沈紅芬

（宜興214221）

在中國傳統(tǒng)藝術中，借景抒情、以物擬人是運用非常多的手法。 國人在長期的儒家傳統(tǒng)思想的影響下，形成了低調內斂的性格特征，一般不習慣于表露自己的內心世界和感情， 所以多是通過對于景物的描寫來抒發(fā)出來。 這種含蓄之美和紫砂壺的結合可謂是恰到好處、相得益彰，由此衍生出許多經(jīng)典的紫砂藝術作品。 在紫砂造型的歷史上，以梅為題材的紫砂壺不在少數(shù)，通過“梅樁壺”、“報春壺”等等不同的形態(tài)和裝飾，把梅花的特點展示得淋漓盡致，也讓我們在喝茶品茗的過程中就能夠感受到紫砂藝術的無窮魅力和梅花的幽幽暗香。 宜興紫砂藝人對于梅花還有著特別的偏愛， 他們通過梅花獲取到藝術創(chuàng)作的靈感，折射出他們追求的高貴品格和精神內涵。

1 紫砂壺“一段香”的仿生技巧

紫砂作品“一段香壺”（見圖1）是一把仿生的梅樁器型，但是比較簡約大氣，清瘦的輪廓更加突出了整體的挺拔屹立和昂揚向上，給人一種勃勃的生機之感，充滿了對于春天的向往和未來的美好期待。 此壺壺身呈現(xiàn)筒形設計，壺底平整，端莊穩(wěn)重，也非常實用，上面的樹節(jié)紋理非常粗糙和突出，把梅樁的老樹虬枝的感覺很立體、逼真地塑造出來；壺身用不同的紅泥、段泥點綴出來的梅花栩栩如生，花蕊纖絲畢現(xiàn)，并不是非常的引人注目但是特別貼切，正應了“待到山花爛漫時，她在叢中笑”的贊譽；壺嘴延續(xù)了壺身的風格特點，婉約修長，出水非常爽利；與之遙相呼應的壺把圈卷自然，從上端到底部由細到粗自然變化，端握非常舒適；壺蓋嵌入壺口，嚴絲合縫，氣密性良好；上面的壺鈕也是一截橋型的枝干設計，旁邊還有一朵暗紅色的梅花裝飾，和壺身和諧地融為一體。

圖1 一段香壺

從整體上來看這件紫砂作品“一段香壺”，在繼承傳統(tǒng)仿生器的基礎之上， 并沒有一味地拘泥于經(jīng)典，而是融入了自己對于紫砂藝術的理解和創(chuàng)新，使得整器在具有一定花器特征的同時， 還能夠兼有非常良好的實用價值，在茶水的沖泡之下，紫泥和其它顏色的泥料共同呈現(xiàn)出立體感強、層次豐富、細節(jié)到位的仿生技巧， 充分地彰顯了作者高超的技藝和良好的審美水準， 無論是實用還是陳列觀賞都是非常適宜的。

2 紫砂壺“一段香”的精神內涵

“梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。 梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。 ”這是宋朝文人盧梅坡《雪梅》的詩句，其中的意思為：梅花和雪花都認為各自占盡了春色，誰也不肯相讓。 難壞了詩人，難寫評判文章。 說句公道話，梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白，雪花卻輸給了梅花的淡淡清香。 由此可見其中的高雅情趣，也是這件紫砂藝術作品主題的由來。 梅花位列“歲寒三友”和“四君子”之中，可見我們國人對于它的喜愛之情。 “不經(jīng)一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”的勵志詩句， 也使得我們對于梅花有著更多的敬佩之情。 在紫砂藝術之中， 梅花的運用也是非常豐富的，除了傳統(tǒng)的造型和裝飾以外，現(xiàn)在的紫砂藝人把許多新的工藝技巧也運用起來， 使得梅花的形象更加具體和豐富， 也把紫砂泥料的五種天然色彩彰顯出來，可謂是渾然天成、巧奪天工。 在演繹的過程之中， 紫砂藝人們又把自己對于梅花的喜愛和情感的追求注入其中， 使之煥發(fā)出更為打動人心的精神內涵和文化特質。 這件紫砂作品“一段香壺”正是取材于梅花，主要突出其卓爾不凡的形態(tài)之美，在器型的設計之上也是取梅花的寫意之美， 古樸的造型和樹節(jié)的力道， 還有花朵的生動自然結合得恰如其分，“吟到梅花句亦香”，梅花在我們國人心中，不僅僅是一種美麗的化身，在寒冷的冬天裝飾蕭瑟的環(huán)境，帶給我們視覺的審美， 更主要的是一種心靈的慰藉和精神的追求，是我們國人風骨的象征，飽含著對于未來美好生活的憧憬和向往。

3 結 語

如果說有一種最能夠代表紫砂藝術和中國文人情懷結合緊密的事物，當屬于梅花了。 “墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”宋代王安石的《梅花》詩句是我們最早接觸到的關于梅花題材的詩歌， 其中的暗香把我們古代文人雅士的那種氣場和人格魅力低調地凸顯出來， 也成為了今天我們喜歡梅花的重要緣由之一， 當紫砂藝術和梅花巧妙地接合起來的時候， 我們意識到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力可以如此地打動人心。