劉楊潔

（北京舞蹈學院，北京100081）

一、“樂舞文化”概述

樂，無形亦有聲矣；舞，無音而形神也。“樂舞文化”自人類文明誕生之日起，從民間到宮廷；從相伴而生到獨立發(fā)展，再到返古融一?！皹肺琛弊鳛橐环N古老的藝術形式，人們不再將他們看作兩項單獨的藝術科學，開始逐漸意識到其共同孕育的文化內(nèi)蘊，深挖背后所內(nèi)含的價值與精粹。而中國民族民間舞“樂舞相隨，載歌載舞”的表現(xiàn)形式更是如今專業(yè)人士們不斷追尋的核心所在，也是一個民族或地域風格體現(xiàn)以及民俗文化最好的容器與承載方式。

在民間舞持續(xù)發(fā)展的幾個世紀以來，一直努力探尋從“原生態(tài)到舞臺藝術”的演變之路。遵循著“民間——課堂——舞臺”三點一線的發(fā)展路徑，“樂舞文化”始終在中國民族民間舞高等教育中，占據(jù)著不可或缺的地位。

二、“樂舞文化”的線性發(fā)展

從原始時代最初的表現(xiàn)情態(tài)，到封建社會宮廷與民間雙向流傳的演變；從1942年“延安文藝座談會”后新秧歌運動掀起“向民間學習”的熱潮，到戴愛蓮“邊疆音樂舞蹈大會”對少數(shù)民族民間樂舞的提煉，民間樂舞邁出了走向教學的第一步；1954年北京舞蹈學校乃至1978年民間舞系的成立，則正式宣告民間樂舞入駐課堂——“元素教學法”、“龍族動律”等凝聚了老一輩專家學者對“民間樂舞文化”的研究，已然滲透進了本科教學的課堂與教材建設中；直至今日，這一中國民族民間舞最具價值的“文化核心”依然被無數(shù)民間舞工作者們拿來進行舞臺和劇場的創(chuàng)作實驗，生發(fā)出多種適宜于當代舞臺創(chuàng)作的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法。

由此可見，“樂舞文化”在中國民族民間舞發(fā)展歷程中，一直是不可分割的核心存在，可以說是中國民族民間舞的靈魂。其通過與中國傳統(tǒng)民族民間器樂、歌曲等結(jié)合，構(gòu)成了專屬中國民族民間舞的樂舞氣質(zhì)與文化精神。

（一）“樂舞文化”的民間情態(tài)

對于“民間樂舞文化”而言，無論是民間舞蹈還是民間音樂，都是不可或缺的組成要素，二者相互映襯，相互配合。筆者查閱相關資料得知，中國民間舞蹈的表演形式大致可分為：歌舞樂、跳樂、鼓舞、以樂伴舞、歌舞小戲等幾種形式。他們既可獨立表演，又可交叉進行或融于一種形式之中。

民間音樂的存在幫助舞蹈有了更加細膩的情感訴說方式，刺激了舞者自身的情緒和狀態(tài)，同樣，也帶動了觀眾的情感與積極性。此外，除了具有風格屬性的音樂旋律以外，獨具民族地域特色的樂器和民歌小調(diào)，更是“樂舞文化”的重要載體。

（二）“樂舞文化”的課堂滲透

從民間到課堂，為符合中國民族民間舞高等教育人才培養(yǎng)的要求，民間樂舞必然要通過提煉、加工、整理、組合的程序，才能真正拿到課堂上作為訓練內(nèi)容進行教授。然而無論其動作舞姿、體態(tài)韻律如何變化，各民族的音樂卻是無法從教材中省略的一項重要內(nèi)容，被一同納入教材大綱，多了一重文化體驗的特殊身份與職責。

1.節(jié)奏掌握與肢體動態(tài)訓練

民間樂舞有著豐富的節(jié)奏變化及各民族地域獨特的演奏方式，這些音樂、節(jié)奏中往往能滲透出該民族的風格屬性。作為聯(lián)結(jié)音樂與舞蹈的契合點，節(jié)奏的訓練在課堂教學的中尤為重要，是教學行為的起點和貫穿課堂始終的核心。作為一名職業(yè)舞者，舞蹈動作的節(jié)奏處理是衡量其藝術修養(yǎng)的重要標志。因此將心理節(jié)奏與動作高度吻合被視為課堂訓練的核心任務之一，也體現(xiàn)了舞者的能力。

2.器樂學習與教學能力培養(yǎng)

