李 卓 遼寧廣告職業(yè)學(xué)院

影視表演與舞臺表演作為重要表演藝術(shù)形式，需要表演者在塑造角色的過程中結(jié)合表演藝術(shù)特點(diǎn)，更好地展現(xiàn)角色在劇本中的思想感情。雖然這兩種表演形式存在一定區(qū)別，但其中所存在的共同點(diǎn)能夠優(yōu)化演員表演，將兩種方式進(jìn)行結(jié)合，有效提升表演水平。

影視表演作為一種銀幕藝術(shù)，與舞臺表演藝術(shù)同樣屬于現(xiàn)代人群中受歡迎的藝術(shù)表演形式，尤其是在不同劇本的角色演繹方面，雖然兩種藝術(shù)形式在空間及環(huán)境等實(shí)際表現(xiàn)方面存在獨(dú)特之處，但作為具有一定特點(diǎn)的藝術(shù)形式，可以在概念及表現(xiàn)形式等方面進(jìn)行分析研究，并探索兩種表演形式結(jié)合后對表演者所產(chǎn)生的明顯影響。

舞臺表演與影視表演的特點(diǎn)概述

舞臺表演形式

舞臺表演的藝術(shù)形式通常可在廣義與狹義方面進(jìn)行區(qū)分。在廣義概念中，這種表演形式在為廣大觀眾進(jìn)行演藝的過程中，通常是以舞臺作為現(xiàn)場表現(xiàn)環(huán)境，在與觀眾屬于同一時(shí)空的情況下，為觀眾進(jìn)行近距離表演；在狹義的概念中，這種表演形式主要是在特定的環(huán)境中進(jìn)行，表演者需要根據(jù)劇本內(nèi)容設(shè)定一系列動(dòng)作以及語言表達(dá)活動(dòng)。這種表演形式所具有的獨(dú)特特點(diǎn)主要體現(xiàn)在三方面，如舞臺背景方面，通過結(jié)合劇本內(nèi)容設(shè)定情況打造時(shí)代背景，在充分體現(xiàn)其當(dāng)時(shí)環(huán)境氛圍的情況下，可以作為重要襯托元素使表演內(nèi)容更加突出；在劇本設(shè)計(jì)方面則是在總體設(shè)計(jì)及臺詞編寫、人物角色出場等方面具有鮮明特點(diǎn)；演員演技決定了劇本的實(shí)際展現(xiàn)程度，優(yōu)秀舞臺演員需要在反復(fù)演練的過程中不斷揣摩，才能更加生動(dòng)真實(shí)地發(fā)揮角色價(jià)值，使觀眾在觀看的過程中被震撼[1]。

影視表演

這種表演形式在開展的過程中主要以真實(shí)的環(huán)境表演作為特色，與其他的表演形式區(qū)別較大，通常是在創(chuàng)造較為真實(shí)的環(huán)境后進(jìn)行演繹，這種創(chuàng)造環(huán)境與實(shí)際環(huán)境雖然較為類似，但在總體表演形式與內(nèi)容的觀看方面，需要通過后期剪輯與制作成為最終的成品后才能觀看，并不會有觀眾進(jìn)行現(xiàn)場觀看，甚至內(nèi)容及布景等方面與現(xiàn)實(shí)情況存在較大差別。這種表演形式在開展過程中同樣需要重視布景及演員、劇本，并在參演過程中需要真正體現(xiàn)真實(shí)情感，才能夠在演繹劇本角色期間充分地將情緒展現(xiàn)出來，使更多的觀眾在觀看表演期間產(chǎn)生共鳴[2]。

影視表演與舞臺表演的相同之處

在自我準(zhǔn)備方面具有相同點(diǎn)

由于這兩種表演形式在演繹過程中，都是通過人的創(chuàng)造進(jìn)行藝術(shù)展現(xiàn)，所以在本質(zhì)屬性方面具有一定共同點(diǎn)，比如，在表演規(guī)律中，“三位一體”的表演方式作為兩種演繹方式的演員表演準(zhǔn)則，需要在塑造自身角色的過程中嚴(yán)格遵守。

創(chuàng)作原理與技巧的相同點(diǎn)

