張雅馨 張悅心
平陽木版年畫發(fā)源于三晉臨汾地區(qū)。臨汾地區(qū)東靠太岳,西向黃河,北臨韓信嶺,是中國燦爛文明的發(fā)源地之一。數(shù)萬年前的西侯度文化和丁村文化正是在此創(chuàng)造;紙的發(fā)明,也為平陽木版年畫提供了原材料,當?shù)厮赜小捌疥柛垺薄吧宵h麻紙”之稱。平陽獨特的文化形成了特殊的民俗風情,促進了木版年畫的發(fā)展。年畫是過年期間百姓貼于家中的裝飾畫,以特定的藝術(shù)形式和內(nèi)容滿足人們的情感需求,寄托了祛除災(zāi)難、平安喜樂、祈福迎祥的美好祝愿。平陽木版門神年畫的發(fā)展在平陽年畫中尤為突出。門是日常生活中的出入口,人們把門看作是阻擋兇險的屏障,正所謂“門神門神守住家,大鬼小鬼都不怕”[1]43。平陽木版門神年畫不僅具有裝飾門面的作用,也滿足了人們保衛(wèi)家宅的心理需求。
據(jù)歷史記載,遠古時期,人們就開始了對門的信仰;殷商時期有了祭祀門神的習俗,商代有“天子五祀”[2]之說;漢代,門神一詞開始流行,“神荼郁壘”的門神形象被人們廣泛采用;五代之后,鐘馗捉鬼的故事被人們所熟知,門神的形象愈加豐富;宋代時期,雕版印刷和造紙技術(shù)的成熟,促進了年畫的發(fā)展;明清時期是年畫發(fā)展的巔峰時期,經(jīng)濟的繁榮為年畫的繁榮發(fā)展提供了有利的條件。所以說,歷史的發(fā)展和技術(shù)的改良是平陽木版門神年畫的發(fā)展基礎(chǔ)。接下來,本文將對明清時期門神形象的文化內(nèi)涵以及藝術(shù)特征進行簡要分析,以此了解門神形象的嬗變過程。
門最初的作用是阻擋侵襲,防止外界的侵擾。人們對于門的需求在遠古時代就已經(jīng)出現(xiàn)。有文獻記載:“堯時,秪支國進獻‘重明鳥’,此鳥有雙睛,能驅(qū)鬼魅,啄食虎狼?!盵1]33“重明鳥”因為擁有驅(qū)除鬼魅、殺食禽獸的本領(lǐng)而被人們所崇拜。于是,人們把“重明鳥”的形象繪置于門上,這樣一來可以起到鎮(zhèn)宅驅(qū)邪的效果。后來,隨著時代的發(fā)展,出現(xiàn)了百姓熟知的門神形象“神荼”和“郁壘”,書中記載:“謂東海度朔山有大桃樹,其東北枝處為鬼門,系百鬼出入之地,有神荼、郁壘二神捕捉害人之鬼,用葦索捆縛以飼虎。”[3]門神信仰在明清時期達到了鼎盛。
明清時期的平陽木版門神年畫代表作品《大吉大利》,畫面中高貴典雅的牡丹花獨自綻放,引來翩翩起舞的蝴蝶,中間是一只雄赳赳、氣昂昂的公雞,象征福壽雙全的仙桃被安排在主體之下,畫面結(jié)構(gòu)均衡、色彩艷麗。早期的神話傳說中,雞作為神物出現(xiàn)[4]。之后,雞在人們的心中便有了驅(qū)災(zāi)辟邪的神力,于是,人們開始將雞的形象繪于門上,以期達到鎮(zhèn)宅辟邪的效果。后來,人們又將雞的形象與官模樣的童子進行組合,不僅體現(xiàn)了驅(qū)邪的含義,而且表達了人們對大吉大利的追求。
門神形象在人們的幻想中擁有巨大的神秘力量,從“重明鳥”到“神荼郁壘”,再到“鐘馗捉鬼”等,人們對門神的崇拜能夠延續(xù)如此之久不是一個巧合,而是與當時的社會環(huán)境、民俗觀念有關(guān)。平陽木版門神年畫這種藝術(shù)形式是一種文化積淀,體現(xiàn)了人們對安穩(wěn)、美好生活的向往。
中國人民祈福迎祥的觀念可以追溯到遠古時代。隨著社會的發(fā)展,生產(chǎn)力水平提高、審美意識增強,人們認識自然、改造自然的能力逐漸提高。早期門神的鎮(zhèn)宅驅(qū)邪作用已經(jīng)不能滿足人們的心理需求,繼而出現(xiàn)了祈福迎祥的民俗觀念。所以,門神形象慢慢演變?yōu)槠碓?、祝福、吉祥的民俗信仰,與此同時,人們更加重視門面裝飾的藝術(shù)效果。明代馮應(yīng)京在《月令廣義》中認為,門神形象皆為將軍和朝官,并且畫有官紗、鹿蝠等事物,表現(xiàn)了百姓的美好愿望。祈福迎祥的門神形象是人們所熟知的傳說人物,將傳說人物繪制于門上表現(xiàn)出人們對于美好生活的追求和對于幸福人生的向往。
