丁勾
配樂是影視劇重要的組成部分,科幻電影也不例外。優(yōu)秀的電影配樂不僅為電影錦上添花,甚至成為電影象征。本文將以時間順序,盤點最為經(jīng)典的科幻電影配樂。
1968年,斯丹利·庫布里克導(dǎo)演的科幻電影《2001:太空漫游》上映。由于制作嚴(yán)重超支超期,電影承受巨大的票房壓力。幸運(yùn)的是,《2001:太空漫游》不僅票房喜人,而且成為影史最佳科幻電影。
影片既要展現(xiàn)宇宙的恢宏,又要表達(dá)神秘主義傾向(這一傾向來自編劇之一的阿瑟·克拉克),管弦樂成為影片主要配樂風(fēng)格。最初庫布里克選擇的作曲者是阿萊克斯·諾斯,這位作曲家獲得過十四次奧斯卡最佳配樂獎提名,且非常崇拜庫布里克。在庫布里克高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求下,他任勞任怨加班加點,甚至病倒在錄音室,被救護(hù)車?yán)呒本?,終于完成配樂工作。然而當(dāng)他參加首映式,聽到片頭響起的《查拉圖斯特拉如是說》,他意識到——自己被退稿了。
原來庫布里克并不滿意阿萊克斯·諾斯的作品,在未告知他的情況下自行選擇已有的古典樂作品作為電影配樂。最終出現(xiàn)在電影一頭一尾,充當(dāng)電影主題曲角色的是理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。當(dāng)弗洛伊德博士前往空間站及月球時,伴隨行程的是小約翰·斯特勞斯的經(jīng)典作品《藍(lán)色多瑙河》。《藍(lán)色多瑙河》悠揚(yáng)輕快,正契合弗洛伊德博士舒適的旅程和輕松的心境。
同時,庫布里克選擇了匈牙利先鋒古典音樂家捷爾吉·利蓋蒂的作品。電影中,尚未進(jìn)化的黑猩猩好奇地圍繞黑石碑,以及弗洛依德博士在月球參觀黑石碑時,兩段場景的背景音樂均來自捷爾吉·利蓋蒂。他的作品弱化旋律和節(jié)奏,偏向音塊作曲,突出音高與和聲變化,和大眾熟悉的旋律性音樂截然不同。急促的弦樂仿佛繃緊的神經(jīng),暗示了黑石碑的神秘以及人類面對黑石碑的緊張。捷爾吉·利蓋蒂的作品影響了一批后輩,使他們突破了傳統(tǒng)的旋律型配樂。
后來阿萊克斯·諾斯為《2001:太空漫游》所作配樂得以發(fā)行。雖然他盡了力,但和庫布里克的選曲相比,未免中規(guī)中矩,被退稿并非毫無緣由。
1977年,一部商業(yè)成績更成功的科幻電影《星際大戰(zhàn)》上映。在音樂領(lǐng)域,《星球大戰(zhàn)》最突出的貢獻(xiàn)是誕生了一首耳熟能詳?shù)闹黝}曲。作曲約翰·威廉姆斯是一名傳統(tǒng)的古典派影視作曲家,他嚴(yán)格按照西方古典交響音樂的樂理安排,用完美的古典交響樂為史詩般的電影系列量身定制配樂。在配樂風(fēng)格上,他選擇以管弦樂為主,畢竟管弦樂是“太空史詩類科幻電影原聲”標(biāo)配。
隨著“星戰(zhàn)”系列逐漸成為文化符號,作為背景介紹的滾動字幕配合約翰·威廉姆斯創(chuàng)作的主題曲,成為了“星戰(zhàn)”系列最鮮明的標(biāo)志之一。以至于當(dāng)《星球大戰(zhàn)·前傳》第一部上映時,剛開始播放片頭,全場星戰(zhàn)影迷便歡聲雷動:“星戰(zhàn)”回來了!
