Linda Jiang

光之詩人

2014年，IC系列燈具的問世讓Flos再一次成為意大利燈具界的寵兒，干凈利落的黃銅支架配上白色球形燈罩，勾畫出“一輪圓月掛樹梢”的詩性意境。一經(jīng)問世，IC燈就風(fēng)靡全球，至今暢銷不衰。Michael Anastassiades便是站在IC系列背后的“光之詩人”。擁有土木工程和工業(yè)設(shè)計等理工科背景的他，內(nèi)心卻飽含藝術(shù)家的感性情懷。從小就擅長用圖畫與人溝通，Anastassiades在成名后也喜歡運用點、線、圓和三角等幾何元素，在豐富的組合搭配中與空間和使用者展開對話，IC、Copycat、String、Captain Flint等經(jīng)典系列概莫能外。多年來，設(shè)計師以捕捉光之本質(zhì)美感為使命，正如其所言：“去繁化簡是我工作的原點，讓物體回歸赤裸裸的本質(zhì)色彩美的終極表達(dá)。”看似簡單的外觀下，隱藏著他對材料、比例和工藝細(xì)節(jié)的不懈苛求，從而讓作品經(jīng)得起時光的考驗。2007年，Anastassiades推出同名品牌MichaelAnastassiades，從而更加自由地探索空間與光的關(guān)系，并尋求富有個性、折中主義與高品質(zhì)的經(jīng)典設(shè)計。其中，Mobile系列吊燈在輕盈與力量感間取得平衡;Tip of The Tongue卻反其道而行，讓玻璃燈罩與黃銅底座于邊緣處相連，營造出一種不平衡的靈動美感。在此過程中，Anastassiades的設(shè)計哲學(xué)得以豐滿，黑與白，圓與方，明與暗，大與小等對立關(guān)系在他的光影世界里實現(xiàn)溫柔的觸碰，為世間帶來詩性光輝。

塑造燈的表現(xiàn)力

也許與早期的多元化創(chuàng)作經(jīng)歷有關(guān)，Tom Dixon從不掩飾自己在產(chǎn)品創(chuàng)意和室內(nèi)設(shè)計領(lǐng)域的多面設(shè)計才華。2002年，抱著復(fù)興英國家居業(yè)決心的Dixon創(chuàng)立了設(shè)計品牌Tom Dixon。從單純樸素的設(shè)計情感和歷史悠久的英國設(shè)計傳統(tǒng)中，Dixon提煉出“極簡卻富有表現(xiàn)力”的品牌特征，同時極力將材料美學(xué)和科技創(chuàng)新融入產(chǎn)品創(chuàng)意的精髓。Tom Dixon的燈具設(shè)計就是他設(shè)計理念的絕佳展現(xiàn)。以其代表作Melt燈為例，Dixon首次采用了吹塑工藝和真空金屬化技術(shù)，使它扭曲的球形外表和熔融效果營造出近乎奇幻的視覺體驗。另一款靈感源自彈簧玩具和中國燈籠與傘的Spring燈，通過高彈性特殊材料的使用，將線條的優(yōu)雅和材質(zhì)的特性相互融合，在復(fù)古概念中演化出頗具試驗性和未來感的造型。說到這里，我們不得不提及他與Prolicht聯(lián)合推出的新作Code燈。只用裸露的LED燈和印制電路板兩種元素，燈具就能變幻出萬千造型，稱其“光的雕塑”可謂實至名歸了。

光與人的“紐帶”

