周天聲 羅名映

（遼寧科技大學，遼寧 鞍山114000）

一、敦煌壁畫中線條的運用藝術

敦煌藝術是我國的傳統(tǒng)文化的瑰寶，歷經(jīng)多個朝代的創(chuàng)作與完善，最終形成了中西文化完美結合的藝術效果。其線條的風格十分明顯，一開始的魏晉時期充滿西域的色彩和風情，由于洞窟石壁過于堅硬不利于雕刻，工匠們便用大筆描繪，使得線條粗獷，奔放充滿力量。線條之間的交叉重疊在將外形確定好的同時分割了顏色，讓色塊與色塊之間相對比相呼應，突出佛陀神性的主題。到南北朝之后繼續(xù)發(fā)展，線條的運用越來越流暢，形成了獨特的鐵線描，充滿韌性與力量，塑造出來佛陀莊重大氣，整體布局流暢，透露出些許靈氣，給人帶來了靜而不滯的感受。這便是線條的魅力。

隋唐之后，敦煌藝術到達了頂峰，隋代飛天題材的壁畫，起稿的線條依然奔放大氣卻沒有了之前的粗獷之感。到定線時線條的運用更為嚴謹，表現(xiàn)出細致舒緩的風格，線條細膩流暢，粗細變化恰到好處，表現(xiàn)的細節(jié)豐富，結構完整塑造出的人物造型生動形象，衣帶飄揚，流暢自如。

到了唐代，富貴大氣，雍容華貴的藝術表現(xiàn)力深刻的影響了敦煌壁畫的風格，更是出現(xiàn)了蘭葉描這種別具一格的線描手法，如第203窟的《維摩詰經(jīng)變圖》中氣勢雄偉，著色艷麗，線條流暢，行筆輕重有變，畫中用蘭葉表現(xiàn)衣紋，達到了“疏可走馬，密不容針”的效果，體現(xiàn)出了高超的技法和飄逸的風格，同時也表現(xiàn)出了人物造型的真實性和感染力。在線條的表現(xiàn)上越發(fā)的飄逸，精細，堪稱人類美術史上的一幅精美佳作。特別是在眾多宣揚佛陀的故事題材中出現(xiàn)了描寫現(xiàn)實生活的場面，而且畫風細膩，真實，線條流暢飄逸，有“吳帶當風”的感覺，使得敦煌壁畫更加豐富完整。

從宋代開始，以“經(jīng)變圖”為主的壁畫具有明顯模仿的傾向，使得這個時期的壁畫遠不如之前繁榮。但是外來文化對敦煌的藝術文化產(chǎn)生了很大的影響，壁畫藝術被繼承了下來，并與中原地區(qū)的文人精神進行了交融，產(chǎn)生了新的變化。在第76窟的北壁中部繪有《十一面觀音》圖，圖中以山水為背景，觀音以土紅色線描造型，筆力剛勁，比例均勻，面容慈祥安定，氣韻生動，依然具有完整的繪畫要素，具有很好的藝術價值。

線的不同變化都有自身獨有的特征，描繪了不同的內(nèi)在情感。從原始到唐宋的壁畫中，其內(nèi)容不管怎么變化，但線條都一直存在，畫師們根據(jù)一定的形式來描繪，而這些形式也符合了現(xiàn)代形式美學和構成原則，這也是敦煌壁畫中線條所特有的美學意義。

