許彥丹

摘 要：安藤忠雄是一個把建筑設(shè)計得美觀又舒適的藝術(shù)家，在很多時候，他更像是一位哲學家，不斷思考建筑與城市、自然、光影、生命之間的關(guān)系。文章對他在中國設(shè)計的臺灣亞洲現(xiàn)代美術(shù)館、上海保利大劇院、順德和美術(shù)館等三座建筑進行分析，三件作品分別用三角形、正方形和圓形來表現(xiàn)現(xiàn)代建筑的美。

關(guān)鍵詞：安藤忠雄;建筑;藝術(shù);空間;幾何形

當我們見過很多古代的亭臺樓宇，見過很多當代的奇特建筑后，我們除了感嘆建筑師精巧的構(gòu)思以及能工巧匠“點石成金”的技能之外，不禁會去思索一個問題：到底什么才是建筑最本質(zhì)的東西？安藤忠雄給了我們一個答案。這位充滿詩意的混凝土大師給建筑帶來了光和影的依存與變幻、水和風的寧靜與空靈、混凝土和玻璃的沉穩(wěn)與硬朗。

安藤忠雄進入建筑領(lǐng)域，是受建筑大師勒·柯布西耶（一張床、一方凳和一個書架，是這位大師的終極欲望）的影響?？虏嘉饕畲笙薅鹊匕l(fā)揮著光線、空間和建筑物的價值，并且將其巧妙地融合在一起。從20世紀60年代開辦建筑事務(wù)所至今，安藤忠雄始終堅持著自己的夢想，那兩座令世人驚艷的“光之教堂”和“水之教堂”的問世，標志著他以最純粹的清水混凝土構(gòu)筑了一個個足夠浪漫與詩意的建筑世界。安藤忠雄是筆者特別喜歡的一位建筑師，對其進行研究可以說帶有一種情懷。筆者有幸于參觀過安藤忠雄在中國設(shè)計的三座建筑，即臺灣亞洲現(xiàn)代美術(shù)館、上海保利大劇院、順德和美術(shù)館，這三件作品分別用三角形、正方形和圓形來表現(xiàn)現(xiàn)代建筑的美。筆者對此進行了分析。

一、亞洲現(xiàn)代美術(shù)館

亞洲大學美術(shù)館位于臺灣臺中亞洲大學的校園內(nèi)，其場地布置延續(xù)了建筑的三角形幾何元素。三角形的三條邊分別對應(yīng)美術(shù)館的三條內(nèi)部道路，與辦公樓、場地外停車場、城市道路相連接，并利用片墻，將人流引向美術(shù)館的主入口。

亞洲現(xiàn)代美術(shù)館的設(shè)計基本元素是正三角形，將正三角形的平面分割成三個樓層，再錯落堆疊成不規(guī)則的無數(shù)個三角形。借由滑動平移而產(chǎn)生的戶外平臺和天井空間，變身為雕刻臺、露臺咖啡座等不同機能的區(qū)域。體塊滑動表現(xiàn)在形體上似乎一直是“變”的動態(tài)，然而表現(xiàn)在平面上必然有其“不變”的靜態(tài)。我們把握住這“不變”的核心，就能“以不變應(yīng)萬變”。樓梯、管道設(shè)備等必然是上下對位的固定關(guān)系，在這里“不變”的還有報告廳與展廳的上下對位疊加。平面外輪廓的平移會使局部空間變窄，成為單純的過道，同時會使另一部分空間擴大成為大空間，當三層的展廳空間過大時，就可以采用中間挖庭院的方法，來解決采光通風的問題，同時豐富建筑的空間。安藤忠雄在結(jié)構(gòu)上應(yīng)用其慣用手法，用片墻來支撐體塊滑動出挑的部分，并使其成為造型元素。

因為臺灣地處地震帶，所以不采用一般直立式的柱子，美術(shù)館內(nèi)的柱子全是“歪”的，由V形鋼架構(gòu)造而成。V形鋼架構(gòu)造的空間及帷幕窗景因也都呈三角形。庭院露臺形成室外的對角空間，使入口空間與二層露臺空間以及三層庭院空間之間視線的交流成為可能，也使空間變得流動起來。同時，一層V形鋼架支撐突出的懸臂下部空間，則形成如騎樓一般可庇護的灰空間，此處也是入口通道及廣場前的休息的地方。建筑外表的極簡帶來的并不是空間的無趣，反而與內(nèi)部空間的豐富形成對比，更令人震撼。

