□ 王長安 蔣建國 侯 露 袁 媛

座談會現(xiàn)場

時代點亮的明星

王長安：2020 年是嚴(yán)鳳英、王少舫兩位先生90周年和100 周年壽誕。追憶兩位先生，不禁想起一句“童叟無欺”的古詩——“忙趁東風(fēng)放紙鳶”，似說放風(fēng)箏須憑借東風(fēng)駘蕩、陽氣浮升的襄助。二位先生的成功盡管與其個人因素密不可分，但時代的孵化、助力似亦功不可沒。他們其實正是“東風(fēng)”托舉的“紙鳶”，時代點亮的明星。

新中國成立時，嚴(yán)鳳英、王少舫正值19 歲和29歲的年華。盡管此前他們已經(jīng)在局部地區(qū)小有聲名，但藝術(shù)的最高成就和人生的最美篇章，則毫無疑問是在新中國的“東風(fēng)”里完成的。19 歲前的嚴(yán)鳳英曾遭兵匪惡霸欺壓而流落他鄉(xiāng)，29 歲前的王少舫也由于戰(zhàn)亂演藝生涯難以為繼。新中國的成立，首先就是廣大戲劇從業(yè)者隨全體勞動者一同站立起來，由被壓迫、被欺凌、被歧視、被侮辱的底層一躍成為新時代的主體。1950 年在北京召開的全國戲曲工作會議上，田漢先生就做了《為愛國主義的人民新戲曲而奮斗》的主題報告，第一次把戲曲與“愛國主義”和“人民”等概念相連，把戲曲視作愛國主義力量和人民事業(yè)的組成部分。中國戲曲從此進入了全新時代，戲劇人也獲得了作為共和國的建設(shè)者、黨的“文藝工作者”的社會人格，成為勞動人民的一員。1952 年舉辦的“安徽省暑期藝人訓(xùn)練班”，有512 人參加培訓(xùn)，不僅檢閱了隊伍，厚植了人才基礎(chǔ)，更重要的是提升了戲曲藝人們的存在感、幸福感和職業(yè)尊嚴(yán)。訓(xùn)練班對舊時代強加給戲曲藝人的種種污名和偏見進行了批判，要求文化領(lǐng)導(dǎo)和戲改干部要“到藝人中去，拜他們?yōu)閹煛薄胺畔录茏樱退嚾舜虺梢黄?。這是戲曲藝人做夢也沒有想到的時代禮遇，極大地激發(fā)了他們的主人公意識和創(chuàng)作熱情。當(dāng)年嚴(yán)鳳英和王少舫就擔(dān)綱“安徽省地方戲曲觀摩演出團”赴上海演出了《打豬草》《補背褡》《藍橋會》《路遇》《柳樹井》等一批改編、移植和新創(chuàng)劇目，他們連同黃梅戲一起，驚艷了黃浦江畔。次年，安徽省黃梅戲劇團成立，又僅一年，黃梅戲便再赴上海。由二人聯(lián)手主演的《天仙配》一鳴驚人，雙雙榮獲演員一等獎。為此，嚴(yán)鳳英曾感慨地說：“舊社會把我們當(dāng)棵草，新社會把我們當(dāng)個寶?！?/p>

說到新中國對戲曲藝人的尊重和愛護，還有一個小故事可以援引。1953 年1 月24 日的上?！督夥湃請蟆?，對發(fā)生在合肥的一起公安人員因沒有買到戲票而在公務(wù)行動中泄私憤、把包括“安徽省地方實驗劇場”（后更名為“安徽省廬劇團”）負(fù)責(zé)人在內(nèi)的七人抓進了公安局的事做了報道，認(rèn)為這是對藝人和老百姓權(quán)益的公然侵犯，是對人民民主國家性質(zhì)認(rèn)識不足的表現(xiàn)。當(dāng)時的安徽省委立即做出決定，將負(fù)有直接責(zé)任的副局長撤職并追究刑事責(zé)任。盡管此事的處理是否過嚴(yán)尚有爭論，卻著實體現(xiàn)了新中國的正氣和人民當(dāng)家作主的時代本質(zhì)。此后，為了進一步維護劇場秩序、保護戲劇家的權(quán)益、尊重藝人們的創(chuàng)造性勞動，1955 年12 月9 日安徽省文化局還專門報告省委、省政府，決定“自1956 年元月起，凡各單位需要國營劇團做晚會演出或招待演出時，均需收費”“各機關(guān)團體干部一律購票入場”。如此，戲劇家的價值得到充分認(rèn)可，創(chuàng)造力空前迸發(fā)，嚴(yán)鳳英和王少舫兩位先生的成功也就自在其中。誠如王少舫后來所說：“我在舊社會奔了一輩子，我也沒奔出什么名堂。你藝術(shù)再好，沒人重視你”。這里的“重視”就是戲曲藝人尊嚴(yán)的獲得，也是他們創(chuàng)造力的來源之一。

