——談林風眠彩墨山水畫的形式語言"/>
謝貴彬
(新新美術館,廣東 深圳 518000)
林風眠是中國近現(xiàn)代美術史的重要人物,他提出“調(diào)和中西”的構想,主張東西方藝術要互相溝通,取長補短,[1]以自己民族文化為基礎,吸取他民族的所長,發(fā)展新的中國藝術,始終堅持自己獨特的藝術見解和藝術理想,并終生勤奮投入實踐,無論是山水,還是人物、花鳥,都為國畫的現(xiàn)代化開辟出一片新天地。
林風眠彩墨山水是他“調(diào)和中西”理念的藝術實踐產(chǎn)物,對林風眠彩墨山水畫的研究,最主要的兩個方面:(1)藝術形式語言的創(chuàng)造,(2)藝術精神品格內(nèi)涵。林風眠對中西繪畫造詣很深,在這種中西文化交匯的藝術實踐中,林風眠所做的并不是消除兩者的差異,而是將西方現(xiàn)代派與中國傳統(tǒng)精神進行有效的對接,這種“調(diào)和中西”理念、理論和實踐貫穿其一生的藝術創(chuàng)作。本文主要談的是林風眠藝術形式語言的創(chuàng)造。
林風眠從“為人生而藝術”的藝術運動偃旗息鼓后,轉入了“為藝術而藝術”,不妨說是從“斗士”轉向了“隱士”。這種“隱士”一方面代表了文人畫所張揚的自足精神與逍遙意志,另一方面,則是林風眠在“調(diào)和中西”道路中,通過文人畫的題材實現(xiàn)藝術形式的突破,借用來自西方的造型、色彩、空間處理方式與中國繪畫的精神結合,為中國畫的革新尋找出路。為此,林風眠只身隱居在重慶嘉陵江畔一個破舊倉庫,默默地、艱辛地探索彩墨畫藝術。起初,林風眠探索彩墨山水時,對繪畫工具作了多種嘗試,例如在生宣熟宣上,在軟筆硬筆上的反復試驗,使用水彩和水粉顏料廣告顏料等進行色彩實驗。他的這些實驗,無疑為東方藝術在繪畫媒介開拓了更為廣闊的多種可能性,而由此延伸出來的多種畫法,則使其中國畫創(chuàng)作從“枯筆皴擦”移植到油畫的“直接畫法”,實現(xiàn)了以色感濃重的多層次互相覆蓋,強調(diào)層次感和“筆法”。
從繪畫的形式語言上,如構圖內(nèi)容、光影色彩、表現(xiàn)技法等進行長期的反復試驗。山水內(nèi)容主要是表現(xiàn)嘉陵江邊的景物,同時還畫了大量的仕女、靜物,都采用方形構圖。20世紀40年代是林風眠彩墨山水調(diào)和中西的摸索期,也是表現(xiàn)技法的重要試驗期,還不能很好地解決傳統(tǒng)技法與表現(xiàn)主義線條之間的矛盾,對傳統(tǒng)山水結構與西畫地結構互相調(diào)和在畫中顯得生硬,都可以看出林風眠處于彩墨山水的摸索階段,明顯還沒有找到調(diào)合西方現(xiàn)代表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)山水畫符號之間的沖突方法。但從林風眠的瘋狂的創(chuàng)作熱情和堅定的藝術信念,以及大量的試錯實踐,林風眠歸隱于嘉陵江畔探索中西調(diào)和的藝術,直至40年代末,林風眠的中西調(diào)合的探索成果初見端倪,西方現(xiàn)代藝術與中國水墨的相互碰撞和兩種藝術體系間的取長補短,調(diào)和中西的技術得基本解決。并且,八年時間對嘉陵江邊的自然風物感受體悟使林風眠彩墨山水的表現(xiàn)更接地氣,中國畫的氣和韻更足,不知不覺地注入中國傳統(tǒng)的內(nèi)涵。
