李江慧

摘 要：構(gòu)圖是要在有限的空間或平面里對所表現(xiàn)的形象進行組織，形成統(tǒng)一的整體。在繪畫中，構(gòu)圖是創(chuàng)作的重要組成部分，中國畫認為“經(jīng)營位置，畫之總要”，就是要根據(jù)畫面表現(xiàn)的需要，建立符合自身審美要求的法則，如呼應(yīng)、開合、露藏、繁簡、疏密、虛實、參差等形成對立統(tǒng)一。春華秋實、陰晴雨雪都可以通過合理的構(gòu)圖藝術(shù)呈現(xiàn)，更好地表達畫家的思想情感，展現(xiàn)畫面的意境美。兩宋時期是花鳥畫的鼎峰時期，花鳥畫取得重大的藝術(shù)成就與當時的社會、經(jīng)濟、文化密切相關(guān)。北宋花鳥畫以寫生為主，畫家在精心布局的安排下，深入細致地觀察物象的形體、結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)物象的自然狀態(tài)、神韻美等，將畫家對自然真善美的追求以及對自身生活的追求一一表現(xiàn)出來，達到形神兼?zhèn)?、中得心源。?gòu)圖在花鳥畫中起著重要的作用，關(guān)系到整幅畫作的成敗。尤其是折枝花鳥，關(guān)系到畫面的出枝位置、姿態(tài)走向等，體現(xiàn)著人與自然、自然與生活體驗的新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，表現(xiàn)著“登臨覽物之有得”的審美境界。文章以北宋花鳥畫為例，分析中國畫的構(gòu)圖法則。

關(guān)鍵詞：北宋花鳥畫;構(gòu)圖法則;開合;呼應(yīng)

北宋時期，以文人士大夫為主的文人畫派興起，他們注重文化修養(yǎng)，作品創(chuàng)作過程中注重內(nèi)心情感的表達。同時，在翰林書畫院中，繼承“黃家富貴”的花鳥畫之風，限制繪畫的題材，限制藝術(shù)的多樣性。一直到黃居寀、趙昌、易元吉、崔白等寫實畫家的出現(xiàn)，才漸漸地打破“黃家富貴”的畫風，促使宮廷花鳥畫格局變化，對之后的花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，也使得宋代的寫實繪畫達到了工筆畫的巔峰，每一幅作品的構(gòu)圖都堪稱經(jīng)典。

中國畫在構(gòu)圖上呈現(xiàn)出鮮明的時代特色，詮釋了石濤“筆墨當隨時代”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。從古至今，中國畫的構(gòu)圖形式呈現(xiàn)出多元化的趨勢，這既是時代的象征、歷史的必然，又是繼承傳統(tǒng)、中西結(jié)合的必然。道家認為：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！笔瘽J為：“一畫者，眾有之本，萬象之根?！敝袊嬙凇敖?jīng)營位置”“置陳布勢”上，在畫面結(jié)構(gòu)中常運用賓主、呼應(yīng)、開合、虛實、疏密、輕重、參差、黑白、繁簡等構(gòu)圖法則處理畫面。而在這一對對矛盾關(guān)系中，又透露出其深受道家哲學思想的影響。

一、開合之處

開合是一種構(gòu)圖法則。開則逐物有致，合則通體聯(lián)絡(luò)，中有轉(zhuǎn)承曲折的對應(yīng)變化?！伴_”就是把事物一一展開，平鋪直敘，“合”即是把作品的勢收攏到一起，形成多變的疏密層次，使物象在畫面中聚散分明，開合得度。就比如寫文章一樣，合是開頭結(jié)尾的總結(jié)、概括，開為中間闡述的內(nèi)容，層層遞進。一篇文章的好壞取決于起承轉(zhuǎn)合的安排，類比一幅優(yōu)秀的作品，其關(guān)鍵點也在于起合、轉(zhuǎn)折的細節(jié)問題處理得妙與不妙。而一幅畫中吸引人的不是開、轉(zhuǎn)折部分，而是合、密的地方，好的作品應(yīng)做到層層遞進，疏疏朗朗，使觀者一清二楚。