這個前所未有的新時代，并不止于一個“尊重戲劇和戲劇家”的時代，同時也是一個“懂得戲劇和戲劇家”的時代。1961 年夏，安徽省文化局還專門發(fā)布了《劇院、劇團工作條例》，明確劇院（團）的工作方針、任務(wù)，特別提出在創(chuàng)作方面，院團“應(yīng)當(dāng)有自己固定的創(chuàng)作人員”“允許創(chuàng)作者在選擇劇本題材、形式、體裁等方面有廣泛的自由，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)作才能和個性”，強調(diào)“不要勉強他們寫他們不熟悉的、力不能勝任的東西”，并且還提出在組織藝人們參加勞動時，要“特別注意保護演員的聲帶、關(guān)節(jié)和形體?！薄坝袟l件的單位可以試行‘歇夏’制度”等，情真意切，細(xì)致入微，充分體現(xiàn)了黨和政府對戲劇家從工作到生活、從精神到身體的全面關(guān)懷。正是這樣的時代溫暖，使得嚴(yán)鳳英和王少舫兩位先生獲得了真切的解放感和翻身喜悅。用王少舫的話來說，就是“作為我們演員來說，應(yīng)該是專心致志地來搞藝術(shù)”，他們把這種體驗投注到董永和七仙女的人物塑造中，董永那一段“娘子，你比得對呀！你我夫妻今日離開傅家回轉(zhuǎn)寒窯，真好比從地獄里，爬上了天堂一樣哪”的臺詞才說得那樣由衷自然，動人心弦！“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”“從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還”的歌唱正是他們對自身感受的酣暢表達！如此，它才感動社會，成為一個時代的心聲；它才不脛而走，光照后人。全社會的共情，使兩位先生和他們的作品一起深入人心！

這個時代的“東風(fēng)”給了他們自由創(chuàng)作的膽識和眼光?！短煜膳洹吠瞥龊?，當(dāng)時有兩種來自高層的批評：一是認(rèn)為《天仙配》歌舞太多，不像黃梅戲；二是認(rèn)為結(jié)尾的悲劇場面不好，不能鼓舞人民。要求“必須懸崖勒馬，回頭是岸”，增加七仙女送子等情節(jié)。兩位先生仔細(xì)研究相關(guān)意見，并試排了“第二年春天”“七仙女在眾姐姐保護下，送子下凡，夫妻相會”的場面。但當(dāng)他們和編劇一致覺得“畫蛇添足”之后，“未經(jīng)演出就否定了”。他們認(rèn)為歌舞是黃梅戲的劇種特色，符合觀眾的審美需求。人們對董永和七仙女悲劇結(jié)尾的同情正是一種積極和正義的力量，它會喚起人們對于命運和敵人的抗?fàn)幹?。他們的這些做法得到了時代的認(rèn)可，也贏得了社會的尊重。由此我以為，正是時代的“東風(fēng)”托舉了他們以及一代人的戲劇理想，捍衛(wèi)了一部優(yōu)秀作品的美學(xué)品質(zhì)。

