徐雙

摘 要：17世紀(jì)初，萊頓降生了一個(gè)偉大的畫家——倫勃朗，他的畫技精湛，繪畫作品構(gòu)圖巧妙。他一生大概畫了100多幅自畫像來描繪自己，除了倫勃朗，還沒有發(fā)現(xiàn)哪一個(gè)畫家像他一樣熱忱于描繪自己。文章從他的自畫像入手，分析不同時(shí)期自畫像的表現(xiàn)方式、光線運(yùn)用以及情感特征。

關(guān)鍵詞：倫勃朗;自畫像;情感特征

一、倫勃朗的自畫像訴求

自畫像是肖像畫的一種，在西方美術(shù)史中，凡·高、丟勒等畫家也都畫過自畫像。但與他們不同的是，倫勃朗自畫像系列題材的繪畫作品數(shù)量是非常大的，且作品中飽含著畫家對生活和生命的感悟。

倫勃朗生活的年代經(jīng)濟(jì)上比較發(fā)達(dá)，思想上比較前衛(wèi)，人們也開始注重自我本體，不再像之前一樣關(guān)注虛無縹緲的事物。倫勃朗創(chuàng)作了關(guān)于自畫像的一系列作品，把文藝復(fù)興時(shí)期追求的人文主義發(fā)展到了極致。自畫像是藝術(shù)家的自我審視，也是其對自身精神世界的剖析。倫勃朗早年在進(jìn)行自畫像創(chuàng)作時(shí)，更多的是對生活的一種紀(jì)實(shí)性寫照，而后期的自畫像中可以明顯看出與之前有所不同，他把他的精神和情緒也表現(xiàn)在了繪畫之中，更像是一種對精神世界的升華，他把所有的喜怒哀樂表現(xiàn)在繪畫中，以自畫像的形式來進(jìn)行體現(xiàn)。

二、倫勃朗不同時(shí)期的自畫像的表現(xiàn)方式

有人說，倫勃朗的自畫像就像是他一生藝術(shù)追求和一生生活經(jīng)歷的寫照。文學(xué)家用文字記錄生活，音樂家用樂譜奏出人生的交響樂，而倫勃朗用一幅幅畫作來記錄他跌宕起伏的人生。無論是貴族還是教皇，他全都不在意，也不屑于討好他們，只任由情緒在畫布上自由伸展。在他所有的繪畫題材中，自畫像類的題材占據(jù)多數(shù)。他渴望通過研究自己來領(lǐng)會(huì)人世間的情感和真實(shí)世界。倫勃朗的自畫像可以分為三個(gè)不同的階段。

（一）第一階段：自信飛揚(yáng)的青年時(shí)期（1625-1632年）

這個(gè)時(shí)期是倫勃朗開啟繪畫生涯的的初始階段，他對自畫像中的光影可以進(jìn)行熟練的運(yùn)用，擅長運(yùn)用強(qiáng)烈的光線來刻畫人物的內(nèi)心世界。他青年時(shí)期的第一幅自畫像創(chuàng)作于1626年，畫中的倫勃朗朝氣蓬勃，充滿著對未來的期望。在此后還畫了《張嘴的自畫像》《張大眼睛的自畫像》等，他通過各種服飾和發(fā)型扮演荷蘭社會(huì)各個(gè)階層的人物，想表現(xiàn)不同階級(jí)人物的情感，也想借此展現(xiàn)他的內(nèi)心追求和情感狀態(tài)。

（二）第二階段：繪畫藝術(shù)逐漸成熟時(shí)期（1632-1648年）

《杜普教授的解剖學(xué)課》創(chuàng)作于1632年，這幅畫帶給了倫勃朗無盡的贊譽(yù)和榮耀，也讓他成為阿姆斯特丹鼎鼎有名的畫家，從這幅畫中我們可以看出倫勃朗嫻熟的繪畫技藝與構(gòu)圖技巧。1633年，他與出身高貴的莎士基亞結(jié)婚，倫勃朗的事業(yè)變得如日中天，自負(fù)與榮譽(yù)在這個(gè)時(shí)期的自畫像中表現(xiàn)得淋漓盡致。作品《畫家及其妻莎士基亞》中，可以看出他穿著很講究，生活過得富足快樂且溫馨。《戴著帽子和金項(xiàng)鏈的自畫像》一幅作品中，倫勃朗直接簽上了名字，可以看出他對自己的畫技是非常有自信的，要知道在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下，在畫上簽上自己姓名的畫家還是很少有的。不幸的是，從1642年開始倫勃朗的事業(yè)和生活開始走下坡路，他最親愛的兒子和妻子相繼離世，倫勃朗非常難過，接踵而來的是他的作品《夜巡》也遭到了訂件人的不滿，倫勃朗高傲的性格是不允許他向那些不懂藝術(shù)的人低頭，因此他與貴族之間的矛盾也日益嚴(yán)重。事物都有正反兩面，這些不幸也給倫勃朗帶來了精神世界的升華，使他的繪畫變得更加成熟。

