走進(jìn)她們的內(nèi)心世界。

芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)于一身的綜合性藝術(shù)，同時也是時間與空間的藝術(shù)，作品傳達(dá)的是篤定、不怕挫折的思想主題，觀眾通過欣賞積極向上的優(yōu)秀作品來提高自己的審美素養(yǎng)，而芭蕾是最能直接表現(xiàn)情感、善于抒情的藝術(shù)，一個芭蕾作品首先要由編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作，即經(jīng)過一度創(chuàng)作；舞蹈演員要通過排練和演出在實現(xiàn)編導(dǎo)意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作；而當(dāng)編導(dǎo)和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時便進(jìn)入三度創(chuàng)作階段，即在接受從舞臺上傳遞信息的同時借助于自己的生活經(jīng)驗和想象力盡情地“自由發(fā)揮”。相信這也是每個人在欣賞優(yōu)秀作品時的直接體驗吧。

在現(xiàn)代社會，現(xiàn)代藝術(shù)占據(jù)舞臺，我們要對芭蕾感到欽佩，不只是把它看成一門舞蹈種類，更是將其看作一套道德去遵守。那些不安定的分裂和虛假浮夸的混亂現(xiàn)象要給正能量的信念讓路，其實芭蕾舞一直是傳統(tǒng)、等級和秩序的藝術(shù)。但是無論怎么變，毫無疑問，開、崩、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美的基本原則依舊是每個芭蕾舞演員所要具備的基本功。芭蕾的規(guī)則、紀(jì)律、限制和儀式感以及原則才是它取得最大的解放和打破常規(guī)的鑰匙，這才是更重要的。現(xiàn)在，藝術(shù)的多樣化發(fā)展十分明顯，在全新的時代中，不同的民族藝術(shù)和民間藝術(shù)崛起，與此同時，民族和民間藝術(shù)的興盛也是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中明顯的特征。

四、結(jié)語

芭蕾并非是不同舞種的精確相加之結(jié)果，而是在舞蹈中具有舉足輕重的作用。希望觀眾可以更多的走進(jìn)劇場，但不要忘記，手舞足蹈不等于表演藝術(shù)，高難度的技術(shù)技巧不等于舞蹈本身。迄今為止，芭蕾藝術(shù)已成為世界各民族共有的文化財富，同樣也是人類精神文明繁榮的精髓?；仡欀袊爬俳灏倌甑陌l(fā)展經(jīng)歷，現(xiàn)代芭蕾已經(jīng)打下了堅實的基礎(chǔ)，并已扎實的走向國際舞臺，芭蕾藝術(shù)的生命之所以延續(xù)至今，歸功于在各個不同的歷史時期，在不同的國家，產(chǎn)生不同風(fēng)格的作品。而作為新時代的舞蹈人，須以百倍的信心和實干苦干精神去克服前進(jìn)道路上的種種挫折，少說空話，多做實事，以期能夠為現(xiàn)代芭蕾的藝術(shù)愛好者提供借鑒和幫助盡自己的一份微薄之力。