時代還給了兩位先生大膽想象、積極探索、嘗試的巨大創(chuàng)作自由。在華東戲曲觀摩演出大會上，嚴(yán)鳳英見到一同獲得演員一等獎的丁玉蘭演出的廬劇《借羅衣》非常歡快有趣，就想著把它也搬到黃梅戲舞臺上來。于是，一回到合肥，她就找丁玉蘭學(xué)習(xí)這出戲。可演出兩場后，她發(fā)現(xiàn)自己用黃梅戲演出的《借羅衣》，遠沒有丁玉蘭的廬劇演出效果好，遂擱置不演。這里，前期沒有人認(rèn)為她學(xué)廬劇是“不務(wù)正業(yè)”，后期也沒有人認(rèn)為是她自己要學(xué)、又輕易棄演是某種任性草率，而是給了她巨大的寬容——演某個戲或不演某個戲完全是演員的事情。當(dāng)然，嚴(yán)鳳英的這次嘗試絕非毫無意義，它讓嚴(yán)鳳英和黃梅戲都驀然懂得了戲曲母語的存在，懂得了一出戲和一個演員的精彩是母語滋潤的精彩，找到了戲曲劇種間看似不森嚴(yán)實際難以逾越的基因邊界，劇種的方向感由此顯現(xiàn)。要知道那是一個他們可以互換角色、顛倒性別來演出《打豬草》的時代。

早年，黃梅戲一直是“兩小”戲，王少舫先生就認(rèn)為：“黃梅戲在行當(dāng)?shù)陌l(fā)展上不平衡，花旦、小生好一些，花臉、老旦差一些，尤其是花臉沒有獨特的表演藝術(shù)?！彼凇杜＠煽椗分邪缪萁鹋Ｐ蔷筒糠诌\用了花臉的表演手法，得到了社會的認(rèn)可。后來，他又把包公形象搬上黃梅戲舞臺，從唱腔到表演都有全新變化，也獲得了領(lǐng)導(dǎo)的支持和認(rèn)可。王少舫的胳膊比例偏短，他一改通常山膀的“弧圓”規(guī)則，創(chuàng)出“直山膀”，而這又正好與花臉表演殊相契合。由此，他拓出了新的表演路徑，找到了個人的發(fā)展空間，從而大步走向成功。

我們致敬前輩，懷念大師，不忘那個產(chǎn)生大師、經(jīng)典的好時代；更期望營造比以往任何時候都好的新時代！“趁東風(fēng)”而“放紙鳶”，實現(xiàn)大師與時代的雙向共造！

以紀(jì)念為契機—— 做好新時代黃梅戲藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展

蔣建國：尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)，各位來賓：大家下午好！今天我們懷著無比崇敬的心情在這里舉行本次座談會。眾所周知，就在2020 年的10 月23 日，習(xí)近平總書記在給中國戲曲學(xué)院師生的回信中提出了殷切希望：堅定文化自信，弘揚優(yōu)良傳統(tǒng)，堅持守正創(chuàng)新，為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，建設(shè)社會主義文化強國作出新的更大的貢獻。應(yīng)該說，習(xí)總書記的回信不僅令國戲師生深受鼓舞，也讓全國的戲曲工作者倍感振奮，不僅再次表明了黨和政府對中華戲曲文化的高度重視，也進一步堅定了做好戲曲文化發(fā)展的理想信念。由此，今天的這次座談會賦予了特殊的意義和內(nèi)涵。如何在表達緬懷與追思的同時，對傳承弘揚黃梅戲藝術(shù)作出更為深入而理性的思考？如何以紀(jì)念為契機，做好黃梅戲藝術(shù)在新時代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展？對于這一問題，主要從三個方面談起。

一、關(guān)于黃梅戲現(xiàn)實題材劇目的創(chuàng)作問題。

一直以來，學(xué)界普遍持有一種觀點：黃梅戲因為其年輕的特質(zhì)，相較于其他歷史悠久的戲曲更長于表現(xiàn)現(xiàn)實生活，但是具體到創(chuàng)作實踐，由于黃梅戲劇種的自身氣質(zhì)，由于中國戲曲美學(xué)原則的要求，對于戲曲觀眾原有審美需求的慣性使然，所以黃梅戲現(xiàn)實題材的創(chuàng)作并非是一件容易的事。作為全國地方性創(chuàng)作演出重點院團的安徽省黃梅戲劇院，對于這樣一件并不容易的事，一直沒有停止過探索的腳步，不僅有著深入的思考，也有著積極的行動。首先劇院自新世紀(jì)以來，相繼推動了《執(zhí)行村官》《五月的鮮花》《我的離騷》等一批展現(xiàn)時代風(fēng)采的現(xiàn)實劇目，并試圖通過這樣一種努力，不斷拓展黃梅戲的題材領(lǐng)域，延伸黃梅戲的藝術(shù)視角，爭取能夠更好地服務(wù)當(dāng)下、服務(wù)社會、服務(wù)人民。

