Sonya

與高飽和度的艷麗色彩不同，柔和明亮的顏色總能帶給我們平穩(wěn)安寧的感覺。從印象派畫家筆下明媚的自然風(fēng)光，到如今在網(wǎng)絡(luò)上獲得極高人氣的“清新派”攝影作品，柔和色調(diào)的視覺美學(xué)正掀起一股新的顏色風(fēng)潮。如果置身于一片柔和的色彩之中，想必會讓人放松舒適，但在電影領(lǐng)域，卻有一些創(chuàng)作者看到了潛藏其中的陰暗、邪惡、空洞與孤獨(dú)。

《仲夏夜驚魂》

[美] 阿里 · 艾斯特

提到恐怖片的色調(diào)，我們最先想到的都是陰暗的藍(lán)綠色或是血腥的鮮紅色，《仲夏夜驚魂》卻反其道而行，以明亮顏色的田園風(fēng)格挑戰(zhàn)恐怖片特定的色彩氛圍。為了還原好萊塢于20世紀(jì)早期運(yùn)用彩色菲林印刷工藝Technicolor 3 Strip所達(dá)到的效果，這部電影參考了《黑水仙》（Black Narcissus）和《曲終夢回》（Tales ofHoffman）兩部舊電影的用色，使畫面呈現(xiàn)出夢幻的質(zhì)感。夏日、慶典、鮮花，本該充滿歡聲笑語的地方卻變成了一場柔和色彩下的噩夢，光天化日之下竟發(fā)生讓人毛骨悚然的事;原本讓人感到舒適的溫和顏色卻帶來厭惡之感，實(shí)在詭異之極。從故事到視覺效果，這種巨大反差所造成的恐懼更來自我們內(nèi)心深處——一切看似美好的事物原來都潛藏著深不見底的邪惡。

《懸崖上的野餐》

[澳] 彼得 · 威爾

改編自同名小說的澳洲電影《懸崖上的野餐》1975年上映，以唯美的風(fēng)格吸引觀眾目光，還留下吊詭疑團(tuán)風(fēng)靡世界。故事講述了澳洲一所女子學(xué)院在情人節(jié)組織了一次到懸崖邊的野餐活動，期間3名女生和1位老師神秘失蹤，觀眾到最后也無從得知她們的下落，但這個(gè)懸疑的結(jié)局從不是重點(diǎn)。重點(diǎn)在于當(dāng)時(shí)學(xué)生受到嚴(yán)格刻板的歐式教育，從衣著到學(xué)習(xí)內(nèi)容都講求優(yōu)雅守規(guī)，在這個(gè)病態(tài)的體制下，女生們對愛與性的本能被重重的壓抑，于是到粗獷、具有陽剛味的巨石中探險(xiǎn)，最后甚至不再歸來，就被理解為自身的釋放。電影內(nèi)容上充滿隱喻，畫面上則是洋溢著天然的日光，以運(yùn)鏡塑造超現(xiàn)實(shí)感和如詩如畫的視覺效果，角色的服裝更為后來的時(shí)尚帶來無限的靈感，例如Alexander McQueen 2005年的春夏設(shè)計(jì)就是用了電影為藍(lán)本。

《黑鏡：急轉(zhuǎn)直下》

第三季第一集

在劇集《黑鏡》（Black Mirror）的眾多故事之中，第三季第一集《急轉(zhuǎn)直下》（Nosedive）顯得十分特別——不同于其他影集的冷色調(diào)，整集畫面籠罩在一片粉紅色里。如果想要被人喜歡，就必須迎合對方——這是主角Lacie所身處的“評分世界”的規(guī)則。粉紅色的連衣裙、粉色的手機(jī)殼、粉色的唇膏……一切都由Lacie精心設(shè)計(jì)和搭配，只為了成為他人眼中溫和有禮、舉止得體的自己——每個(gè)人都沉浸在由柔和色調(diào)營造出的虛假幸福之中。即使畫面純凈柔和，但當(dāng)看到Lacie用力討好別人的樣子時(shí)，我們卻會產(chǎn)生不舒服的感覺。導(dǎo)演希望借由這種配色，創(chuàng)造出畫面干凈完美的反烏托邦。然而抬頭舉目四望，在這個(gè)人人都在社交媒體上營造自己“幸福生活”的現(xiàn)實(shí)世界，劇中所展示的未來似乎并不遙遠(yuǎn)。