明清時期的平陽木版門神年畫中,象征迎祥納福的年畫作品極多,其中比較有代表性的作品是《福祿財神》《迎祥納?!返取!队榧{福》是民間最常見的年畫,圖中的門神形象是竇燕山,五個兒子圍繞在他身旁,這五個兒子聰穎過人、品學(xué)兼優(yōu),被贊為“竇氏五龍”,該年畫蘊含著福祿雙全、富貴榮華、吉祥如意的文化內(nèi)涵。我們可以從門神形象看到人們在各個時代的追求,人們在門神年畫中對內(nèi)心欲望進行了表達,在一定程度上反映出當時人們的人生觀和幸福觀。
平陽木版年畫是獨具特色的民間藝術(shù),其藝術(shù)風格突出、表現(xiàn)手法多樣,具有極高的審美價值。年畫的產(chǎn)生是源于“年文化”的需要,可以滿足人們的精神需求,年畫的造型特征表現(xiàn)為造型夸張和畫面飽滿。平陽門神形象的造型夸張,不遵循寫實的物象,而是根據(jù)創(chuàng)作者的想象、觀念和經(jīng)驗進行制作,改變了原始圖騰的形象,但是表達的含義并沒有消失反而更強了。
平陽門神形象的夸張造型在明清時期極其明顯。明代的《五子財神》和清代的《迎祥納?!分卸加小拔遄印痹煨?,明代的“五子”形象相對于清代來說,表情略顯呆滯。隨著社會的發(fā)展以及人們審美水平的提高,清代的“五子”形象表情更加豐富,更加符合人們的審美。在“明燈”和“桂枝”的塑造上,相對于明代來說,清代的造型更加立體,這是由于乾隆、嘉慶年間是年畫的黃金發(fā)展時期。乾隆初期的年畫創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)刻板的制作方法,而是采用西方的銅版畫技法,運用明暗透視法,通過光與影呈現(xiàn)立體的效果,畫面生動。門神形象的夸張造型蘊含了想象的成分和復(fù)雜的觀念,具有極強的裝飾效果和濃厚的感情色彩,體現(xiàn)了中國民間藝人的智慧和民眾的審美趣味。
色彩是比較原始的審美形式[5],當人們面對不同的顏色時,會產(chǎn)生不同的生理感受。在平陽木版年畫中,色彩的運用是非常重要的一環(huán)。源遠流長的黃河文明孕育了民風淳樸的平陽人,平陽木版門神年畫追求質(zhì)樸的風格以及熱熱鬧鬧的氛圍,主要有黃、紅、綠、黑等幾種顏色,色彩鮮艷,體現(xiàn)了平陽地區(qū)濃郁渾厚的風格。
明代的《將與帥》和清代的《對刀門神》刻畫的都是武將門神,但是在色彩的運用上有不同之處。從整體來看,與明代的《將與帥》相比,清代的《對刀門神》色調(diào)相對統(tǒng)一。明代的《將與帥》整體色調(diào)為黃色和綠色,黃色象征著地域文明,體現(xiàn)了質(zhì)樸醇厚的效果,同時明度高,色彩古樸,在色彩的運用以及審美效果方面與清代不同。清代門神年畫作品大面積運用紅色和黑色,只有少量的黃色和綠色,注重明暗對比,色調(diào)比較和諧、統(tǒng)一。鮮艷濃重的紅色給人以極強的視覺沖擊力,可以表現(xiàn)喜慶和“年文化”的熱鬧。潘天壽先生曾說,北方民風淳樸,百姓性格直爽,為了表現(xiàn)喜慶的氛圍,喜歡用對比強烈的色彩。平陽木版年畫的色彩運用不僅表現(xiàn)了人們祈求生活富足的美好愿景,也展現(xiàn)了百姓追求年節(jié)喜慶的生活特征,反映了民眾的審美傾向。
平陽木版門神年畫是將對稱、構(gòu)圖飽滿的門神形象張貼在宅院大門。門神年畫飽滿、對稱的構(gòu)圖方式,與人們“圓圓滿滿”“福氣滿滿”的民俗觀念相呼應(yīng)。畫面具有極強的裝飾意味,在整體布局中,講究構(gòu)圖飽滿,營造美滿熱鬧的氛圍,體現(xiàn)人們追求圓滿的心理特征。
明代、清代都有《神荼郁壘》年畫作品,它們在構(gòu)圖方面有不同的地方。明代的作品中,神荼、郁壘或手拿長錘,或短刀朝向,威風凜凜,昂首挺胸地站立于畫面中央,以“頂天立地”的構(gòu)圖方式和極具表現(xiàn)力的藝術(shù)手法將畫面填滿,符合人們鎮(zhèn)宅辟邪、生活圓滿的美好追求。而清代的《神荼郁壘》年畫作品,一人騎神鹿,一人騎神虎,左右對稱、分布均衡,畫面留有少許的空白,更注重功能性。
明清時期是平陽木版門神年畫的輝煌時期。在文化內(nèi)涵上,平陽木版門神年畫承載著人們鎮(zhèn)宅驅(qū)邪、祈福迎祥的美好期盼;在藝術(shù)特征上,平陽木版門神年畫體現(xiàn)了人們對圓滿、紅火的生活的追求,有著極高的文化價值、藝術(shù)價值和歷史價值。隨著時代的發(fā)展,傳統(tǒng)的年畫藝術(shù)逐漸消失在人們的視野中,我們要保護、傳承傳統(tǒng)民間藝術(shù),讓民間藝術(shù)煥發(fā)新的活力。