二是為了進一步學(xué)習(xí)借鑒兄弟院團在現(xiàn)代戲創(chuàng)作方面的藝術(shù)經(jīng)驗，2017 年9 月，我院申請加入了中國戲曲現(xiàn)代戲?qū)W會。作為該研究會的理事單位，我院將在更多專家學(xué)者的指點幫助下，不斷提升現(xiàn)實題材創(chuàng)作的理論認(rèn)知與實踐水平。

三是2017 年為了推動我院現(xiàn)實題材的創(chuàng)作，我們特邀了省內(nèi)外專家學(xué)者召開了安徽省黃梅戲劇院創(chuàng)作選題論證會。當(dāng)時會議緊密圍繞紀(jì)念改革開放四十周年、新中國成立七十周年、全面小康社會建成之年，與中國共產(chǎn)黨成立一百年四個重要時間節(jié)點和主題宗旨，遴選出了15 個創(chuàng)作主題研究探討，也為我院未來三至五年的創(chuàng)作把握方向、尋找目標(biāo)。

2020 年，新冠肺炎疫情雖然給我們帶來嚴(yán)重影響，但是在現(xiàn)實題材劇目創(chuàng)作上，我們依舊根據(jù)既定的計劃穩(wěn)步推進。結(jié)合2021 年中國共產(chǎn)黨成立一百周年這一重要時間節(jié)點，我院已著手進行相關(guān)工作。

在黃梅戲現(xiàn)實題材創(chuàng)作方面，我們雖然做出了積極的探索和努力，但不可否認(rèn)，與專家、領(lǐng)導(dǎo)和觀眾的期待仍有相當(dāng)?shù)牟罹?。如何在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上進一步提升認(rèn)識、更新觀念、拓展思路、豐富手段，是我們接下來仍需要思考和研究的課題。在現(xiàn)實題材劇目創(chuàng)作上，我們將一鼓作氣、再接再勵。

二、關(guān)于現(xiàn)代科技在戲曲舞臺上的應(yīng)用問題。

將現(xiàn)代科技用于戲曲舞臺是歷史趨勢，也是時代要求。作為傳統(tǒng)戲曲，如何與現(xiàn)代化科技有機組合，是值得我們關(guān)注、重視并需要深入思考、努力探索的一項工作。從中國戲曲發(fā)展來看，戲曲舞臺引入現(xiàn)代科技并非只在今天，同時現(xiàn)代科技在戲曲舞臺上的應(yīng)用、功能與作用，也在不斷地發(fā)展變化，逐步成為戲曲舞臺呈現(xiàn)的一項重要內(nèi)容。形成了不可代替的視聽形象，并發(fā)出自身獨特的藝術(shù)語匯，從而增強傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)力。正是基于這樣的一種認(rèn)識，所以從黃梅戲舞臺劇創(chuàng)作開始，我們就有意開始了這一方面的探索實踐，嘗試著將3D 技術(shù)幻影成像應(yīng)用舞臺，積極申報2012 年安徽省自主創(chuàng)新專項資金項目——3D 技術(shù)舞臺應(yīng)用研究。同時根據(jù)創(chuàng)作劇目的具體情況，我院也慎重地將投影幻影、成像等現(xiàn)代技術(shù)適度地應(yīng)用在《安徽好人》《風(fēng)塵女畫家》《龍女》等劇目中。在豐富戲曲舞臺表現(xiàn)的同時，也促進文化科技的融合，以及文化產(chǎn)品的創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)于這一探索嘗試，始終伴隨著不同的聲音，但也不能因此就輕易地放棄，而是要進一步的認(rèn)識到：現(xiàn)代科技應(yīng)用于傳統(tǒng)戲曲舞臺的優(yōu)勢和不足，需要我們在此基礎(chǔ)上作出怎樣的改進和調(diào)試，從而能夠使現(xiàn)代科技真正成為當(dāng)代戲曲的一部分，并有效地為戲曲服務(wù)。

