摘要：版畫在我國有著悠久的歷史，早期是為文化傳播、插圖繪制而存在的，隨著時間的推移與社會的發(fā)展，版畫逐漸成為繪畫藝術(shù)中的重要組成部分。它不同于其他繪畫形式，它有著自己的獨特語言。在版畫創(chuàng)作中，其形成、發(fā)展和變化都有著諸多方面因素的共同影響。時代的變遷，人們審美的提高使得現(xiàn)代版畫表現(xiàn)語言不斷地豐富、拓展，呈現(xiàn)出多樣化的特征。在版畫創(chuàng)作的過程中，筆者對石版畫有了較為深刻的認識，本文以石版作品為例對版畫獨特語言進行闡述。

關(guān)鍵詞：石版 形式 黑白

一、版畫語言的獨特性

（一）版畫制作與形式的獨特性

版畫藝術(shù)作為繪畫藝術(shù)之大成者，其創(chuàng)作語言是其他畫種所不具備的，版畫語言與其獨特的藝術(shù)形式、媒介技法以及印刷技藝密不可分。

對于繪畫形式的表達，版畫是其中的一種手段，并以其獨特的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作過程而聞名。在創(chuàng)作過程中，版畫是以畫、刻、腐蝕、修版、印刷這些程序來完成最終的制作，這些過程蘊藏著版畫獨特的規(guī)律與技法，正是這一系列看似煩瑣的過程，才構(gòu)成了版畫藝術(shù)獨特的語言特征，筆者將其歸納為程序性。媒介的不同與技法的不斷創(chuàng)新使得版畫藝術(shù)更加獨特且富有魅力，細說版畫創(chuàng)作，可分為石版、銅版、木版、絲網(wǎng)版以及數(shù)碼版。其分別通過化學(xué)和物理反應(yīng)的手段，間接性地使圖像呈現(xiàn)出來，而材質(zhì)與媒介，包括印制方法的特殊性會形成版畫所獨有的肌理效果，這也是版畫印痕語言形成的條件，版種不同，其印痕語言也不盡相同。當今版畫藝術(shù)中所說的“印痕美”也是由此而來的。

版畫語言的獨到之處還在于其要結(jié)合相關(guān)元素，且通過制版技術(shù)與材料媒介創(chuàng)新來豐富自身形式語言。在版畫藝術(shù)創(chuàng)作中，畫面中點、線、面、印痕的豐富以及黑、白、灰布局的考究，都是具有獨特創(chuàng)作形式的，且以此來展現(xiàn)版畫的獨特魅力。對于版畫藝術(shù)而言，其創(chuàng)作過程中的實用性、可操作性，材料特性和形式多樣性是其他繪畫所無法比擬的。時至今日，版畫語言的形式不再局限于傳統(tǒng)的四大版種上，綜合版、數(shù)碼版等新版種的出現(xiàn)為版畫帶來了新的語言形式，使現(xiàn)代版畫在表現(xiàn)形式上得以拓展和延伸，因表現(xiàn)語言的多樣性，版畫藝術(shù)語言一直都是繪畫藝術(shù)里最為獨特的。

（二）現(xiàn)代版畫的傳播性和包容性

版畫的傳播性，指的是其獨有的“復(fù)制性”與“復(fù)數(shù)性”。隨著我國整體實力的提升，文化建設(shè)愈發(fā)重要，版畫藝術(shù)也隨之發(fā)展起來。版畫的特殊性如“復(fù)數(shù)性”與“制作性”都使其具有了其他繪畫形式所不具備的商品屬性?，F(xiàn)代版畫的傳播性主要是隨現(xiàn)代文化的發(fā)展而發(fā)展的。版畫作品也突破了其本身所具有的性質(zhì)，它隨著時代而不斷變化，極具包容性。村上隆是典型的以版畫來進行卡通題材創(chuàng)作的藝術(shù)家。無獨有偶，在基弗的作品里也可以見到許多黑白木刻與裝置藝術(shù)相結(jié)合的體現(xiàn)。在中國當代藝術(shù)家中，版畫出身的藝術(shù)家更是數(shù)不勝數(shù)，徐冰的裝置作品《鬼打墻》便是運用了版畫獨特的語言來拓印長城的城墻。由此可見，版畫的獨特性給予了很多當代藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感與想法。