二、思考玉雕中線條的作用

（一）線條在玉雕創(chuàng)作過程中的運用

玉石是一種特殊的雕刻材質(zhì)，具有很高的硬度和獨特的質(zhì)感，并且有很好的收藏價值。這就需要很多嚴謹?shù)牟襟E來最大化的保存玉材的價值。藝術工作者在雕刻玉石的過程中需要運用到線條來不斷的定型，以達到自己想要的效果。拿到一塊玉需要因材施藝，再確定基本的方案后就可以用毛筆直接在玉石上繪畫，這就需要創(chuàng)作者具有一定的線描功底，作畫時的用線也能加深自己對創(chuàng)作對象的理解。在雕刻的過程中，需要不斷調(diào)整線條的位置，在不同的角度完善造型，塑造縱深的空間感和整體層次感，這就是玉雕最難入門的地方。在位置確定好了之后，就到了最后完善的階段，這個階段便是展現(xiàn)各自技藝的時候了，需要不斷的修飾細節(jié)，掌握好整體和局部的平衡關系，使作品做到藝精而不繁，形美而生動。

與繪畫不同的是，玉雕是一種雕刻藝術，注重光影和材質(zhì)的美感，所以對運用線的要求更苛刻。在完成圓雕作品時，創(chuàng)作者在表現(xiàn)準確的造型結構的同時需不斷調(diào)整空間位置來實現(xiàn)不同角度玉的美感。若是再加上俏色的運用，拋光細節(jié)的打磨，玉雕作品的創(chuàng)作周期和難度會無限的加長。這就需要創(chuàng)作者在設計的時候有設計的取舍，利用面的面的邊線做連接，將觀賞者的目光集中在最精彩的地方，其他地方做襯托就不需要精致的刻畫了。但是如何使局部精彩也是一個難題，在局部的表現(xiàn)上運用大刀闊斧的造型對比很不現(xiàn)實，會弱化視覺的焦點，所以玉雕創(chuàng)作者們便將目光放在了線條的運用上，或是鏤空或是精雕細琢，都是利用線條來創(chuàng)造更多的空間層次，聯(lián)系和對比，這樣的工藝精湛到讓人嘆為觀止。還有一些創(chuàng)作者反其道而行之，運用大量線條制造繁復的層次感來弱化周圍襯托之物，對中心位置造型以簡單塑造，同樣能吸引觀賞者的目光。這兩種對線條的運用表達出的效果精美或質(zhì)樸，都具有獨特的美感，在面對不同的玉質(zhì)、題材和情感，運用恰到好處的技巧會讓作品有靈動傳神之感。

(二)玉雕中線的延伸作用

雕刻藝術與繪畫相比具有高低起伏的生動感，線條是玉雕中的基本元素，是玉雕創(chuàng)作中的基本定位與來源，通過線條與空間的相互穿插應用，使玉雕產(chǎn)生豐富的空間圖形，進而彰顯雕刻藝術的思想性與藝術性。要想達到高度的藝術性則需要創(chuàng)作者對線條進行主觀上的調(diào)整，讓線條不是簡單的表面修飾語言，更能成為創(chuàng)作者精氣神的延伸。

遼寧雨桐博物館中有王運岫大師的素活作品《花薰》，腹上神獸的塑造以直線為主，造型方正大氣，概煉大方。與周圍細膩婉轉(zhuǎn)的四季植物的紋樣形成了鮮明的對比，具有很強的沖擊力。其腰上的活環(huán)圓滑中立，樸素端莊起到了很好的過渡作用，各種線條的搭配產(chǎn)生了很好的節(jié)奏感和韻律感，使這件素活作品充滿了生機與靈氣，具有生動意境氛圍。所以在玉雕創(chuàng)作中應注重表現(xiàn)線條的韻律的節(jié)奏感來獲得立體上的生動與真實，對線條反復加工與提煉，才能使玉雕作品的精氣神與主題思想充分的展現(xiàn)出來，完成一個好的作品。