三、關(guān)于現(xiàn)代傳媒手段的拓展問題。

梅開一度，電影做出了貢獻；梅開二度，電視發(fā)揮了更大的作用。在科技改變生活，5G 連同你我的時代，網(wǎng)絡(luò)直播、云技術(shù)、抖音，成為我們當(dāng)下積極了解和拓展的領(lǐng)域。尤其是新冠肺炎疫情對演藝行業(yè)的巨大影響，使我們感受到了現(xiàn)代傳媒手段拓展的必要性和緊迫性。新冠疫情期間，我院創(chuàng)作了多部疫情歌曲，自2020 年4 月11 日起，每周六晚7 時30 分以直播的形式上演黃梅戲藝術(shù)專場。在特殊時期，我院借助網(wǎng)絡(luò)這一傳媒渠道，積極踐行為人民服務(wù)的宗旨，為抗擊疫情做出了一些行之有效的實際工作。通過這樣一種特殊的經(jīng)歷，我們也更加希望新時代的黃梅戲藝術(shù)能夠借助網(wǎng)絡(luò)這一強有力的現(xiàn)代科技支撐，再次走向?qū)儆谒乃囆g(shù)輝煌。

文藝創(chuàng)作生產(chǎn)的格局和人民群眾的審美要求發(fā)生了很大變化，文藝產(chǎn)品傳播的方式和群眾接受欣賞習(xí)慣也發(fā)生了很大變化。對新的文藝形式我們要跟上節(jié)拍，下功夫研究解決，線上演藝充滿活力，發(fā)展?jié)摿薮蟆２季志€上文藝生態(tài)、實現(xiàn)傳統(tǒng)演藝的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展任重道遠，這是時代向我們發(fā)出的深情召喚。

作為新時代黃梅戲藝術(shù)的傳承人，在今后的工作中，我們將以習(xí)近平總書記給中國戲曲學(xué)院師生的回信作為前進的方向。學(xué)習(xí)兩位藝術(shù)大師的藝術(shù)品格和創(chuàng)新意識，尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，肩負(fù)歷史使命，弘揚傳統(tǒng)、守正創(chuàng)新，努力實現(xiàn)黃梅戲藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，使黃梅戲藝術(shù)真正地活在當(dāng)下、關(guān)注當(dāng)下、參與當(dāng)下，并在演藝市場中永葆活力和魅力。為黃梅戲藝術(shù)的發(fā)展，為社會主義強國做出應(yīng)有的貢獻，也努力為前輩大師奉上最好的紀(jì)念。

淺析嚴(yán)鳳英和王少舫創(chuàng)作的表演體系

侯 露： 習(xí)近平總書記在給中國戲曲學(xué)院師生的回信中說道，“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人”。如果沒有嚴(yán)鳳英、王少舫，黃梅戲不會有今天。我們在緬懷兩位大師對黃梅戲做出貢獻的時候，要把他們?yōu)辄S梅戲建立的表演體系理清楚。中國戲曲是以演員在舞臺上程式化表演為中心的。因此，每個劇種的代表人物，不僅代表著該劇種的最高表演水平，也代表著它的發(fā)展高峰。人們將這樣的演員稱之為里程碑式的人物?；瞻噙M京230 年來，程長庚、梅蘭芳都是里程碑式的人物。

黃梅戲的歷史雖然比不上徽班，但是在短短的時間內(nèi)，把黃梅戲從名不見經(jīng)傳的地方小戲，發(fā)展成全國五大劇種之一，嚴(yán)鳳英和王少舫兩位先賢功不可沒，是他們在舞臺上完成了從鄉(xiāng)間黃梅調(diào)、向可以扮演家國情懷大劇種的轉(zhuǎn)變，提升了黃梅戲的品位，完善了黃梅戲的品格。不僅為黃梅戲贏得了觀眾，還為日后一代代的黃梅戲演員奠定了表演體系，使得黃梅戲一枝獨秀，始終保持著貼近百姓、沁人心脾的美學(xué)魅力。

在這個時候，我認(rèn)為有必要將兩位先賢創(chuàng)下的黃梅戲表演體系梳理出來，并讓其名揚天下。因為在座的很多人都沒有見過嚴(yán)鳳英、王少舫，把他們的表演體系梳理出來，有利于促進黃梅戲不斷地繁榮發(fā)展。