對于人才培養(yǎng)而言，單單掌握了民間音樂與舞蹈表演之間的配合還遠遠不夠，學習一些民間樂器并親身實踐，不僅更加深入了學生對于民間樂舞的了解，更有益于畢業(yè)之后的教學實施。通過掌握各民族民間樂器的演奏方式，并在各民族基礎風格課上普及鼓舞文化，將會使得學生對于中國民族民間舞有了更深入的認知和感悟，既利于他們的專業(yè)學習，也增加了他們在未來工作崗位中的競爭力與個人優(yōu)勢。為此，中國民族民間舞系更開設了諸如“中國民族民間舞打擊樂”之類的專門課程。

3.民歌體驗與表演情感滲透

通過“民歌小調(diào)”的輔助教學，一方面，可以在唱詞中深入理解當?shù)匕傩盏膬?nèi)心及情感表達；另一方面，還能讓學生感受到民間樂舞的旋律韻味，幫助其對于風格特征的掌握。作為人們抒發(fā)情感的渠道與手段，從民歌小調(diào)可以了解地域人民生活的真實寫照，感受他們的真摯情感。在這些方言和旋律中，一些過去尚無文字的民族還通過歌舞傳述本民族的歷史，歌頌祖先，傳授知識，傾訴愛慕，寄托愿望，起著文字記載和文化遺存?zhèn)鞒械闹卮笞饔谩?/p>

4.民樂隊輔助與教學環(huán)境完整

樂隊本身就是民間樂舞的組成部分之一，因此在中國民族民間舞系教材設置中，以民樂隊現(xiàn)場伴奏輔助上課，盡量減少現(xiàn)成樂曲的使用。不僅遵循了原始文化遺存，也讓學生對“樂舞一體、載歌載舞”的形式深入了解并感同身受，與中國民族民間舞蹈教學密不可分，相得益彰。因此，要進行好課堂教學，建立更加完整充實的中國民族民間舞教材，就必須將民樂隊一同納入其中，共同探討研究。

（三）“樂舞文化”的舞臺生發(fā)

步入“劇場舞臺”的當代轉(zhuǎn)變與生發(fā)，如何保留風格韻律與文化意蘊，又不斷衍生出新的當代舞臺形式，可謂是中國民族民間舞蹈事業(yè)所面臨的巨大考驗。縱觀歷來的民間舞作品，民間音樂仍舊是不可缺失的重要因素，甚至成為了不少當代舞臺民間舞作品的切入點與出發(fā)點。筆者通過觀看近年來中國民族民間舞在“樂舞文化”方面所進行的舞臺實驗，歸納整理出以下幾大樂舞主要表現(xiàn)形式：

1.舞者現(xiàn)場邊歌邊舞

有很多作品延用了民間“載歌載舞、歌舞相隨”的表現(xiàn)形式。在表演過程中，舞者現(xiàn)場邊歌邊舞，唱歌和舞蹈一樣都是表演的組成部分。以中國民族民間舞系民族傳統(tǒng)樂舞集《沉香》系列最為顯著。如《花腰彝拍手舞》、《土家族撒葉兒嗬》、《藏族東旺郭莊》、《安徽花鼓燈》等皆體現(xiàn)出此形式。

2.舞者現(xiàn)場打擊樂演奏

有時打擊樂器又作為道具成為表演的一部分，舞者執(zhí)器，邊擊邊舞，頗具韻味。同樣，民族傳統(tǒng)樂舞集《沉香》系列中亦有許多作品采用了這種形式。如《彝族綠春鼓舞》、《傣族組舞——嘎伴光部分》、《朝鮮族四物樂》，以及女子群舞《玄音鼓舞》等，皆是如此。

3.民樂隊現(xiàn)場伴奏

近年來，很多編導都采用打擊樂現(xiàn)場伴奏，配合舞者的表演與舞臺呈現(xiàn)。將原本屬于中國民族民間舞“歌舞樂”一體的傳統(tǒng)形態(tài)，逐漸融入到舞蹈創(chuàng)作中，進而轉(zhuǎn)換成一種高級的舞臺表演形式。男子獨舞《醉憶生聲》利用花鼓燈的動作元素，配上現(xiàn)場打擊樂器，刻畫了一個醉酒漢的形象。不同之處在于，此作品將打擊樂伴奏老師與演員一同置于舞臺之上，成為作品呈現(xiàn)的一部分，扮演著各自不同的角色。