（三）第三階段：堅(jiān)定執(zhí)著的創(chuàng)作時(shí)期（1648-1669年）

17世紀(jì)50年代，倫勃朗從擁有絡(luò)繹不絕的貴族求購他的畫到繪畫作品無人問津，一系列精神打擊使倫勃朗的創(chuàng)作達(dá)到巔峰時(shí)段，他開始不斷地描繪自己。1652年他創(chuàng)作的大型自畫像中，將自己處于畫面的中間位置，從其嚴(yán)肅的表情和姿態(tài)中我們可以看出，倫勃朗雖然遭受了一系列的打擊，但他依然不向命運(yùn)低頭，從容面對人生的磨難。在1656年的自畫像中，倫勃朗展現(xiàn)了他晚年時(shí)期的容貌，生活的磨難和事業(yè)上的打擊在他的臉上留下了烙印，畫面上沒有任何笑容，他的眉頭緊鎖，眼神中雖透著無奈之情，但是依然可以看到他目光堅(jiān)定，不輕易向命運(yùn)妥協(xié)。1660年創(chuàng)作的自畫像，畫中他的頭發(fā)花白，但獨(dú)特的構(gòu)圖藝術(shù)讓人忍不住想要看他深邃的眼神，呈現(xiàn)出一位追求真理又內(nèi)心善良的智者形象。在1669年創(chuàng)作的最后一幅自畫像中，他不再像早年那樣瀟灑，歲月的磨難使他的頭發(fā)全白了，但不變的還是他的目光，那么的堅(jiān)定，眼神中還流露出他早年自畫像中沒有過的慈愛。從在阿姆斯特丹時(shí)最負(fù)盛名到晚年窮困潦倒的境地，這其中的心酸與落差只有倫勃朗自己知道，他經(jīng)歷了太多事情，當(dāng)然也正因?yàn)樗倪@些經(jīng)歷，才能鑄就出不朽的藝術(shù)家倫勃朗。

正是因?yàn)橛辛饲楦?，框在鏡框里的肖像畫才有了獨(dú)屬于它的語言，或悲傷，或高興，又或是內(nèi)心的憤憤不平，正因?yàn)榍楦?，才讓繪畫變得不一樣，每一幅肖像畫的背后都有他特殊的故事。技巧與情感的結(jié)合，讓作品變得更加有溫度。

三、自畫像中光線運(yùn)用的情感表現(xiàn)

倫勃朗的情感特征還應(yīng)該表現(xiàn)在他的光線運(yùn)用上。16世紀(jì)末期，著名畫家卡拉瓦喬發(fā)明出光線的繪畫方法，當(dāng)倫勃朗看到卡拉瓦喬光線繪畫方法的時(shí)候受到了極大的啟發(fā)，但他并沒有完全照抄卡拉瓦喬所繪的光線，他們之間是有不同的，他用他自己對光的理解，使畫面的光線更加集中，在層次上的處理更加的豐富?！爱?dāng)我說空氣的時(shí)候，我的意思是光，當(dāng)我說光的時(shí)候，我的意思是空氣，我要真正說明的是一個(gè)房屋的空間，一個(gè)院落的空間，整個(gè)世界的空間?！睆膫惒实脑捳Z中我們可以看出倫勃朗在畫面中非常注重光線的運(yùn)用，在他的自畫像中通常有著強(qiáng)烈的光感，有著舞臺(tái)劇式的燈光效果。