一是以嚴(yán)鳳英和王少舫為代表的黃梅戲表演體系的背景。在作戲曲研究時，對某一戲曲事件的研究，應(yīng)該從研究它的背景開始。這幾年我在做王少舫先生生前口述資料的整理工作，根據(jù)已故的陸洪非先生做的表，我大概統(tǒng)計了一下：王少舫先生一生演過的大小黃梅戲共有四五十出，其中與嚴(yán)鳳英合作的有近十出，而這近十出戲都是建國初期在安徽省黃梅戲劇團完成的。說到這里，就不得不談到以嚴(yán)鳳英和王少舫先生為代表的表演體系產(chǎn)生的外部環(huán)境和背景。陸洪非先生寫道：1953 年初，安徽省省委決定成立省一級的黃梅戲劇團，大家都很高興。從安慶抽調(diào)嚴(yán)鳳英和王少舫，也是省委定下的；同時省委省政府還抽調(diào)了一些新文藝工作者骨干力量參加組建安徽省黃梅戲劇團。新型的劇團為黃梅戲表演體系的建立，營造了良好的外部條件，黨的文藝政策和文藝導(dǎo)向，推動了新生的省黃梅戲劇團在黃梅戲的發(fā)展方面走上了一條嶄新的路、和過去的黃梅戲戲班完全不同的路。特別是后來拍攝黃梅戲電影，讓嚴(yán)鳳英和王少舫、以及從沒上過洋學(xué)堂的黃梅戲演員接觸到了斯坦尼斯拉夫斯基體系，從而形成了黃梅戲獨特的表演體系。在這里我特別要提出的是，嚴(yán)鳳英和王少舫創(chuàng)立的黃梅戲表演體系，是與1949 年以前的黃梅調(diào)戲班的表演迥然不同的，雖一脈相承，但已經(jīng)破繭成蝶。

黃梅戲表演體系是嚴(yán)鳳英和王少舫舞臺實踐的結(jié)晶。我們國家有348 個劇種，每個劇種都有自己的品格。根據(jù)資料顯示，1949 年之前的黃梅戲戲班，他們的演出條件是非常簡陋的，在鄉(xiāng)村演出時，舞臺就是農(nóng)家的門板臨時搭建起來的。在王少舫唱黃梅戲之前，那個時候沒有樂隊伴奏，鑼鼓幫腔、三打七唱，王少舫和嚴(yán)鳳英從這樣的演出形態(tài)中走過來，在新中國帶來的時代大變革、文化大創(chuàng)新中，以塑造有血有肉的人物為中心，將斯坦尼與城市化相結(jié)合，保持直面觀眾與時代同步的美學(xué)風(fēng)格，大膽創(chuàng)腔，形成黃梅戲近似于歌，卻又有著濃郁鄉(xiāng)音的演唱模式。

改革開放以來，很多戲劇專家學(xué)者提出了現(xiàn)代戲的概念。按文化屬性劃分的話，一種是傳統(tǒng)戲曲，像昆曲、京劇、徽劇；還有一種是現(xiàn)代戲曲。傳統(tǒng)戲曲以傳統(tǒng)為標(biāo)志，現(xiàn)代戲曲以現(xiàn)代戲和新編古裝戲為標(biāo)志，是古老的戲曲藝術(shù)進入現(xiàn)代社會后，為適應(yīng)觀眾需求而創(chuàng)造的一種新的演出形式?，F(xiàn)代戲曲是不同于傳統(tǒng)戲曲的新戲曲，有著自己質(zhì)的規(guī)定性，并形成了自己的系統(tǒng)。有的專家直接點名指出，現(xiàn)代戲曲在1950 年后成批推出的，代表作是《天仙配》《白蛇傳》，它和我們傳統(tǒng)意義上的戲曲是有區(qū)別的。這些理論上的創(chuàng)新，為我們把握黃梅戲的本質(zhì)提供了新的視角，也為我們重新界定嚴(yán)鳳英和王少舫對黃梅戲發(fā)展的貢獻，提供了新的理論支撐。