近年來持續(xù)升溫的“可持續(xù)”呼聲，讓Simone Farresin和Andrea Trimarchi聯(lián)合創(chuàng)辦的Formafantasma設(shè)計工作室變得炙手可熱。早在創(chuàng)業(yè)之初，他們的設(shè)計就將實驗性材料，傳統(tǒng)與地方文化，全面的可持續(xù)性納入思考范圍。自視為工藝、產(chǎn)業(yè)、物件與使用者的“橫向連接者”，F(xiàn)ormafantasma擅于將獨立研究拓展至更為廣泛的商業(yè)運用中。于是，一系列基于LED、變壓器、玻璃、透鏡的研究成果，借由Peep-Hole藝術(shù)中心于2016年舉辦的一場展覽，吸引到意大利燈具品牌Flos關(guān)注的目光。次年，“WireRing”和“Blush”系列燈具應(yīng)運而生，成為了工作室的工業(yè)化設(shè)計首秀。其中，“WireRing”遵循了極簡主義設(shè)計理念，整個燈具僅由一段定制電線和一個LED環(huán)兩部分組成。在這里，通常被隱藏的電線裸露在外，與燈環(huán)一起，勾畫出雕塑般的視覺體驗。對此，設(shè)計師則解釋為，“我們嘗試用最少的材料做出好用的產(chǎn)品，以避免體積過大給銷售和生產(chǎn)帶來的不便?！毖永m(xù)“WireRing”的設(shè)計思路，兩者于2019年再度聯(lián)袂，推出“WireLine”燈，用橡膠制成的電線如紐帶一樣從天花板垂落，與LED燈管交相輝映。對于Formafantasma而言，“材料”是他們燈具創(chuàng)作的物質(zhì)媒介，“光”本身才是他們探究傳統(tǒng)與當(dāng)代、自然與人為的核心所在。于是，日常生活的照明需求經(jīng)由Formafantasma之手，儼然成為了情感關(guān)懷的“紐帶”。

“燈”上舞臺

在一場時裝類“設(shè)計新秀大賽”一舉奪魁的Lee Broom，于17歲正式告別演藝圈，跨入時尚設(shè)計領(lǐng)域。頗具藝術(shù)天賦的他在Vivienne Westwood的引導(dǎo)下領(lǐng)悟到“古為今用”的設(shè)計哲學(xué)，隨后進(jìn)入中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)設(shè)計專業(yè)知識與技能。2007年，Broom帶著“戲劇”和“時尚”雙重基因，開啟了同名品牌Lee Broom。從創(chuàng)作角度而言，Broom擅于從日常事物中發(fā)掘新鮮感，這一點在其成名作CrystalBulb中可見一斑。設(shè)計師于傳統(tǒng)水晶切割工藝中獲得靈感，將工業(yè)化生產(chǎn)的印記與裝飾主義的精美糅合在一起，讓平凡的物件獲得美學(xué)意義的升華。同時，Broom的“戲劇”才華也成就了Lee Broom獨一無二的品牌展示語言。從“時光機”“移動車廂”和“萬花筒”等一系列展覽中，Lee Broom的燈具別出心裁地交織在“舞臺”中央，碰撞出新的驚喜，讓觀眾深刻銘記。

幽默之光

作為德國當(dāng)代首屈一指的工業(yè)設(shè)計師，Konstantin Grcic是全球頂尖設(shè)計品牌的寵兒，作品橫跨家具、燈具、創(chuàng)意產(chǎn)品和展會等諸多領(lǐng)域。在其為數(shù)眾多的佳作中，燈具設(shè)計似乎并不占數(shù)量優(yōu)勢，卻件件精彩。早在1999年，Grcic就與Flos合作，創(chuàng)作了簡約、實用的Mayday燈。設(shè)計師以“泰坦尼克號”郵輪沉沒前的求救信號“m'aider”命名，暗示了這款“工具燈”的多種用途，同時制造出一種耐人尋味的詼諧寓意。如果說他設(shè)計的Lunar建筑裝置燈是對意大利經(jīng)典設(shè)計的一次突破，那么他隨后推出的OK燈就360度升華了Achille Castiglioni的標(biāo)志性作品。借助OK燈，他將技術(shù)實驗、設(shè)計敏感和對幾何形體的偏好糅合在一起，流露出設(shè)計師對真實世界的哲思。與Flos的再一次聯(lián)手是他用模塊化手法創(chuàng)作的Noctambule 燈，利用玻璃的通透性和模塊化組合，Grcic玩味了光的幽默智慧，在日夜切換間塑造出獨特的光感與氛圍。