三、繪線成形，以線傳神

現(xiàn)在的玉雕作品以花鳥玉雕為例，，在長期的發(fā)展過程中花鳥玉器不斷的世俗化被人們所喜愛與接受，人們塑造喜聞樂見的花鳥題材，希望象征的美好寓意在生活中得以實現(xiàn)。這種現(xiàn)狀一直持續(xù)，使得人們忽視了追求玉器本身的美，只關注其功利性的作用。在這樣的惡性循環(huán)中，玉雕在現(xiàn)代人的眼中與其他珠寶首飾一樣，只具有金錢上的價值，毫不關心藝術的欣賞性。難道玉雕就不能富有詩意，不能有藝術的高度嗎？在這種現(xiàn)狀下，對玉雕進行創(chuàng)新的探究就十分重要和緊迫了。在中國繪畫中線條是最早存在的形式之一，用它的獨特性，線條在中國畫中出現(xiàn)的筆墨造型，也遠超于色彩。玉雕受傳統(tǒng)繪畫的影響非常大，兩者追求形與神的結合，繪畫中的“氣韻生動”也同樣能用來評價玉雕。

我國繪畫不注重透視，明暗關系，而追求以神寫形和以形寫神這樣一種形和神的關系。這種特點隨著文人畫的發(fā)展不斷加深，深刻根植于我們每個人心中。形做基礎，進而傳神，這是繪畫創(chuàng)作者的基本理念也是最終追求，在玉雕這種同樣獨具中國文化內(nèi)涵的藝術形式之中，氣韻生動也是一件好的作品所必須具有的品質(zhì)。在繪畫中，線條的運用可以天馬行空，甚至可以使用塊面來作為特殊的線條，進行造型表現(xiàn)，進而突出感情的傳遞。但是在玉雕中，受于材料和空間的限制，對造型的塑造必須借助線條的表達。作為表現(xiàn)技法的基礎，線條更有創(chuàng)造性。在玉雕創(chuàng)作中用線定形，用線條塑形，使線條與線條之間，形體與形體之間產(chǎn)生良好的節(jié)奏感，整體或靜或動都充滿韻律，給玉石以生命力，這才是作為藝術工作者應該追求的。當然我們也不能刻意追求線條的變化而忽略了玉雕的本質(zhì)，玉石作為一種半透明材質(zhì)是有它的特殊性，在創(chuàng)作中不僅僅要注重形體的塑造，也要注意與光影的結合和觀賞者的視覺感受。

總之，玉雕要在位置，光線，空間三要素下，靈活運用線條，讓線條從始至終貫穿整個創(chuàng)作過程，做到造型準確生動，空間錯落有致，光影明暗自然，整個作品就能生動傳神了。玉雕的創(chuàng)作過程復雜，漫長，加工難度大，這種特性既是缺點也是優(yōu)點，要好好利用這種特點，在創(chuàng)作中不斷學習知識，積累和沉淀，進而精益求精，做出獨一無二、生動精美的玉雕作品。

四、小結

線條作為我國傳統(tǒng)藝術中最基本也是最重要的形式，它的獨特形給我們帶來了豐富多彩的藝術品。敦煌壁畫是我國古代對線條高超的運用最具表現(xiàn)力的文化產(chǎn)品，同玉雕一起都是我國藝術和文化精神的重要組成部分。我國玉雕發(fā)展到當今階段，對傳統(tǒng)的玉雕文化要取其精華去其糟粕，留下對美的追求，對創(chuàng)作的嚴謹。敦煌壁畫中所表現(xiàn)出來的對自然，文化，精神的追求是最樸實和本質(zhì)的。其線條的運用自然流暢和諧，顏色，構圖，造型上都離不開線條襯托的影子。敦煌壁畫中古代藝術創(chuàng)作者運用線條進行描繪，表達他們那個時代獨特的藝術文化。我們不僅僅要學習他們對線條的運用來使用在現(xiàn)在的玉雕創(chuàng)作當中，更重要的是表達我們新時代獨特的藝術文化，展現(xiàn)當代玉雕文化的魅力。

線條是傳統(tǒng)玉雕的規(guī)矩，也是現(xiàn)代玉雕的突破，所以線條的運用是玉雕作品的精髓所在，也是當代玉雕藝術創(chuàng)作者需要不斷努力研究的重要課題。