何沛孺

（河南大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，河南 開封 475000）

一、水墨動(dòng)畫《山水情》創(chuàng)作的時(shí)代背景

動(dòng)畫，顧名思義,就是會(huì)動(dòng)的圖畫。在不同國(guó)家對(duì)動(dòng)畫的稱呼是不同，有的說是動(dòng)畫片，也有說是卡通片，而中國(guó)則稱之為美術(shù)片?！冬F(xiàn)代漢語詞典》解釋為運(yùn)用繪畫或其他造型藝術(shù)手段塑造形象，賦予角色以性格和動(dòng)作，從而表現(xiàn)情節(jié)的電影。

早期中國(guó)動(dòng)畫在完美運(yùn)用電影語言的基礎(chǔ)上，又巧妙融入了具有民族特色的藝術(shù)形式。

1957 年，中國(guó)動(dòng)畫泰斗特偉先生提出“走中國(guó)民族之路”的創(chuàng)作理念，并創(chuàng)作出具有跨時(shí)代意義的中國(guó)動(dòng)畫初始作《驕傲的將軍》，為中國(guó)動(dòng)畫的發(fā)展指明了一個(gè)明確的前進(jìn)方向。

1960 年，上海美影廠拍攝出第一部水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》。該片虛實(shí)相間、暈染自然，打破了動(dòng)畫片歷來單線平涂的方法，既表現(xiàn)出了齊白石老先生的繪畫作品風(fēng)格，又將我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫運(yùn)用到動(dòng)態(tài)電影中，使這部影片充滿了魅力和詩意，宣告了一個(gè)全新的動(dòng)畫片種的誕生，在中國(guó)動(dòng)畫史和世界動(dòng)畫史上具有里程碑的意義。

隨著水墨動(dòng)畫的不斷研究發(fā)展，直到1986 年，中國(guó)動(dòng)畫史上第四部同時(shí)也是最后一部水墨動(dòng)畫片——《山水情》創(chuàng)作完成。這部影片無論是在表現(xiàn)技法上還是劇情發(fā)展上都充滿了東方美學(xué)的優(yōu)美韻味，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化之美，被公認(rèn)為中國(guó)水墨動(dòng)畫無法超越的絕唱。其中對(duì)于墨色音律的體現(xiàn)以及豐富的隱喻,對(duì)于今天中國(guó)動(dòng)畫的創(chuàng)作仍有著重要的借鑒意義。

二、《山水情》的藝術(shù)表現(xiàn)

《山水情》作為一部?jī)H有19 分鐘的水墨動(dòng)畫短劇以無對(duì)白的啞劇形式進(jìn)行，在表現(xiàn)形式上以獨(dú)特的清新淡雅水墨畫進(jìn)行畫面語言的表達(dá)，用斷而不散的古琴與笛音貫穿情節(jié)，使整個(gè)影片處于一種簡(jiǎn)約淡雅、清新流暢的基調(diào)之中，山川河流相繚、萬物靈動(dòng)蓬勃，人物衣帶當(dāng)風(fēng)、簡(jiǎn)約傳神，具有鮮明的中國(guó)符號(hào)。大膽極簡(jiǎn)的留白、寂寥悠長(zhǎng)的旋律給人心靈上完全的洗滌和沖刷，突破了世俗紛擾，是一種自由靈魂的抒發(fā)，令中外觀者享受到真正的大美萬物。

（一）大象無形的視覺呈現(xiàn)

中國(guó)畫的一個(gè)特色就是對(duì)物象進(jìn)行寫意描繪，這種表現(xiàn)手法從本體上就容易使畫面形成氛圍意境，而這種意境往往通過水墨的虛實(shí)來表現(xiàn)?？v觀整部影片，基本以瀟灑、空靈、灑脫的繪畫格調(diào)勾連貫穿，水墨和宣紙的相互滲透營(yíng)造出“不似之似”藝術(shù)特征，獨(dú)特的種黑白色彩美學(xué)將平平無奇的兩種顏色生發(fā)出高低濃淡、皴染干濕的千萬種變化調(diào)配，云霧繚繞、重巒疊嶂的山川與霧靄蒙蒙、縱橫交錯(cuò)的河流虛虛實(shí)實(shí)統(tǒng)整在一起，水乳交融，沒有明顯的界限，化實(shí)景為虛境，在空間上呈現(xiàn)出統(tǒng)一浩瀚的美感，給人無限的遐想空間。

