01_波提切利與他的非凡時空——烏菲茲美術(shù)館珍藏展

主辦：香港藝術(shù)館

展期：2020.10.23-2021.2.24

文藝復(fù)興是孕育自意大利佛羅倫薩的一場文化思潮運動，人們重拾對古希臘和古羅馬時期古典文化的興趣，以重視人性、勇于探索、尋求真理的態(tài)度，于哲學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)研究等領(lǐng)域中體現(xiàn)“人文主義”精神。這次展覽從意大利烏菲茲美術(shù)館及其他機構(gòu)借展40多件珍貴館藏，透過人物肖像及宗教題材的描繪，反映當(dāng)時藝術(shù)家所追求的人本精神。當(dāng)中以桑德羅-波提切利的作品為主軸，同場亦展出菲利普·利皮及其他同期大師的重要作品，從中反映藝術(shù)家們與委托人的關(guān)系，借此探討當(dāng)時美第奇家族與文人圈子如何攜手推動歷史上新時代的序幕。

02_民·潮：月份牌珍稀畫稿與二十世紀時尚潮流展

主辦：震旦博物館（上海）

展期：2020.10.16-2021.4.4

本次展覽以1910至1950年的上海為背景，展覽展出60余件月份牌畫及40余件/套旗袍服飾，向觀眾展示不同時期服飾演變的歷程。展覽以“五感”的方式為觀眾呈現(xiàn)，“民·潮”展帶給我們的首先是視覺上的愉悅，張信哲先生以月份牌中所繪的人物穿著為標(biāo)準，親自從他收藏的上千件服飾中挑選出最具代表性的予以展示，與畫中的時尚互相佐證，呈現(xiàn)1910年至1940年不同年代的時尚潮流演變，儼然是一部活的服裝史。

03_綿延：變動中的中國藝術(shù)

主辦：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

展期：常設(shè)展

展覽展出91位中國藝術(shù)家的94組件作品及一個特別項目，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像、動畫等多種媒介形式，分為時間/空間、生命，身體、日常生活、物質(zhì)、表演、情感等六個板塊?！熬d延（Duration）”這一概念來自法國哲學(xué)家柏格森——它意味著沒有中斷和永恒的持續(xù)。同時，它還意味著永恒的變化。對于綿延的任何一個瞬間而言，它都包含著這一瞬間之前的全部過去。綿延的每一個瞬間，都是對過去的吸納，未來無盡的可能無不基于過去與現(xiàn)在。由此出發(fā)，我們將20世紀70年代在中國興起的前衛(wèi)藝術(shù)看做是一個持續(xù)綿延的生命體：它內(nèi)部有一種強烈、完全無法阻止的沖動，一直在變化，充滿差異且從未中斷。它的此時此刻一直攜帶著全部的過去，憑借這種過去的積累而創(chuàng)造和疊加了現(xiàn)在的每一個瞬間，并涌向新的未來。

04_森山-東松：東京

主辦：歐洲攝影之家（巴黎）

展期：2020.12.16-2021.2.28

歐洲攝影之家舉辦的一次大型展覽，匯集了兩位戰(zhàn)后日本攝影大師：森山大道與東松照明。展覽是由藝術(shù)家森山大道與東松照明于2012年在后者去世之前設(shè)計的，共同展示他們所在的城市東京。展覽由西蒙·貝克（Simon Baker）、帕斯卡·霍爾（Pascal Hoel）和弗雷德里克·多里維特（Fredenque Dolivet）等共同策劃，“森山-東松：東京”不僅是兩位攝影藝術(shù)家的歷史性合作，而且也是東松照明的作品在巴黎的首次大型展覽。（圖：左為森山大道佑為東松照明，東松照明攝）

05_想象與真實——19世紀歐洲銅版畫中的晚晴帝國

主辦：慈溪博物館（寧波）

展期：2020.12.28-2021.02.28

17至19世紀，歐洲掀起了一股“中國文化熱”，在一些歐洲人眼中，中國是“理想的國度”，貴族們競相追逐中國的藝術(shù)品，商人們則對中國的財富充滿向往。在這樣的背景下，英國著名建筑師及畫家托馬斯·阿羅姆（Thomas Allom）創(chuàng)作了一套描繪中國景象的水彩畫，由倫敦的費賽爾公司于1843年制成銅版畫出版，畫集—經(jīng)面世便受到了大力追捧，不曾到過中國的歐洲人，試圖透過這本畫集真實地了解這個東方古國。有意思的是，阿羅姆本人其實從未到過中國，他筆下的中國，一半來源于那些游歷過中國的畫師“真實可靠”的素描稿，一半來源于其自身或者說歐洲人集體對中國的想象，本次展覽，共展出銅版畫110件，以時空為線，分為四個大單元。