在技巧方面，這兩種形式也具有一定的發(fā)展規(guī)律，所呈現(xiàn)的原動(dòng)力也在此基礎(chǔ)上存在一致性。這兩種表演形式通過人員飾演不同角色的方式參與表演，可在劇情不斷推進(jìn)的過程中使人物形象及特點(diǎn)更加生動(dòng)立體，需要所有演員在參與專業(yè)系統(tǒng)的表演訓(xùn)練課程后，才能參照劇情實(shí)際需求加深角色人物的刻畫深度，尤其是在不同環(huán)境下人物所需要的情緒及行動(dòng)會顯示出內(nèi)心的吐槽，都能夠作為重要的情感反饋，在表演過程中不斷揣摩，使作品在最終呈現(xiàn)時(shí)實(shí)現(xiàn)對各種角色的把控，從而可以在人物形象的塑造過程中繼續(xù)互相借鑒[3]。

創(chuàng)造角色性格時(shí)其間的體驗(yàn)方面存在相同點(diǎn)

演員在表演的過程中，需要重視情感創(chuàng)作的重要性，作為舞臺表演及影視表演的重要基礎(chǔ)，必須要在演員創(chuàng)造情感期間保持全過程的流動(dòng)性，尤其是在人物的形象及性格塑造方面，更加需要通過適當(dāng)控制情感的強(qiáng)度及情緒地變化，充分將角色的自身情感、主體意識活動(dòng)進(jìn)行立體展現(xiàn)，通過主體意識控制將對象人格進(jìn)行轉(zhuǎn)化，可在表演的過程中立體化地、全面化地展現(xiàn)角色形象及情感、思想[4]。

兩種表演形式的不同之處

影視表演更加貼近生活環(huán)境

舞臺表演在開展過程中需要進(jìn)行夸張化以及寫意化的表演，而影視表演則需要在面對攝像機(jī)器的情況下扮演自身角色，需要通過演員自身的藝術(shù)功底及想象力，以充分結(jié)合的方式進(jìn)行展現(xiàn)，尤其這種表演形式中具有一定考驗(yàn)性，可通過使用攝像機(jī)的焦距調(diào)整功能突出表現(xiàn)細(xì)微動(dòng)作，所以在表演過程中所存在的難度系數(shù)更高，需要演員自身保持一定功底才能展現(xiàn)最佳水平。而舞臺表演在開展過程中主要以觀眾作為情緒交流對象，面對臺下觀眾時(shí)可能會受到情緒反饋的影響而產(chǎn)生共鳴，所以，在演員面對觀眾時(shí)，需要進(jìn)行夸張式的表演，才能夠充分調(diào)動(dòng)更多觀眾的情緒進(jìn)入產(chǎn)生體驗(yàn)感[5]。

影視表演中的演員創(chuàng)作不連貫

由于影視表演中，演員需要在攝像機(jī)前完成創(chuàng)作表演，所以在拍攝過程中由于不同角度及人員角色存在變化，所以通常是以幾分鐘或幾秒鐘的拍攝方式進(jìn)行，尤其是在人物角色的塑造方面需要快速進(jìn)入劇情，同時(shí)還需要在不斷調(diào)換的過程中滿足拍攝需求，而舞臺劇的人物塑造表演需要一氣呵成，才能夠真正地以故事所設(shè)定順序完成各個(gè)故事內(nèi)容的表演任務(wù)。

拍攝手法與演員表演方式不同

影視表演在開展期間需要通過特寫的拍攝方式突出演員的面部細(xì)微變化，通過這種方式能夠更加立體地展現(xiàn)角色的內(nèi)心情感變化，主要是在細(xì)節(jié)方面將臺詞中所無法展現(xiàn)的缺點(diǎn)進(jìn)行彌補(bǔ)。在舞臺劇中由于觀眾無法直接近距離觀察演員的面部情緒變化，所以通常需要在表演期間更加夸張才能在臺詞表演中完成角色塑造[6]。

影視表演需要鏡頭感

影視表演在開展期間需要演員有鏡頭感，這樣才能夠在表演過程中配合鏡頭的拍攝特點(diǎn)，使最終展現(xiàn)的表演成果更加完美，可以不受有線電視邊框及攝影機(jī)取景框影響。舞臺表演在演繹過程中需要重視在道具及上下場等方面，能夠在熟練掌握這一展現(xiàn)形式的情況下，打破舞臺空間及對面觀眾的限制影響，在充分掌控表演節(jié)奏后完成藝術(shù)表演創(chuàng)作。