此外，基于古代先哲總結(jié)的“得意忘形”、“以形寫神”、“骨法用筆”等傳統(tǒng)繪畫理論，《山水情》在創(chuàng)作時(shí)注重到氣韻與神似的表現(xiàn)，詣在通過對(duì)事物形象高度概括實(shí)現(xiàn)審美主客體的統(tǒng)一，用簡(jiǎn)單的線條賦予山川人物最佳的氣質(zhì)，達(dá)到不同的藝術(shù)效果。動(dòng)畫開篇以一個(gè)緩慢右移的遠(yuǎn)景長(zhǎng)鏡頭，像帶領(lǐng)著觀者的視線在看中國(guó)古代山水長(zhǎng)卷一般，在一片濃霧蒼茫的寒林中，一位抱長(zhǎng)袍老人的剪影緩緩顯現(xiàn)，整幅畫面輕靈優(yōu)雅，營(yíng)造出一種虛虛實(shí)實(shí)的意境，奠定了整個(gè)影片清淡柔和的主旋律。同時(shí)，一個(gè)主要的人物特征——“素”，這一抽象的人物特征被巧妙地加以展現(xiàn)。隨后鏡頭切到近景拍攝老琴師，他獨(dú)自一人立在江邊，沒有過多的行頭，只一張古琴懷抱其中，面容蒼瘦，素衣裹身，僅用幾根蒼勁有力的輪廓線條就將老琴師的仙風(fēng)道骨、盈盈獨(dú)立、羽化登仙的高古形象交代完全。相比之下，漁家少年的勾勒則靈潤(rùn)流暢，豐富層疊，反映出少年人天真爛漫、活潑無拘的個(gè)性。兩種粗細(xì)、濃淡不同的線條極為生動(dòng)的把二者的形態(tài)描繪區(qū)分，營(yíng)造出鮮活的生命力。

整部影片的任何一處都值得截圖，它的場(chǎng)景多處采用了“半邊”構(gòu)圖和留白空鏡頭處理，飛鳥、山川、江流穿插其間，這樣既展現(xiàn)出了水煙云氣的輕靈秀潤(rùn)的同時(shí)也突出了簡(jiǎn)單概括的人物形象，增加了畫面的靈動(dòng)感與趣味性。畫面背景通過“計(jì)白當(dāng)黑”的處理減少了的著墨，增加了層次感，在老琴師在教導(dǎo)少年練琴時(shí)，僅通過幾片楓葉便暗示出戶外山林之景。當(dāng)他們泛舟時(shí)，四面縹緲虛空，似在水中，又似在云間，以無畫處皆成妙境，使人仿佛置身于仙境之中。

（二）大聲希音的聽覺呈現(xiàn)

《山水情》不僅在視覺上“惜墨如金”，在聽覺上也剪去了人物的對(duì)白而用管弦伴奏及環(huán)境音貫穿全篇。涓涓的流水、清脆的鳥鳴、歡快的笛音、悠長(zhǎng)的琴聲，音樂伴隨著畫面的調(diào)度而相應(yīng)變化，配音不多，但都恰到好處，創(chuàng)造出真實(shí)的空間感。《樂記》有云：“凡音之起, 由人心生也, 靈魂之動(dòng), 物使之然也。感于物而動(dòng), 故形于聲?！蔽覀兺ㄟ^這些聲音感知環(huán)境的變換，了解人物的不同性格特征，使觀者自然陶醉在山水之間，從而達(dá)到情感的共鳴。

對(duì)比老琴師無聲剪影的出場(chǎng)，少年人的登場(chǎng)采用了聲音前置的手法，由一段悠揚(yáng)的笛聲由弱到強(qiáng)傳入耳中，老琴師轉(zhuǎn)頭回望，這時(shí)少年吹著蘆笛撐舟緩緩而來。這樣既表現(xiàn)出人物無憂無慮、天真活潑的性格特征，又以未見其人，先聞其聲的演繹手法加強(qiáng)了聲音與畫面之間的形式感與表現(xiàn)性。整個(gè)劇情的走向可以說是以少年琴藝的不斷精進(jìn)為脈絡(luò)的，琴作為中國(guó)特有的傳統(tǒng)樂器一直以來都被看做是文士某種精神特征的物化，老琴師的琴音時(shí)而低沉，時(shí)而高昂，時(shí)而舒緩，時(shí)而凝長(zhǎng)，充分體現(xiàn)了老琴師憂郁復(fù)雜的心理。之后少年學(xué)琴，由一開始的生疏稚嫩，到后來隨著練習(xí)時(shí)間的沉淀由純真變得富有生機(jī)與激情，畫面根據(jù)不同的時(shí)間季節(jié)表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，琴音的變化穿越了時(shí)空的限制，為山川河流伴奏，贊頌著蓬勃萬物。讓人感受到深沉、炙熱的純情。音樂的序曲、擴(kuò)展、漸強(qiáng)、高潮、重復(fù)、休止給人一種怡然自得的旋律感。尤其是師徒分離時(shí)的高潮之際，高昂悲愴的琴音直上云霄，配合以磅礴雄厚為特征的潑墨，情節(jié)轉(zhuǎn)入了暗沉且對(duì)比強(qiáng)烈的情節(jié)暗示，未成曲調(diào)先有情，照應(yīng)出人物心理低落壓抑與不舍，充滿了感染力，體現(xiàn)出深厚的師徒情誼與依依不舍之殤，這種聲音也暗喻了中華民族精神傳承的不朽。