黨的十八大以來，以習(xí)近平同志為核心的黨中央高度重視弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們要慶幸我們趕上了一個好時代！現(xiàn)如今，科技手段多樣化、受眾多元化，在這樣的一個時代，黃梅戲是應(yīng)該能夠邁出新的一步的！我們要努力把我們的戲曲事業(yè)推上新的高峰！

總有一份記憶應(yīng)該被珍藏總有一種精神值得被傳揚

袁 媛:尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)、前輩老師們：大家好！我是來自安徽省黃梅戲劇院的青年演員袁媛。今天能夠受邀參加“嚴(yán)鳳英大師誕辰90 周年、王少舫大師誕辰100 周年”的紀(jì)念活動，讓我倍感榮幸。眾所周知，在黃梅戲藝術(shù)的領(lǐng)域中，嚴(yán)鳳英與王少舫兩位大師的名字早已深刻烙印在每個人的心頭。上個世紀(jì)五六十年代，在那個文化相對落后的時期，曾輕淺吟唱在田間地頭的采茶調(diào)在兩位大師的努力弘揚下逐步得到了發(fā)展，最終成為響徹海內(nèi)外的中國五大劇種之一。大師們在臺前的一招一式、一顰一笑永遠是那么得細(xì)膩、生動、傳神。他們對表演的精益求精，對細(xì)節(jié)的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)琢，讓我們看到了黃梅戲《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》中那些經(jīng)典不衰，深入人心的舞臺形象。我曾認(rèn)為大師的魅力并不只是在詮釋角色時的絲絲入扣、恰到好處；也不止于那張閃光的金唱片；而是他們把更具品格的思想和藝術(shù)傳達給每一位觀眾，將黃梅戲藝術(shù)的傳承融入血液，體現(xiàn)了大師的榮耀，也為后代的藝術(shù)傳承人指明方向，樹立榜樣。

在我走上黃梅戲藝術(shù)道路的那一刻，我時刻提醒自己：必須努力去追尋大師們的藝術(shù)足跡，發(fā)揚其藝術(shù)精神，繼承其藝術(shù)品格。近年來，在上級部門和劇院領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)懷與支持下，我有幸長期飾演《天仙配》中“七仙女”一角。這個被嚴(yán)鳳英大師演繹過的角色，當(dāng)代青年演員如何才能更好地去詮釋？成為一直以來我不斷思考的問題。帶著這個問題，我在每一次的舞臺實踐中積極地去探索和借鑒更多來自大師們的寶貴經(jīng)驗，在各種有益的嘗試中去轉(zhuǎn)換、提升、改變。作為當(dāng)代的黃梅戲青年演員，我們不僅要把大師的戲傳下去，傳出去；更要在秉承大師精神的同時，讓傳統(tǒng)文化隨著時代的發(fā)展而久演不輟，常演常新。我們要在塑造大師形象時不只是模仿，而是用心去遵傳，用藝德去感染廣大觀眾，真正把黃梅戲藝術(shù)的獨特魅力予以良好呈現(xiàn)。

2020 年10 月23 日，習(xí)近平總書記在給中國戲曲學(xué)院師生的回信中提到，“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人。”因而作為新時代年輕的文藝工作者，我們必須貫徹黨中央的文藝方針，讓中華戲曲文化薪火相傳，充分展現(xiàn)出戲曲人的文化自信，弘揚戲曲人的優(yōu)良傳統(tǒng)，在文化改革發(fā)展的進程中不斷探尋新的藝術(shù)真諦。

總有一份記憶應(yīng)該被珍藏，總有一種精神值得被傳揚。在藝高德厚的黃梅戲藝術(shù)大師們指引與影響下，在緬懷藝術(shù)家的精神素養(yǎng)和優(yōu)秀品質(zhì)的同時，我們黃梅戲青年演員要堅定理想，時刻肩負(fù)起黃梅戲傳承與創(chuàng)新的重?fù)?dān)。在今后的藝術(shù)道路中持之以恒地堅守自我，不斷提高自身的藝術(shù)追求。藝之大，德為先。在未來的日子里，更要時刻以習(xí)近平新時代中國特色社會主義文藝思想為指導(dǎo)，不忘初心，砥礪前行，為推動黃梅戲藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出更多的貢獻！