所處演出場地存在較大差異

舞臺表演的過程與影視劇表演的環(huán)境不同，通常需要在各大劇院中進(jìn)行一次性連貫表演，而影視劇表演則通過電影院或家庭場所進(jìn)行。所以舞臺表演在演出開始之前需經(jīng)過重復(fù)排練，才能在整體表演效果上完成并達(dá)到上臺標(biāo)準(zhǔn)，才可搬上舞臺為大量觀眾進(jìn)行現(xiàn)場表演。各大劇院作為舞臺表演的重要場所，也需要結(jié)合戲劇內(nèi)容進(jìn)行研究分析后，才能夠在舞臺設(shè)計(jì)及觀眾觀看效果方面逐漸達(dá)到預(yù)期的結(jié)果。尤其是在舞臺布景方面，由于現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，需要通過演員的演繹展現(xiàn)劇情，所以需要更加重視舞美設(shè)計(jì)，尤其是在現(xiàn)實(shí)景物的設(shè)計(jì)使用方面，通過簡單模擬形成特定空間環(huán)境，從而能夠在表演過程中結(jié)合較為簡單的環(huán)境布局完成所有表演。影視表演在播放期間，通常會通過搭設(shè)專用攝影棚創(chuàng)造較為現(xiàn)實(shí)的環(huán)境進(jìn)行表演，但由于整體表演過程中所涉及的現(xiàn)實(shí)條件比較接近于真實(shí)生活，在現(xiàn)場進(jìn)行拍攝時(shí)，導(dǎo)演可根據(jù)實(shí)際拍攝效果對演員進(jìn)行指導(dǎo)，并在攝像機(jī)的重復(fù)拍攝下完成某一場景或某一動(dòng)作的表演。通過這種拍攝方式拍攝的鏡頭可以在全部拍攝完成后進(jìn)行剪輯制作，結(jié)合所有素材進(jìn)行濃縮加工，使拍攝成果更加完美[7]。

演員在表演過程中需達(dá)到不同要求

舞臺表演活動(dòng)在開展期間需要進(jìn)行現(xiàn)場演繹，所以需要演員在表演過程中保持較高的演技水平，才能夠以一次性完成表演任務(wù)。由于這種表演形式并不能使用影視拍攝中重復(fù)拍攝的方式，在表演過程中應(yīng)盡可能保證演出過程的順利開展，盡量減少因各種問題的出現(xiàn)而影響演出效果。演出過程中難以保證完全無錯(cuò)誤，無疏漏，演員在心理素質(zhì)及自控能力方面需要進(jìn)行不斷培養(yǎng)，才能夠在現(xiàn)場出現(xiàn)差錯(cuò)時(shí)及時(shí)調(diào)整心態(tài)，并通過隨機(jī)應(yīng)變保證演出過程的順利開展。但影視演員可以在表演的過程中根據(jù)現(xiàn)場表現(xiàn)情況進(jìn)行重復(fù)拍攝，甚至每一個(gè)動(dòng)作也可以在重復(fù)拍攝的過程中進(jìn)行修正調(diào)整，直到畫面符合導(dǎo)演所提出的要求后才可拍攝其他鏡頭。

這種表演方式在開展時(shí)不必?fù)?dān)心出錯(cuò)，因?yàn)榭梢酝ㄟ^多個(gè)鏡頭的拍攝及剪輯使影視作品更加完美地展現(xiàn)出來，同時(shí)也可以通過細(xì)節(jié)或表情等方面的特寫進(jìn)行表演，與舞臺表演較為夸張的表演風(fēng)格存在明顯差異。由于舞臺演員所具有的表演風(fēng)格通常都十分夸張，在臺詞與實(shí)際生活方面也存在一定差別，為保證現(xiàn)場觀眾的實(shí)際觀看效果，也需要在演員的妝容方面進(jìn)行重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，才能夠讓觀眾在現(xiàn)場觀看時(shí)更快、更深地進(jìn)入劇情。影視劇表演方式需要更加自然地體現(xiàn)內(nèi)容。因此，所有演員在追求完成更多優(yōu)質(zhì)作品的過程中，需要在真實(shí)性及自然性等方面進(jìn)行重點(diǎn)練習(xí)，才能夠在影視作品中進(jìn)一步提升自身的表演水平。

表演單位存在差異

這兩種形式所設(shè)定的表演單位具有明顯差別，舞臺劇的表演活動(dòng)在開展期間主要以時(shí)間作為單位，通過分幕表演的方式完成整部作品，而影視劇則是以鏡頭及分鏡頭作為計(jì)算單位，在具體時(shí)間長、表演內(nèi)容、場景等多種要素的影響下，分別拍攝完成作品任務(wù)。