在亞洲現(xiàn)代美術(shù)館里觀展，人們對下一秒會見到什么總是充滿未知，就如同在迷宮中穿行一般。然而其交通路線不會因此而變得錯綜復雜，反而導向性十分明確，從入至出，無需工作人員的引導，一切都顯得那么自然而然。

安藤忠雄早期以擅于構(gòu)筑建小體量的建筑而聞名，因為他慣用“方塊+斜墻+圓廳+大臺階”式的小建筑手法。而若將清水混凝土用于大體量的建筑上，會不會顯得有些寡淡呢？我們可以看看下面這個建筑——上海保利大劇院。

二、上海保利大劇院

上海保利大劇院也是安藤忠雄的作品，坐落于上海市嘉定新城，建筑場地布置采用了方形幾何元素。在合理與機能性的都市規(guī)劃里，安藤忠雄用上海保利大劇院打破了傳統(tǒng)，在嚴謹?shù)某鞘邪鎴D里開出一個大洞，用小建筑的建造手法加上奇異的建筑構(gòu)思，拓展出一個飽含智慧的大型建筑構(gòu)思。保利大劇院的主要功能空間與室外環(huán)境中間的部分是安藤忠雄設(shè)計的重點。

大劇院的總體構(gòu)思是，在簡單的幾何學構(gòu)成的空間中生成多樣性的空間。設(shè)計師希望人們在這里聚集的同時也可以與自然、風景對話，與各個不同背景的人對話，使這個空間成為文化交流的一個場所。在整體的正方形中安插著一個個簡單的圓筒形，它們構(gòu)成了入口、交通路線、休息廳等帶有功能性的公共空間，圓筒形與圓筒形相交處就會形成復雜的曲線，這樣就會創(chuàng)造出很多意想不到的奇特空間。傾斜切斷圓筒會形成橢圓形的截面，這樣人們在建筑中看到的風景也會出現(xiàn)各種不一樣的輪廓。

保利大劇場平面設(shè)計大致可以分為：大劇場部分、圓筒形的公共空間部分，以及在它們中間埋入的排演房之類的后勤部分功能空間。入口相對于正方形的平面來說，截取了一個對角線上的進入方式。觀眾首先通過一個縱向挑空的設(shè)置有階梯的圓形入口大廳，再經(jīng)過相互交錯構(gòu)成的候場大廳后進入劇場。圓筒形空間作為建筑的重要亮點，呈現(xiàn)出如萬花筒一般豐富的面貌，而這些圓筒形空間也成為劇場的候場大廳和室外劇場等重要功能空間。直徑18米的大圓筒形候場大廳，直接與外部平臺相連，室內(nèi)裝飾面延續(xù)到室外平臺空間。正方形平面的對角線上貫通三層的挑空，從西北角的入口，通過向湖面方向拓展，一直連接到與劇場相連的人行天橋。在正方形的中心設(shè)置中庭，通過逐漸導入的光線，演繹出縱與橫雙向交錯的立體的空間。

南面有一個屋頂戶外劇場，首層有一半戶外的水景舞臺;東面有一半戶外平臺，直面湖面;西面亦有半戶外平臺，盡收外面景色。在這幾個幾何形體中，圓筒形的管道空間相互貫穿，展示出空間動態(tài)的表情。

三、和美術(shù)館

經(jīng)過5年多的籌劃，2020年，安藤忠雄設(shè)計的和美術(shù)館在廣東順德揭開神秘的面紗，這是安藤忠雄在中國最新設(shè)計的一個建筑。剛看到這座疊層圓環(huán)形的美術(shù)館時，我們可能并不會立刻認出這是安藤忠雄的建筑。這種“非典型性”正來自他對嶺南環(huán)境的審慎思考，以及他對每個項目所抱有的挑戰(zhàn)態(tài)度。

和美術(shù)館是由安藤忠雄設(shè)計的家族性非營利民營美術(shù)館。該家族希望將歷史文化與當代藝術(shù)融合，帶給人們和諧與安泰，和美術(shù)館由此得名?！昂椭C”也是這座美術(shù)館的主題。安藤忠雄在這次的設(shè)計構(gòu)想中，要突出“和諧”的主題，從建筑設(shè)計到內(nèi)部的細節(jié)都從各種各樣的“圓”來入手。通過圓形的建筑形態(tài)、方形的展廳，中國特有的文化內(nèi)涵被簡約地詮釋出來。這或許是因為安藤忠雄受到“天圓地方”這個中國傳統(tǒng)思路的影響。和美術(shù)館可以說是濃縮了嶺南文化的新地標建筑。