包容，是當今藝術(shù)發(fā)展的大趨勢，無論是學(xué)者還是藝術(shù)工作者，都需要包容地集眾家所長。筆者認為，藝術(shù)在包容中要領(lǐng)悟的不僅是復(fù)制某一種技法、語言，抑或是方式本身，更多的是思想層次帶來的變化與成長。還要領(lǐng)會使用各種綜合媒介，而非單一某種，并在此基礎(chǔ)上讓其他藝術(shù)形式的方法或是技法也融入版畫的創(chuàng)作中。藝術(shù)應(yīng)該融入生活，筆者認為，版畫創(chuàng)作者應(yīng)該走在時代的前列，密切關(guān)注社會的發(fā)展變化，這是當今藝術(shù)家所需要考慮的范疇。

二、對石版畫的探索

石版畫即平版，與凹版、凸版不同，采用油水分離原理，利用油性材料在石版上進行描繪，再用化學(xué)硝酸試劑進行腐蝕制版，制版時通過不同強度的硝酸混合溶液腐蝕來控制畫面，印制時通過解墨、換墨的方式進行印刷。它對制作環(huán)境和材質(zhì)的要求是十分嚴謹?shù)?。進行此項工作需要具備相關(guān)媒介與印刷知識，積累操作經(jīng)驗。筆者在此部分將從石版畫與架上繪畫的關(guān)系，并以石版作品為例，分析版畫作品中黑白藝術(shù)語言與形式構(gòu)成。

（一）石版畫與架上繪畫的區(qū)別

先以素描舉例，一般的架上繪畫創(chuàng)作，不論是具象或是抽象，都是直接在畫紙或者其他材質(zhì)上作畫，筆觸直接接觸紙張，給人以直觀的視覺感受，讓觀者能直接感受作畫者對筆觸調(diào)子的把握，十分直接。素描作品的細節(jié)往往也具有肌理和質(zhì)感。再以國畫為例，國畫在創(chuàng)作時，不論是工筆還是寫意，都是直接在宣紙或是絹上作畫，材料的不同，畫面呈現(xiàn)出的效果也各不相同，但無論是哪一種表現(xiàn)形式都是用筆在紙上直接描繪。國畫中的印章就是結(jié)合了版畫的特點。國畫在創(chuàng)作過程中加入了印章這一版畫的印制流程，不僅使得國畫本身的結(jié)構(gòu)形式別具一番趣味，也讓國畫作品更加有序。版畫中的石版畫是把形象在石板上描繪出來，再通過腐蝕從石版印制到紙張中，這與國畫和油畫相比較，多了層間接性。這里的間接性體現(xiàn)在版面繪制與腐蝕印刷的過程中，這一過程中的關(guān)鍵因素是腐蝕制版。與國畫和素描不同，石版畫繪制在石版的圖像不一定能夠完全或是一模一樣地呈現(xiàn)在畫紙上面。

（二）以石版畫為例，談版畫黑白藝術(shù)語言與形式構(gòu)成

在繪畫中，黑色、白色和灰色的分布將影響整個畫面的表現(xiàn)，它們有著自己的個性與豐富的內(nèi)涵，不僅彼此間能夠很好地協(xié)調(diào)，在與其他顏色的搭配使用中，也能夠使畫面富有魅力。一幅畫面沒有黑白對比就沒有黑白節(jié)奏，沒有黑白節(jié)奏就沒有感人的黑白旋律與作品的藝術(shù)魅力。因版畫獨特的媒介與制作方式，黑白灰在版畫作品中更是起著不可替代的作用。不同的黑白灰會在視覺和心理上給人不同的感受。在藝術(shù)作品中，情感的表現(xiàn)是打動觀者的重中之重，畫面中黑白灰的布局，會給人以不同程度的視覺感受。首先，黑白灰是畫面節(jié)奏感的體現(xiàn)，黑白的重復(fù)與強弱組合，產(chǎn)生了畫面的黑白節(jié)奏，畫面的節(jié)奏與韻律美感，也就是黑白灰的節(jié)奏所產(chǎn)生的韻律感，可以在一定程度上使人心情愉悅且提高人們的審美情趣;其次，畫面中黑白灰的銜接可以起到協(xié)調(diào)畫面的作用，從而加強畫面的完整性與細節(jié)感;再次，黑白灰的運用也會影響畫面的整體基調(diào)，對于畫面內(nèi)容的表達與敘述起著至關(guān)重要的作用。