4.民間音樂改編運用

民歌小調(diào)作為表達人民心聲和傳遞情感、體現(xiàn)民族風格的音樂形式之一，往往被編導拿來作為作品創(chuàng)作的切入點，對其進行改編運用，剪輯出更符合現(xiàn)代人審美及作品意境的樂曲，并以此為基礎進行“音樂編舞”。女子群舞《淮水情蘭花彎》以一首傳統(tǒng)燈歌為基礎，進行多次變調(diào)重復，采用交響式的演繹手段使其聽起來更具當代感。高潮時加以熱鬧歡騰的鑼鼓伴奏，將淮河流域“三大蘭花”共舞歡歌的景象呈現(xiàn)在觀眾面前。

三、“樂舞文化”對于中國民族民間舞蹈高等教育的價值

（一）樂舞文化的保護留存

當今時代，隨著經(jīng)濟全球化、城鎮(zhèn)化、工業(yè)化等各項現(xiàn)代化進程的加快，我們的文化、藝術、生活生產(chǎn)方式已逐步邁向標準化、趨同化的境地。使得中國民族民間舞教育在與時代發(fā)展碰撞中出現(xiàn)一些關鍵問題：如何避免民間舞教育趨同化及風格異化？如何解決當代民間舞蹈屬性模糊的難題？其中對于“樂舞文化”的忽視及不當應用，是其中一個重要因素。

1.民間樂舞文化精神的傳承價值

對于中國民族民間舞而言，“樂舞相隨”這種形式本身，就是其文化最具有價值的部分之一。其跨度之大，各自擁有著獨屬于本民族地域的樂舞文化。因此，無法以標準化、趨同化的教育方式來進行傳授、教導。每一個民族的樂舞及地域風格都根植于民俗的土壤，特點鮮明，具有強烈的個性化色彩，我們不能單一就一個地區(qū)的舞蹈而論，這樣的民間文化是不完整的，是缺失的，必須要將他們視若一體，全面探究保護。而民間舞蹈與音樂之間不可分割的聯(lián)系，恰恰才是區(qū)分各民族地區(qū)民間樂舞風格屬性的關鍵所在，才能實現(xiàn)“人、樂、舞、情”合一的至高境界。只有這樣，才算是真正將當代中國民族民間舞蹈教育推向正確的航向。

2.活態(tài)文化民族標識的體現(xiàn)價值

北京舞蹈學院中國民族民間舞系教授黃奕華曾談到：“‘民間樂舞’作為一項‘活態(tài)文化’，應當始終以‘尋根、回歸、傳承’為導向，追求傳統(tǒng)樂舞文化的‘活態(tài)’整體傳承”。①因此，我們應當始終遵循著這種“活態(tài)文化”的足跡，形成當代中國民族民間舞蹈高等教育的新格局、新走向，真正將民間藝術傳承后代、流芳百世。也只有“活態(tài)”的樂舞形式，才能被稱之為“中國標識”，在未來的國際舞臺上留下不可替代、獨具一格的文化名片，讓世界看到中國的千年歷史與文化形象。

（二）舞臺藝術的形式探索

近些年，隨著對新的舞臺呈現(xiàn)方式的探索，“樂舞相隨”的舞臺表現(xiàn)形式備受推崇。而這一舞臺表現(xiàn)形式，對于中國民族民間舞當代舞臺藝術的發(fā)展起著重要的價值和作用，從多方面推動了舞臺藝術和作品形式的探索、實驗。

1.現(xiàn)場演奏對于情緒和氣氛調(diào)動感染的價值

現(xiàn)場伴奏或載歌載舞等現(xiàn)場進行的形式大大加深了音樂與舞蹈之間的聯(lián)系。其不僅僅只是作為舞蹈的輔助工具，也成為了舞臺表演的一部分，共同為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊與感染力。既可以調(diào)動觀眾的熱情與內(nèi)心共鳴，營造現(xiàn)場氛圍，又能最大程度的還原民間情態(tài)，配合舞美燈光設計，進行實景置換，仿佛真的身處黃土高坡或在松軟的草地上席地而坐。

2.歌舞表演對于飽滿舞臺表演和人物塑造的價值

歌舞的現(xiàn)場表演對于作品的表達來說，可以彌補肢體所不能達到的情感缺失，直接唱出舞者的心聲，豐富作品的表現(xiàn)色彩，傳達文化價值與樂舞精神。既能夠飽滿作品人物或情節(jié)的形象和敘事性，也能夠通過歌舞與舞臺上表演者及臺下的觀眾進行互動交流。這種互動感大大勾起了觀眾們的觀賞熱情與興趣，成為了現(xiàn)今中國民族民間舞蹈舞臺呈現(xiàn)的新看點之一。