三、《山水情》中的文化內(nèi)涵

在情節(jié)內(nèi)容中，《山水情》故事構(gòu)成簡(jiǎn)單，感情真摯，留白自然，表意式傳達(dá)讓每一幀都有意蘊(yùn)，無論是靜景還是活物都完全融合在水墨之中，讓人浸入在超脫離俗的逸氣世界。充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)儒釋道中尊師重道、師法自然、明心靜氣的傳統(tǒng)文化象征內(nèi)涵，蘊(yùn)含了豐富深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化思想，令人回味凝思。

影片展現(xiàn)的是師徒關(guān)系，但它更像是伯牙與鐘子期傳說的改編，是路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索的知己相逢。開頭老人抱琴與少年吹笛映照出兩人志趣相投，臨別時(shí)老人將古琴相贈(zèng)足見其之間的珍貴情誼。故事里漁家小童扶昏倒的老人到家休息，可見他的善良之心。琴師在看到少年的音樂天賦后傾心教授，刻畫出慈祥無私、誨人不倦的中國(guó)傳統(tǒng)老師形象。期間二人游覽山川、怡情山水，在大風(fēng)大浪中前行，少年在寒來暑往中修煉，可見他的勤奮好學(xué)之心。最后，師徒二人在一片山水中分別，老琴師把自己珍藏的琴留給了少年，少年含淚跪下接受，可見他的感恩之心。望著老師消失在云霧繚繞之間的背影，面對(duì)大山大川、鳥獸魚林的壯麗景象，少年茅塞頓開，彈奏出一曲山間絕唱，把對(duì)老師的感謝、山川的贊美以及人生的感悟完美融合在曲調(diào)之中，琴音悠揚(yáng)回響在山川之間，華夏民族的傳承精神在這一刻一覽無遺。

在上千年的歷史演化過程中，中華民族形成了自己獨(dú)具特色的物質(zhì)文化與精神文化，無論是陶淵明筆下的“采菊東籬下，悠然見南山”，還是李白筆下的“人生在世不稱意，不如散發(fā)弄扁舟”，亦或是人們常說的“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”，都顯示出中國(guó)古代文人士大夫獨(dú)立的生活理想和人格情懷。道家文化注重天人合一，講究人與自然和諧相處。在《山水情》中，畫家采用了“人大與山”的手法很好的展現(xiàn)了人物形象，通過夸張的筆墨使寫意畫面更具內(nèi)在生命，強(qiáng)調(diào)出情理的真實(shí)，體現(xiàn)了真善美的人文精神。

我國(guó)古人認(rèn)為萬物有靈，登山則情滿于山，觀海則意溢于海。從片名《山水情》便可以看出，它是將人之情賦予山水，借山水得以抒發(fā)，幾乎一半是人，一半是景，以景寫人，以人寫景，以景襯情，以情入景，情景交融，言有盡而意無窮。短片充盈著一種不可名狀的愁思，其中，長(zhǎng)鏡頭縱橫劃過波濤洶涌的寬闊江水、萬物飛翔的密林疊石，大量的靜默空鏡頭以無聲勝有聲營(yíng)造出一個(gè)浩瀚深遠(yuǎn)的空間，將人生哲理依托于山水之間。該片中的老琴師就是一位遠(yuǎn)離塵世、志趣高遠(yuǎn)的琴瑟高人，即使寒風(fēng)瑟瑟也屹立不倒。最后，老琴師選擇歸隱于山林，反應(yīng)了道家無為清凈、與世無爭(zhēng)的追求主張。

四、結(jié)語

影片片頭和片尾均采用了具有中國(guó)畫特點(diǎn)的畫名和提拔，它們與整幅畫面和諧統(tǒng)一，一首一尾完美呼應(yīng)，既保持了影片的完整性又存有中國(guó)畫的余韻。其中有還有許多細(xì)節(jié)描繪令人感動(dòng)，如對(duì)于彈琴指法專門采用特寫鏡頭給予突出，其刻畫的竟與真實(shí)的指法無二，以強(qiáng)調(diào)老琴師技藝高超和少年的勤學(xué)苦練。

由此可見，《山水情》在動(dòng)畫電影史上獲得里程碑的重要意義，不單純是依靠對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)故事題材的表述，更是因?yàn)槠鋭?chuàng)作過程中強(qiáng)烈的民族文化意識(shí)，豐富細(xì)膩的視聽語言元素，讓每一幀畫面在滿足觀者審美享受的同時(shí)傳達(dá)了深刻的思想文化內(nèi)涵。它打破了時(shí)空的界限，借助電影拍攝把瀟灑的水墨與悠揚(yáng)的聲音與現(xiàn)實(shí)世界聯(lián)系在一起，讓世界看到了中國(guó)文化的美。