作品中的線條、結構、造型、筆法、墨色、光影等元素隨心所欲的運用,同時表現(xiàn)技法日臻完善,加上這時期林風眠開始重新認識中國傳統(tǒng),他對傳統(tǒng)的關注和運用主要在中國古代民間藝術這方面,以及對真山真水的游走觀察體驗后產(chǎn)生的創(chuàng)作沖動,所以調(diào)和中西更加成熟,慢慢升華到精神層面。1953年,林風眠游了蘇州天平山后感悟到可以創(chuàng)作出一種新風景,他是這樣畫天平山的:強烈的明暗光線對比,隨心所欲地把金光引入畫面,把光色與水墨的透明融為一體,畫面變得層次豐富有分量。[2]這是林風眠自然滲化之功與調(diào)和中西藝術長期磨合所收獲的正果。在這個靈感的驅(qū)動下,創(chuàng)作出一批作品,如表現(xiàn)悍氣和雄壯的《松》,表現(xiàn)艷麗、筆觸利落的《秋林》,以及厚重層次分明的《山林》、《池塘》,《秋天》這類作品是一種以西方表現(xiàn)主義與印象派繪畫為源頭,畫面以艷麗色彩為主調(diào),追求色彩與光影在畫面中強烈對比,并與水墨融為一體,比如一系列的秋景圖;還有一類則著重表現(xiàn)中國傳統(tǒng)精神意境的,如《松濤》,相比秋景圖系列,此類水墨創(chuàng)作更顯寧靜孤寂的氣息。至此,可以說,這兩種表現(xiàn)效果的完美是林風眠彩墨山水邁向成熟的標志。
林風眠放棄油畫而轉用毛筆和水粉畫時創(chuàng)作彩墨山水,將情感詮釋以更為快速和自發(fā)的方式來達到靠近文人畫家的理想,但自始至終,在語言特色則完全是當代。林風眠雖然在藝術形式語言上擺脫了中國文人畫,但他的思維方法及藝術的追求,仍然生根在中國文人畫的土壤中,創(chuàng)作出來的作品具有濃濃的中國泥土味,并達到抒情暢神的審美境界。
借景抒發(fā)畫家內(nèi)心的真實情感,關于藝術與情感之間的關系這點在林風眠其個人的文章中也有提及。例如在《我們所希望的國畫之前途》一文中曾說道:“藝術假使不借這些形體以為寄存思感之具,則人類的思感將不能借造型藝術以表現(xiàn)或說所謂造型藝術者將不成其為造型藝術!”確實,林風眠的許多作品之中努力追求的是一種傳統(tǒng)文人的精神與審美追求,即畫中有詩就是有意境,林風眠在彩墨山水畫里表現(xiàn)的是“有我之境”,而這“有我之境”是林風眠自己可視可感的精神境界,是他大自然景物在他心中如真如幻的詩境。
林風眠調(diào)和中的藝術實踐中,表現(xiàn)方法吸收有西方的也有中國傳統(tǒng)的。西方的主要吸收印象派、立體派和表現(xiàn)主義的方法,傳統(tǒng)的主要吸收漢畫像石、隋唐繪畫、敦煌壁畫、宋代瓷器、戰(zhàn)國漆器、民間木版年畫、皮影表現(xiàn)方法。
對于山水畫,早在 1929年,林風眠在對比中西方面對風景題材時就已經(jīng)提出中國山水畫所存在的局限性,同時也大贊西方19世紀以來風景畫上的色彩運用的精妙之處:“經(jīng)自然派的洗刷、印象派的創(chuàng)造,明了色彩光線的關系之后,在風景畫中,時間變化的微妙之處,皆能一一表現(xiàn)?!痹谶@段文字中,我們可以看出,林風眠對印象派展現(xiàn)“時間變化的微妙”表現(xiàn)方法的推崇。在50年代的彩墨山水創(chuàng)作中,以印象派色彩與光線入畫也成這個時期他對于“時間變化的微妙”的實踐。比如50年代所創(chuàng)作一系列秋景圖,鮮艷的色彩構成前景的主色調(diào),與背景深沉的大山遠景形成了鮮明的對比,同時,在樹葉的設色中,這個時期的林風眠喜好以明亮的黃色、橘黃色來塑造出了樹木的造型,同時豐富多變的色彩運用也使樹與樹之間的層次分明,并且營造出一種陽剛、明快的畫面氛圍。根據(jù)郎紹君先生的研究,這批帶有色彩反差,陽剛氣質(zhì)等印象派標簽的秋景主題彩墨山水作品應該是林風眠50年代中后期所創(chuàng)作的成熟作品。