從建筑外觀看，整座美術(shù)館像是坐落在水上，泛著一圈圈漣漪，細膩，秀麗，婉約。安藤忠雄對大型的螺旋樓梯有所偏愛，他曾經(jīng)說過，“在我的作品中，樓梯是為人的希望而設(shè)置的”。和美術(shù)館這個項目也沒有例外。在圓形的核心大廳內(nèi)，安藤忠雄設(shè)計雙螺旋樓梯，雙螺旋樓梯并不采取額外的裝飾，而是改變螺旋樓梯的角度，隨著高度和角度發(fā)生偏移，雙螺旋混凝土樓梯盤旋而下，震撼之中帶著中國傳統(tǒng)文化特有的沉重感，同時又透出一份輕盈。在圓形的核心大廳之外，安藤忠雄也為當代藝術(shù)作品設(shè)計了簡潔的立方體挑空展廳。方與圓的對比為美術(shù)館賦予了獨特的空間個性。和美術(shù)館的設(shè)計是安藤忠雄對“動態(tài)幾何”的挑戰(zhàn)：在穩(wěn)定結(jié)構(gòu)中尋求動態(tài)平衡。建筑的圓環(huán)一層層蕩開，形成了建筑的核心形態(tài)。這些圓以一定偏心率由下至上逐漸擴大，四層圓環(huán)重疊交織，原本明確的中心對稱空間因此得以豐富。

和美術(shù)館的外部景觀設(shè)計以“水”為主。安藤忠雄認為，近代都市的建設(shè)中，總是缺了水韻。因此他考察了多處嶺南的園林之后，決定應(yīng)用通透、移步換景等中國傳統(tǒng)園林的精髓。其實，以水為主題，既可以呼應(yīng)“圓”這一思想，又可以緩解南方炎熱的氣候。當建筑倒映在水中，就像有一個透明的底座。在移步換景時，弧形的清水混凝土墻面有序地環(huán)繞著，加上根據(jù)不同的季節(jié)、花期精選的開花喬木，給人以“夾岸數(shù)百步，忽逢桃花林”的感覺。此外，美術(shù)館周圍沒有設(shè)置圍墻，這個花園是對公眾開放的，這也是安藤忠雄的規(guī)劃——將美術(shù)館更好地融入周邊環(huán)境，真可謂“夾岸花園，水上詩意”。

除此之外，在和美術(shù)館同樣能看到安藤忠雄獨特的光影哲學——“我認為，一個人真正的幸福并不是身處光明之中。從遠處凝望光明，并朝它奮力奔去，就在那樣拼命忘我的時間里，才有人生真正的充實”。他最擅長的“光影”無所不在：在美術(shù)館內(nèi)，陽光透進線性的墻體，使混凝土建筑少了些厚重，多了點溫柔;螺旋樓梯上的光線，給觀眾一種“時間如水，匆匆流逝”的感覺。對安藤忠雄而言，從萬神廟到朗香教堂，從光之教堂到和美術(shù)館，從天窗灑進來的是同一束光。

簡潔的混凝土、干凈的玻璃幕墻、精致考究的細節(jié)，構(gòu)筑了一個完美、豐富、靈動的詩意世界。其實喜歡安藤忠雄的人都明白，在他的清水混凝土、光與影的背后是一種以小見大、別有洞天的高級思維。

四、結(jié)語

安藤忠雄在中國留下他設(shè)計的建筑，讓喜歡他的人不用遠渡重洋去日本也可以欣賞到他獨具風格的建筑作品。如亞洲美術(shù)館平面切割再錯落堆疊的三角形、保利大劇院被圓筒形切面沖破的正方形、和美術(shù)館內(nèi)深藏雙螺旋樓梯的圓形讓觀者體會到現(xiàn)代建筑之美。安藤忠雄拋棄了對形式的專注，而轉(zhuǎn)向探究空間的內(nèi)在精神實質(zhì)，使封閉空間的成為為個人留出的精神上的方寸之地。

參考文獻：

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作者單位：

福建師范大學