3.樂舞形式呈現(xiàn)對于“民間樂舞文化”的傳播與探尋價值

通過將“樂舞相隨、載歌載舞”的民間樂舞表現(xiàn)形式搬上或融入舞臺，不僅豐富了舞臺的呈現(xiàn)，飽滿了演員的表演張力，更重要的是直接傳遞了“樂舞文化”的精粹給觀眾。這些舞臺上的作品為觀眾們展示了每個民族最具有代表性和民族性的部分，使得人們無需去往當?shù)鼐湍芨惺艿竭@些形式和歌舞背后的文化價值以及“民間樂舞形態(tài)”。

4.“樂舞相隨”形式運用對于當代民間舞蹈舞臺多樣性的實驗價值

“樂舞相隨”這種舞臺表現(xiàn)形式的運用與融合，打破了以往單純用現(xiàn)成的音樂配合舞蹈的單一形式，使當代民間舞臺的呈現(xiàn)更加多樣化、藝術化。無論是音樂里面民歌及打擊樂元素的增加；還是現(xiàn)場演唱、伴奏；甚至是舞者“載歌載舞”、彈奏器樂，都大大豐富了當代民間舞臺的表現(xiàn)形式，為其的試驗、發(fā)展、探索增添了更多的可能性。這些可能性促使民間舞作品和舞臺實驗的生發(fā)，拓寬了民間舞的表現(xiàn)渠道，也豐富了觀者的視覺效果、滿足不同的審美需求。

（三）人才培養(yǎng)的多維探索

從北京舞蹈學院中國民族民間舞系最新的人才培養(yǎng)方案可以看出，當下的中國民族民間舞高等教育不再遵循單一的教育模式和目標，而是致力于實現(xiàn)“全方位、多維度、高素質(zhì)”的當代社會新型人才需求。因此，對于“樂舞文化”的滲透，恰恰可以幫助高等教育課堂拓寬教學維度，充實實踐內(nèi)容。

1.本科學生的全面培養(yǎng)

對于該專業(yè)學生而言，不能僅僅局限于課堂組合的肢體訓練，了解民間文化、挖掘民俗技藝、感受地域風情都是教學培養(yǎng)中應當注意到的。這些輔助學習可以幫助他們更好地投入到課堂訓練中，在內(nèi)心樹立起“第一印象”。例如第二課堂的開展，以極具趣味性的方式探索教學的多維發(fā)生以及人才的綜合能力培養(yǎng)。

其次，有些舞蹈本身就是道具舞蹈，它既可以作為道具增強肢體張力，充滿高超的技巧性；又能作為樂器豐富人物形象，增強民族地域氛圍，使舞臺表演更加豐滿。此外，通過“樂舞文化”的不斷沁潤，使學生對于“文化傳承”有深入地理解，實現(xiàn)對思維方式和文化意識的培養(yǎng)。

2.教育人才的技能訓練

縱觀中國民族民間舞專業(yè)所有教師，但凡此民族涉及到打擊樂，無不是親自伴奏。在行課過程中，尤其是剛開法兒時必須要以教師的現(xiàn)場伴奏為出發(fā)點，貫穿學期始終，并安排適當?shù)摹案栉琛苯M合，學習一些有特色的民歌小調(diào)。既能營造出濃郁的地域氛圍，又能充分調(diào)動學生的課堂參與度、激發(fā)學習欲與求知欲，提高行課效率，增加課堂趣味。而在組合編創(chuàng)、甚至劇目創(chuàng)作時，都需要先掌握該民族節(jié)奏特性和音樂特征，在不偏離其風格的前提下進行教學組合設計或舞臺形象塑造。因此，在本科學習時掌握打擊樂伴奏技能，提高對民族民間音樂的熟悉程度，是未來即將邁入教師崗位的學生必然要完成的目標。

3.舞臺舞者的表演引導

對于進入專業(yè)院團的舞臺表演型人才而言，能否快速準確地把握人物特征與動作風格、掌控肢體和分配節(jié)奏成為其應當具備的專業(yè)素養(yǎng)。而以音樂及節(jié)奏為切入點，未嘗不失為一種好的方式。尤其是作為中國民族民間舞職業(yè)化培養(yǎng)體系下的表演人才，有著較高的音樂敏感度和節(jié)奏感，更加注重音樂傳達出的情感與人物心理變化，并能夠透過旋律感受到其隱含的節(jié)奏與韻律，從而調(diào)動肢體隨心而動、由情而發(fā)，不是單單依靠熟練的肢體去貼合節(jié)拍，形成“音樂、動作兩層皮”的尷尬境地。

注釋：

①引自黃奕華：“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”——中國民族民間舞高等教育的活水源頭（演講）,北京,北京舞蹈學院，2018年.