歐為東

紫砂陶刻是一門年輕且充滿活力的藝術創(chuàng)作，基于紫砂本身的材質，陶刻具有一種獨特的形態(tài)表現(xiàn)魅力，這種魅力結合不同的紫砂器造型，可以經(jīng)由各種創(chuàng)造性的組合，展現(xiàn)出不同的藝術風格。這一點承襲了中國自先秦時代就已經(jīng)誕生的“篆刻”的傳統(tǒng)，書法、繪畫等藝術形式在紫砂陶刻藝術上的延伸，可以視作中國文化的綜合演繹，以文化內容為核心的紫砂陶刻，切情切景，讓人在精神的層面獲得感動，從而與中國古老的文化產(chǎn)生共鳴。

紫砂陶刻自明代末年出現(xiàn)紫砂壺實物，結合當時的社會環(huán)境，文人在社會中所擁有的社會地位是相當之高的，從某種程度上而言，紫砂器上的陶刻書畫實際上是專為這個階層服務。高雅和清淡是歷代文人都追求的東西，所以從紫砂陶刻誕生以后，古樸、簡潔的工藝表現(xiàn)風格就一直延續(xù)了下來，從歷代流傳下來的紫砂陶刻作品可以看出，干凈清爽的陶刻畫面呈現(xiàn)已然成為了一種標志，人們喜聞樂見這種藝術形式，而今的紫砂陶刻創(chuàng)作則是秉承這一基礎，在內容表達上進行創(chuàng)新。

作品“梅妻鶴子象耳方尊”的創(chuàng)作是基于“梅妻鶴子”這一典故。這個成語的意思是將種下的梅當做妻子，將養(yǎng)的鶴當做孩子，用來表達隱逸生活和恬然自適的清高情態(tài)。相傳宋代有一位詩人，名叫林逋，這個人在杭州孤山隱居，種植梅花，豢養(yǎng)野鶴，清高自適。宋人沈括在《夢溪筆談》中就談到了這個人物，南宋時朱熹品評歷史人物，稱其為“宋亡，而此人不亡，為國朝三百年間第一人！”文人自古都有入世出世的追求，孤高自適到林逋這樣的程度自然就受到推崇，所以“梅妻鶴子”就成為了中國傳統(tǒng)繪畫中常見的題材之一。

作品“梅妻鶴子象耳方尊”就是在紫砂象耳方尊的瓶面兩側重現(xiàn)這一典故，瓶的正面是林逋攜鶴圖案，另一面則是刻下了林逋的《山園小梅》，書畫結合與主題相扣，在具體刻畫的時候基于黑白反轉的原則，由于瓶身質色較深，不為白底，下刀則顯白，所以水墨書畫在這件作品上被顛倒了過來，這就如同現(xiàn)代影視中的黑白光影效果，于陶刻表現(xiàn)形式而言亦有著新穎別致的氣息。

一般來說，陶刻題材的選擇與紫砂器型相互關聯(lián)，對于書畫題材來說，首先要有足夠的空間來展示主題，“象耳方尊瓶”是紫砂器中較為經(jīng)典的一種造型，其由瓶體兩側的“象面雙耳”而得名，由于四方瓶有兩個面已經(jīng)被裝飾性很強的“象面”所占據(jù)，所以陶刻的內容就需要刻畫在另外兩個面上，而為了增強作品本身陶刻書畫的屬性，這兩個面往往會刻意拉長，瓶體也就順勢轉變?yōu)殚L方形，窄的一面用作“象面”，寬的一面則用來陶刻，作品“梅妻鶴子象耳方尊”就最大限度地發(fā)揮了這種設計的好處，那就是瓶面有著相對廣闊的陶刻展現(xiàn)空間，一面刻書，一面刻繪，而在靠近瓶口的地方，以方章的形式，陰陽刻互換刻下“林逋攜鶴”四個篆字，同樣在瓶的相對一側，用同樣的表現(xiàn)形式刻下了林逋與梅的關系，這樣一來，整個典故既有畫面，又有詩詞，兩兩印證，整個創(chuàng)作主題清晰、干脆、明爽，將人們普遍帶有的追求世外閑適的心情給引發(fā)出來，將傳統(tǒng)典故的作用發(fā)揮到極致。

文化典故在紫砂陶刻中的延伸并非是指將過去現(xiàn)成的書畫藝術用刻刀臨摹下來，而是需要結合紫砂材質以及陶刻技法的特性重新設計進而刻畫出來的，這是基于文化理解，深入解讀之后的再創(chuàng)造，情感的融會貫通才是如此創(chuàng)作的基礎。

結語：文化典故在紫砂陶刻創(chuàng)作中永遠可以延伸，由于紫砂陶刻藝術表現(xiàn)本身所擁有的古樸、雅致的特性，讓這種延伸可以表現(xiàn)得非常融洽，而我們中國的歷史文化典故可謂數(shù)不勝數(shù)，其中有很多等待著在之后的創(chuàng)作中發(fā)掘表現(xiàn)出來。在當下我們所生活的時代，創(chuàng)新的欲望、平靜地思考以及對于古典文化藝術的求索都催動著我們繼續(xù)努力奮斗和不斷學習，因為哪怕在生活中再如何忙碌，也可以在紫砂藝術創(chuàng)作中追求清靈和淡泊的雅趣。