黃居寀的《山鷓棘雀圖》（圖1），畫面中描繪晚秋時節(jié)小溪邊的景象，圖中景物動靜結(jié)合，配合得宜。前景中山鷓跳到石頭上，伸頸想要飲水的神態(tài)十分生動。另幾只麻雀或飛，或鳴，或仰視俯視上下方，呈現(xiàn)出具有動態(tài)的場面。而細竹子、鳳尾蕨和近景中的兩叢野草，有的向左，有的向右，表現(xiàn)出舒展的姿態(tài)，隨風飄逸，給人以從容自如和靜默的感覺。下面的大石上，山鷓的身體從頭到尾端，幾乎橫跨整個畫幅，與畫面中垂直的竹子形成鮮明的對比。背景以巨石、土坡、麻雀、荊棘、蕨竹為主，布滿了整個畫面。畫面的整個重心位于畫幅的中間位置，類似于北宋山水畫中中軸線的構(gòu)圖模式。采用裝飾的效果，展現(xiàn)出創(chuàng)作者刻意表現(xiàn)唐代花鳥畫中古拙而華美的蘊意。山鷓的尾巴與右上方的石頭相互交叉，左邊放開，右邊收緊，開合結(jié)合，并運用“女”子形的穿插規(guī)律，使畫面疏密之間的節(jié)奏一張一弛，作者隨心所欲、筆墨淋漓、奔放簡潔、層次分明，十分耐人尋味。

利用開合，可以制造物象在空間距離上的矛盾，視覺上的相持，形式上的張力，并通過二者之間的同一性統(tǒng)一起來，滿足觀者視覺心理的求異性，使欣賞者獲得最高級別的審美感受。開合二者相互依存，筆墨變化無端，使畫面穿插結(jié)構(gòu)多變，富有韻律感，豐富了整個畫面，將自然生動之美表現(xiàn)得淋漓盡致，同時突破了“黃氏體制”下花鳥畫中生動性不完善的發(fā)展瓶頸。

二、呼應(yīng)之處

呼應(yīng)是指畫面中景物之間的聯(lián)系，使景物之間彼此聯(lián)系。它使開合變得和諧，對開合起著輔助作用，同時又制約著開合，旨在從開合中尋變化、求統(tǒng)一，使構(gòu)圖達到均衡、和諧、含蓄的畫面效果。開合若沒有呼應(yīng)，勢必會使作品畫面節(jié)奏紊亂，令人煩躁且缺乏形式美感。呼應(yīng)是指畫面中形象前后、左右相互關(guān)聯(lián)，使物與物之間不再孤立。畫面上的物象既是相對獨立的，又是具有關(guān)聯(lián)性的，物象之間形成呼應(yīng)關(guān)系。畫面上的呼應(yīng)一般表現(xiàn)在兩個方面：一是內(nèi)容上的呼應(yīng)，二是形式上的呼應(yīng)。在宋代花鳥畫中，呼應(yīng)關(guān)系尤為明顯。

北宋畫家崔白的《寒雀圖》（圖2）中，構(gòu)圖巧妙，布局安排得當，用筆秀挺疏放，兼工帶寫，變化多端，頗具生氣之韻。畫家將九只小麻雀飛翔或棲息的情景精心設(shè)計在波浪起伏的畫卷中，九只小麻雀飛鳴動靜之態(tài)散散落落在樹間，自然形成三組。內(nèi)容上：右上角第一只麻雀從畫面右上方展翅正向樹枝飛來，它目視枝頭，看著樹枝上停留著許多小伙伴，想要?？?。從它飛行方向的視角來看，可以把觀者的視線吸引到第二只麻雀上，而這只麻雀似乎剛剛飛落在枝頭上，還未站穩(wěn)，身體失去了平衡而翻轉(zhuǎn)下去，第三只麻雀正俯身往下看，或許是被剛剛翻轉(zhuǎn)的麻雀動態(tài)所吸引，正想飛來觀看。與它在一起的麻雀似乎對前面小伙伴的動態(tài)漠不關(guān)心，而是扭頭向左上方望去，被它頭頂左邊斜上方的麻雀吸引著，同時左邊的麻雀扭頭也觀望著上方，上方的麻雀站在高高的枝頭上，嘴里銜著毛毛蟲，在俯身瞰視，三只麻雀恰好形成三角形，互相對視。左邊幾只麻雀靜臥枝頭，雙眼緊閉，無聲無息地棲息著。形式上：畫作最后的題款使整幅畫面右上角不再空虛，富有節(jié)奏感;而九只麻雀姿態(tài)各異，無一相同，形象生動;動靜和諧，似乎在演奏著一曲輕音樂;一一呼應(yīng)，將歡呼雀躍的場景表現(xiàn)得樸實無華，是顧盼，是俯仰，更是友情的真實寫照，亦貫穿成了一條無形的線，牽引著觀者慢慢欣賞每一只麻雀的動態(tài)。