林風眠認為,傳統(tǒng)寫意畫在髙度程式化以后,出現(xiàn)了輾轉模仿之病,所以他放棄的是文人畫的筆墨形式,選擇的是以漢唐藝術為主的早期傳統(tǒng)和民間美術對中國,他放棄的是文人畫的筆墨形式,選擇的是以漢唐藝術為主的早期傳統(tǒng)和民間美術,吸收的是東方藝術中原始藝術的某些特質(zhì),比如吸收漢畫像磚、唐壁畫和陶瓷花的線條。林風眠選擇了西方充滿生命力和現(xiàn)代性的表現(xiàn)方法,吸收東方藝術中原始藝術的某些特質(zhì)的表現(xiàn)方法,來達到調(diào)和中西的目的。
林風眠認為只有從復雜的自然提取新的單純造型,才會賦予繪畫以新生命。而做到這一點,需要從西方近現(xiàn)代繪畫借鑒,通過符號來表現(xiàn)自己的心靈,是一種靈感的、天才的創(chuàng)作。他希望突破狹隘的民族主義立場,將繪畫濃縮為線條與色彩的有機組合?!袄L畫的單純化”是林風眠在1933年《我們所希望的國畫之前途》一文中所提出的概念,在文中他提到:“所謂單純,是就很復雜的自然現(xiàn)象中,尋找出最能夠代表它的特點、質(zhì)量、色彩、以及有趣的手法,歸納到整體的意象中并以表現(xiàn)之,絕不是違背物象的本體”16在這段文字中,林風眠提到了對于“繪畫的單純化”看法,對復雜的自然對象要提煉、歸納出最有代表性的特性并有趣味性地、意象地進行表現(xiàn),畫面表現(xiàn)出來的對象要純與真。
在“繪畫的單純化”的理解上,林風眠認為:一是要做到對自然對象的純化,即要直面自然萬物,進行提煉概括,追求繪畫語言的純化。這點,我們從林風眠的彩墨山水中可看出端倪:例如對遠山的描繪上在30至40年代的林風眠墨山水的遠山處理中會加上許多不同肌理,如1938年創(chuàng)作的《村落》中遠山運用大量的中鋒用筆來刻畫山體的紋路,40年代創(chuàng)作的《嘉陵江》中的山體依然有著大量的筆觸與線條來輔助說明,然而到了50年代的作品中,則消解這些筆觸與皴法,僅以純色暈染與過渡出山與山之間的輪廓,形成了一種既源于中國傳統(tǒng)米點皴又帶有現(xiàn)代意識的處理方式。當然,除了看到他對繪畫書寫性的疏遠之外,在林風眠的一系列彩墨山水畫創(chuàng)作中,無論是刻意保留的筆觸,或者是傳統(tǒng)山水畫留白處的上色等行為,都可以幫助我們對林風眠繪畫單純化的理解領會。畫如其人,藝術上追求單純化,純的品質(zhì)也體現(xiàn)在林風眠的品德上。當年蔡元培欣賞他的才華,更看重他品德純良。他喜歡表現(xiàn)主義應該與他的純粹性格有關系,“表現(xiàn)主義”作品中就是直白與坦誠。正如他自己所說“我喜歡單純和干脆”,這一點,從其畫作的線條和構圖可以真切地感受到。
林風眠將彩墨融入到國畫創(chuàng)作之中,在傳統(tǒng)上吸收漢唐繪畫以及民間藝術,并以西方的現(xiàn)代派繪畫色彩、構圖等藝術形式語言與中國畫傳統(tǒng)媒介進行有機結合,拓寬了中國畫在圖式上表現(xiàn)力與視覺沖擊力,為國畫現(xiàn)代化的發(fā)展提供了寶貴的思想方法和實踐經(jīng)驗,林風眠體彩墨畫的形式語言,為中國畫現(xiàn)代化打開了一道光芒之路,他的“為藝術而藝術的-形式主義”至今仍是藝術創(chuàng)新的重要課題。