“小”設(shè)計，大光芒

日本產(chǎn)品設(shè)計界當(dāng)紅小生佐藤大自2002年創(chuàng)立“Nendo工作室”以來，致力于營造生活中的“小”瞬間。他的作品脫胎于傳統(tǒng)日本設(shè)計美學(xué)，并以此為底色添加了時尚、科技和未來主義元素，受到各國設(shè)計愛好者的追捧。Nendo與日本傳統(tǒng)造紙企業(yè)Taniguchi AoyaWashi合作設(shè)計的“semi-wrinkle washi”的燈具系列，將獨特的新工藝和傳統(tǒng)和紙融于一體。另一款和紙吊燈“bi-colour washi”則采用3D造紙技術(shù)，營造出無縫連接的立體光效。在尋求日本設(shè)計的當(dāng)代性表達(dá)外，Nendo也會尋求全球化語境中的跨文化共鳴。2015年，他為Louis Poulsen設(shè)計的NJP臺燈就根植于丹麥設(shè)計傳統(tǒng)，對經(jīng)典AJ臺燈致敬的同時進(jìn)行功能優(yōu)化。當(dāng)然，在極簡主義的外衣下，還藏匿著設(shè)計師細(xì)膩、愛“玩”的心。卷起來就能發(fā)光的“paper torch”，融燈具于桌幾的模塊化“Haeru”系列，以及把花灑與照明功能結(jié)合在一起的“燈式花灑”都是這一思想的絕佳體現(xiàn)，著實玩出了“跨界”新高度。

蔡烈超將可持續(xù)進(jìn)行到底

Mario Tsai Studio在中國設(shè)計師蔡烈超的帶領(lǐng)下，始終以設(shè)計思維輸出為核心，并在可持續(xù)化的設(shè)計方式下積極探索材料潛在屬性和新的應(yīng)用方式。2018年末，工作室開始嘗試燈具設(shè)計，通電方式、材料的導(dǎo)電性、光源的特性以及結(jié)構(gòu)的可延展性等因素成為每一件產(chǎn)品的關(guān)鍵點。簡潔的外觀下，蔡烈超作品的每一個微小細(xì)節(jié)都經(jīng)得起檢驗。以其代表作馬扎燈系列為例：設(shè)計師從全生命周期考慮，用更換局部的方式來延長產(chǎn)品壽命，提高可持續(xù)性。同時，模塊化的設(shè)計賦予了產(chǎn)品無限變換的可能。設(shè)計師還通過對低壓導(dǎo)電的挖掘，整個燈具系統(tǒng)裸露的金屬零件也被設(shè)計成了電路的一部分，由此構(gòu)成了一個內(nèi)在復(fù)雜但外觀簡潔的模塊化結(jié)構(gòu)系統(tǒng)。此外，蔡烈超采用特殊材料與常規(guī)工業(yè)化生產(chǎn)工藝的結(jié)合，讓實驗室里的新材料在實用領(lǐng)域綻放光芒。

材料的光影游戲

瑞士設(shè)計三人組Atelier O?由Aurel Aebi，Armand Louis和Patrick Reymond組成。“O?”取俄文“三人行”之意來表達(dá)充滿活力、熱情四溢的團(tuán)隊精神，“Atelier”則是工作室跨領(lǐng)域、多元化創(chuàng)作主張的縮影。對于“人文關(guān)懷”和“藝術(shù)情趣”的共識是三位主創(chuàng)合作30年的價值準(zhǔn)繩。始終以材料為起點，Atelier O?用精湛的科技與工藝挖掘材料的潛能和不同材料間的組合可能性。其燈具代表作“Les Danseuses”懸浮吊燈就是一個鮮活的例證。靈感源于舞蹈、編織物與空氣阻力相抗衡等元素。作品結(jié)合了光與空間之間的相互作用，以及向心力、離心力原理，當(dāng)燈罩高速旋轉(zhuǎn)時，“Les Danseuses”就會張開美麗的裙擺，讓空間充滿詩意與夢幻色彩。而工作室最新創(chuàng)作的“Vitruvio”則受到鐘表制造技藝啟發(fā)，利用金屬支架和口吹玻璃兩個相反的元素和平衡原理，讓傳統(tǒng)技藝在當(dāng)代環(huán)境中獲得嶄新的生命。