北宋花鳥畫中，動物與動物、動物與花等物象之間形成呼應(yīng)關(guān)系，使畫面每個物象之間相互聯(lián)系，相互融合。動靜相依，使物象處于靜止時彷佛又有運動的軌跡形象，動中傳神，靜中蘊含著精神情感，整個畫面融為一體。

開合、呼應(yīng)等意在強調(diào)突出主題，協(xié)調(diào)畫面，使畫者產(chǎn)生對可見作品的外延聯(lián)想。以實寫虛，一虛一實，形成了中國畫豐富的藝術(shù)效果。與西方國家繪畫構(gòu)圖形式相比，它凝結(jié)著中華民族特有的藝術(shù)觀，有著無限的哲學底蘊?！按藭r無聲勝有聲”，藝術(shù)文化源遠流長，當代中國畫的構(gòu)圖形式多種多樣，無論怎樣的改革和創(chuàng)新，都體現(xiàn)著中國畫中構(gòu)圖的重要性，意在表現(xiàn)畫面中的內(nèi)涵、韻律、意境之感。

在中國藝術(shù)作品中，畫家們打破常規(guī)理論式的構(gòu)圖法則，對繪畫不斷探索與創(chuàng)新、嘗試與實踐，從而抒發(fā)自我情感。著名美術(shù)教育家陳衡恪曾說：“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善......不在畫里考究藝術(shù)上的功夫，必須在畫外看出許多文人之感情。”要將個人創(chuàng)作時的情感、心境以及感悟表達于其中，并注重筆墨情趣、文人情懷、文學趣味及詩書畫印的結(jié)合。每一幅名垂千古的藝術(shù)作品背后都閃耀著藝術(shù)家靈魂的光輝，體現(xiàn)著藝術(shù)家無聲似有聲的情感，抒寫著藝術(shù)家們心中的哲理與意象的意境美。

長期以來，傳統(tǒng)中國花鳥畫一直備受著文人士大夫?qū)徝酪馊さ挠绊懀诒憩F(xiàn)形式上具有程式化的特點。在中國畫中，構(gòu)圖作為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，會隨著時代的發(fā)展、社會的進步逐漸轉(zhuǎn)向多元化的發(fā)展，形成既有傳統(tǒng)審美意境，又有時代特征的中國畫構(gòu)圖模式，使創(chuàng)作步入一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代、靜穆與自由相結(jié)合的空間。中國花鳥畫構(gòu)圖具有個性化、符號化的藝術(shù)傾向形式，不同的畫家、不同的個人審美情趣，對構(gòu)圖法則的了解不同，呈現(xiàn)在作品中的整體效果也不同。

中國畫植根于中國古典文化，特別是中國哲學，因而顯得充滿趣味。畫面不僅追求象外之意、用筆用墨技法，還追求構(gòu)圖的一定法則，推動著中國畫不斷創(chuàng)新，與時代相呼應(yīng)，與文學知識氣脈相連。從古至今，中國畫一直都是妙趣橫生，令人嘆為觀止。

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作者單位：

遼寧師范大學