以埃舍爾的版畫作品《手與球體》為例（圖1），畫面中大面積的黑色由下而上、由深至淺，漸變處理與手這一具象元素的白色塊形成對比，突出手的形象，畫面上半部分的球體以重色塊為主，再次與淺灰背景形成對比，使整幅畫面更具均衡感，球體是視覺中心，黑白灰的布局使其更有視覺沖擊力，單純而又具有一定的力量感，由此能夠讓人有矛盾、恐慌，現(xiàn)實與夢境等更深層次的聯(lián)想。黑白灰在彼此的交融中，柔和而不唐突，使得畫面更加豐富，給人以無盡意味與想象空間。

黑白灰的布局不僅能夠體現(xiàn)出畫面的整體基調(diào)，其所蘊含的色彩元素也會決定著人們的視覺焦點，除此之外，還可以使畫面元素有更好的融合效果，如納蘭霍的版畫作品《斗?！罚▓D2）。先從畫面元素觀之，畫面上半部分有類似人群的朦朧形象，在上方的中間還懸掛著燈泡，燈泡下面是一個極具動態(tài)的牛，牛的下方則是側(cè)臥著的女人體。這些元素單獨論之仿佛并沒有多大聯(lián)系，但卻因黑白灰的布局與處理使其完美地融合成為一幅畫面。正是其在黑白灰布局上的考究，營造出一種強烈的虛空間，使得畫面更加明亮，從而背景的灰又與主體形象形成了鮮明的對比，突出了視覺中心。在色塊的布局上，前半部分白色人體的固有色與畫面上半部分零星的白光相呼應(yīng)，形成了黑白分布上的平衡，使得畫面更加具有均衡感。再論畫面整體背景，灰色塊為主體，灰色本身的特性，讓觀者有飄然之感，而且也頗有達·芬奇空氣透視法之韻味?？偠灾俗髌返暮诎谆也季植粌H加強了作品的節(jié)奏感與韻律感，其對畫面空間的營造也是我們應(yīng)該學(xué)習的。

無獨有偶，丟勒的銅版畫，精巧的線刻加以精心營造的黑白灰布局，也使得所描繪的事物如同鑄造一般;倫勃朗的《三個十字架》，雖然畫面整體布局簡潔，但同樣是通過黑白灰的經(jīng)營，使得天空灑落下來的光輝直接照射在舞臺上，在卡拉瓦喬酒窖的光芒的基礎(chǔ)上，有更多的神圣意義，同時也給人一種壓迫感，生動地展現(xiàn)了悲劇主題，讓人感受到一種人性世界。以山本桂右的版畫作品“Light Time Silence NO.19”（圖3）為例，畫面以高亮色調(diào)為主，背景采用大面積的亮灰，給人以空靈之感，黑白灰光影的處理在極大程度上加強了畫面的空間感與地面瓷磚之質(zhì)感，也給人帶來一定的想象空間。以逆光的形式來加強物體的暗部，即黑色塊的重量感，小面積的黑與光線的白色塊形成對比，加強了畫面的跳躍性。綜上所述，版畫作品無論是在視覺角度還是在心理角度，因其黑白藝術(shù)語言與形勢構(gòu)成的獨特性，都會給觀者不同于其他繪畫形式之審美體驗。

三、結(jié)語

在科技高速發(fā)展的今天，藝術(shù)愈發(fā)地為人們所熟知，版畫作品也越來越得到人們的重視與關(guān)注，更多的人開始對藝術(shù)、對版畫產(chǎn)生興趣。版畫作品中獨特的語言是值得每一位專業(yè)學(xué)者去探討的，畫面中的黑與白，無論是形態(tài)還是構(gòu)成，都是十分豐富，千變?nèi)f化，要把握與駕馭它，并不是一件容易的事情。

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（作者簡介：呂金源，男，碩士研究生在讀，魯迅美術(shù)學(xué)院，研究方向：當代版畫語言）

（責任編輯 劉月嬌）