在遵循光影規(guī)則的前提下，對于光線的處理非常主動(dòng)，可以感受到他作品中的光影效果層次分明，但畫面中的顏色又彼此融合在一個(gè)大的色調(diào)之中，這是他對光影的靈活運(yùn)用，襯托著主體人物。在不同時(shí)期的自畫像中，人物與光都很好地交融在一起，從年輕時(shí)的神采飛揚(yáng)到晚年的飽經(jīng)風(fēng)霜，不論是頂光、側(cè)光，照在他側(cè)臉還是全臉，光影塑造了倫勃朗的情感世界，他的精神狀態(tài)通過光影傳遞給觀者。倫勃朗在早期自畫像中對光的運(yùn)用很謹(jǐn)慎，雖然也表現(xiàn)出他的情感，但不如后期那樣把光作為強(qiáng)有力的情感表達(dá)工具。

在晚年的時(shí)候他畫了《扮成圣保羅的倫勃朗》，他將自己扮成圣保羅的形象，側(cè)身而坐，頭上包著頭巾，整幅畫面幾乎處在陰影之中，只有從右上角打下的一束暖光落在他的臉部和頭巾上，將他的側(cè)臉展示出來，他使用大面積的暗色調(diào)來烘托小面積的亮色，再用中間色調(diào)調(diào)和過度強(qiáng)烈的明暗對比，這是倫勃朗用光表現(xiàn)情感的一大特色。從畫中我們可以感受到此時(shí)55歲的倫勃朗顯示出與他年齡不符的衰老，他的精神狀況不是很好，面容也顯露出不符合他年齡的憔悴，但是他的嘴角卻有著一絲微笑，他手里拿著一本書，似乎在告訴我們他已經(jīng)進(jìn)入人類最后的精神世界?！懂嫾芮暗淖援嬒瘛罚▓D1）是倫勃朗于1660年所畫的自畫像，他手里拿著一生摯愛的畫筆，眼神深邃地看著前方，他所經(jīng)歷的一切不幸都在他的面部顯現(xiàn)出來，他是那樣的蒼老……除了臉之外所有的一切又籠罩在陰影之中，這些都構(gòu)成了他繪畫語言的重要特色。

四、倫勃朗自畫像中的情感特征

17世紀(jì)的荷蘭在喪失大國地位后，藝術(shù)也隨之發(fā)生了巨大的改變，而倫勃朗正處在這個(gè)時(shí)代的變革之中，他目睹著這一切，感慨萬千。他的每一幅作品中都有他的經(jīng)歷，把他的這些畫組合在一起，成為了故事，講故事的人是他，聽故事的人是我們，我們隨著他的畫或微笑，或悲傷。他把他一生的內(nèi)心寫照都用畫筆記錄了下來，在他青年時(shí)期的作品中，他穿著不同階層的衣服，研究社會(huì)各階層人物的表情。在晚年的時(shí)候，倫勃朗的藝術(shù)變得更加的純粹，沒有細(xì)膩的筆觸的刻畫，有的只是對靈魂的剖析，他更加深入地描繪自己，沒有修飾，沒有遮掩。

在他的繪畫作品中不但有精神和思想的追求，也有對生命和人生的詮釋。現(xiàn)實(shí)生活對倫勃朗的藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響，特別是他晚年的自畫像中飽含悲愴，反映出他內(nèi)心世界的愁苦與無奈。倫勃朗保持了對生活的堅(jiān)定和對苦難的無懼，如果沒有對生活忽起忽落、悲喜交加的深切感悟是不可能創(chuàng)作出那些感人的、目光堅(jiān)定的自畫像作品。

他沒有像達(dá)·芬奇一樣留下對藝術(shù)、自然和生活的觀察筆記本，也不像魯本斯一樣與當(dāng)時(shí)重要的學(xué)者進(jìn)行信件交流來記錄生活，有的只是，靜靜地站在鏡子前面，觀察著自己，不斷地描繪自己。從年少時(shí)的意氣風(fēng)發(fā)到晚年時(shí)看透一切的坦然，他留下了不朽“自畫像”的傳世之作，那是他一生的心路歷程，他敢于創(chuàng)新，不循規(guī)蹈矩，通過自畫像展現(xiàn)了其獨(dú)特的繪畫精神。

參考文獻(xiàn)：

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[3]房龍.林布蘭傳[M].張世明，譯.臺(tái)北：桂冠圖書有限公司，1976.

作者單位：

遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院