舞臺表演與影視表演的結(jié)合方式

把創(chuàng)作原理與表演技巧進(jìn)行結(jié)合

由于這兩種表演方式具有一定共通性，如果在演員自我提升的過程中以兩種表演形式的結(jié)合作為基礎(chǔ)，可以在創(chuàng)作過程中進(jìn)一步體現(xiàn)出藝術(shù)的創(chuàng)作價(jià)值。演員在正式表演之前，首先需要詳細(xì)閱讀劇本了解劇情，并在反復(fù)揣摩分析的過程中確定人物的性格特點(diǎn)，經(jīng)過自身的演技的發(fā)揮，使劇本中的人物變得更加生動(dòng)，在充分賦予其人物靈魂的情況下，在表演過程中可進(jìn)一步使角色變得立體、真實(shí)。由于這兩種表演形式在開展過程中與表演者的人生經(jīng)驗(yàn)具有關(guān)聯(lián)性，所以，在具體表演的過程中，可以通過兩種表演形式所具有的人物塑造方式進(jìn)行結(jié)合分析，比如，在影視表演的過程中通常需要演員面對鏡頭進(jìn)行演繹，這種較為獨(dú)特的無對象交流表演方式需要演員具有充分的想象力，才能夠在拍攝過程中與想象中的對手進(jìn)行交流，通過這種方式可在拍攝演員表情及細(xì)微變化的過程中，進(jìn)一步提升作品拍攝鏡頭的生動(dòng)感和代入感。舞臺表演在開展期間，通過多人配合或自我對話的方式進(jìn)行表演，可能會在表演過程中出現(xiàn)木訥、呆滯的效果，在觀眾觀看時(shí)無法保持代入感。因此，在改善此類問題時(shí)，可以借鑒影視表演技巧，與想象的對手進(jìn)行交流，從而為現(xiàn)場的觀看過程增加視覺沖擊效果[8]。

結(jié)合舞臺表演，提高影視表演水平

很多演員認(rèn)為舞臺表演所提出的表演技巧水平較高，主要因其表演過程中必須保證一次性，所以在影視表演可以反復(fù)NG拍攝的情況下，更加凸顯出舞臺表演的嚴(yán)謹(jǐn)性。在舞臺表演開展期間，演員需要完全依靠自身的專業(yè)水平以及反應(yīng)能力來控制現(xiàn)場，需要不斷在長期磨練的情況下提升舞臺掌控能力。所以，在影視表演者追求提升自我的同時(shí)，可以參照舞臺表演的專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練，從而能夠進(jìn)一步提升演員對人物角色的揣摩能力，可在完成作品的過程中使人物性格及情感等方面得到良好塑造。

利用影視表演技藝特點(diǎn)提升演員素質(zhì)

影視演員與舞臺演員由于自身的表演能力存在較大差距，可以通過借鑒學(xué)習(xí)的方式提升自身素質(zhì)水平。舞臺表演由于所處環(huán)境空間較為特殊，尤其是在現(xiàn)場有大量觀眾觀看的情況下，必須要保證演員具有較高的心理素質(zhì)水平，才能保證其所具有的個(gè)性特點(diǎn)。比如，舞臺演員所塑造的形象，需要特別的聲線和音量，這樣才能在具體構(gòu)建人物的過程中展現(xiàn)出其形象特點(diǎn)，雖然這種表演形式可以在表演期間進(jìn)行適當(dāng)造型修整，但需要在不斷提升表演技術(shù)的基礎(chǔ)上，才能夠提升演員的精湛技藝。而影視表演在使用攝像機(jī)進(jìn)行拍攝時(shí)，需要保證所有動(dòng)作和行為達(dá)到精湛水平，才能夠在表演過程中充分展現(xiàn)演員的自身素質(zhì)水平，從而提升整體表演水平并更具有吸引力。

影視與舞臺表演形式雖然具有明顯不同，但其所存在的共同點(diǎn)對演員自身實(shí)力的提升具有重要作用，所以在兩種表演形式存在互相融合的情況下，應(yīng)在未來藝術(shù)創(chuàng)作期間重視兩者之間的重要聯(lián)系，同時(shí)以兩種表演藝術(shù)相結(jié)合的方式提升我國影視行業(yè)的發(fā)展速度，從而能夠在進(jìn)一步提升演員自身能力及表演素養(yǎng)的情況下，完成更多優(yōu)秀作品以滿足大眾的觀看需求。