傳統(tǒng)派作曲家有一條不成文的規(guī)定:影視劇應(yīng)該有一首印象深刻的主題曲,作為一部作品的標(biāo)志甚至門面。威廉姆斯為《星球大戰(zhàn)》每個重要的角色量身定制了不同的主題旋律,這些旋律呼應(yīng)著劇情的發(fā)展,以不同的演奏方式穿插在電影的各個部分。光是《星球大戰(zhàn)7》一部電影,他便足足寫了總時長三個小時的配樂,雖然最后采用的只有不到一小時,但專業(yè)與敬業(yè)可見一斑。
是誰定義了賽博朋克視覺風(fēng)格?《銀翼殺手》。是誰定義了賽博朋克音樂風(fēng)格?還是《銀翼殺手》。這部作品沒有選擇管弦樂作為配樂風(fēng)格,而是采用了電子合成器音樂。1981年,希臘音樂家范吉利斯為電影《烈火戰(zhàn)車》創(chuàng)作的配樂獲得奧斯卡最佳配樂獎,緊接著,他便為《銀翼殺手》進(jìn)行配樂工作。
隨著工業(yè)進(jìn)步,電子合成器獲得極大發(fā)展,音樂人可以通過合成器獲得任何需要的音色。作為數(shù)字樂器的合成器相比原聲樂器缺乏“人味”,卻十分契合《銀翼殺手》關(guān)于人造人的主題。旋律寬緩的部分帶有一種空寂華麗的漂浮感,既象征代表高科技社會的上層早已脫離人性宗旨的浮華本質(zhì),又襯托了飛車城市凌空的動態(tài)畫面;與之相對的是沉重的電子鼓擊,象征著城市底層的破敗與墮落,又帶出一抹關(guān)于末日啟示的深沉思考?!躲y翼殺手》中電子合成器的大膽應(yīng)用,打破了“科幻電影采用管弦樂配樂”的不成文規(guī)定,豐富了科幻電影配樂風(fēng)格。
1995年,日本誕生一部經(jīng)典的賽博朋克動畫電影——押井守執(zhí)導(dǎo)的《攻殼機(jī)動隊》。這部電影的配樂作曲家為川井憲次?!豆C(jī)動隊》的配樂以電子樂為主干,融入大量世界音樂元素,如日本傳統(tǒng)音樂、保加利亞民族音樂、宗教音樂等。2002年,《攻殼機(jī)動隊》TV版播映,作曲家菅野洋子沿襲傳統(tǒng),依然以電子音樂為主要配樂風(fēng)格。
由于《銀翼殺手》的巨大影響力,再加上“攻殼機(jī)動隊”系列推波助瀾,導(dǎo)致大眾產(chǎn)生一種認(rèn)知,認(rèn)為代表賽博朋克的音樂風(fēng)格是合成器流行和電子流行樂,比如2020年就有人將音樂人Grimes①的專輯Miss?Anthropocene稱為賽博朋克音樂——真是天大的誤會。賽博朋克之父威廉·吉布森最喜愛的音樂風(fēng)格是朋克,他在短篇集《全息玫瑰碎片》的前言中清清楚楚寫道,他甚至曾考慮從事音樂職業(yè)——不然Cyber?Punk中的Punk一詞從何而來?怪只能怪《銀翼殺手》的影響力太大吧。
1998年,渡邊信一郎執(zhí)導(dǎo)的動畫片《星際牛仔》播映。剛開始由于收視率不佳,動畫停播了一段時間。但很快,它的口碑水漲船高,影響力擴(kuò)大至北美地區(qū)。今年,網(wǎng)飛宣布真人改編電視劇將于十一月播映,動畫粉絲紛紛表示失敗可能性極高,暗暗捏把汗。
動畫版《星際牛仔》的亮點很多,其中之一是配樂。渡邊信一郎選擇了合作過《超時空要塞?Plus》和《天空之艾斯嘉科尼》的作曲家菅野洋子。菅野洋子以風(fēng)格多變著稱,能根據(jù)導(dǎo)演提出的各種要求作曲。其時正是她創(chuàng)作狀態(tài)巔峰時期,同時還在制作富野由悠季導(dǎo)演的TV動畫《逆A高達(dá)》的原聲音樂。渡邊信一郎給予菅野洋子充分的創(chuàng)作自由,由此誕生了動畫史上最經(jīng)典的配樂作品。
《星際牛仔》的英文名是Cowboy?Bebop,Bebop是爵士樂的一種風(fēng)格,配器多,節(jié)奏快,強(qiáng)調(diào)大量即興,演奏效果喧鬧。動畫片頭曲Tank!即Bebop風(fēng)格。參與動畫配樂演奏的有幾名是日本最頂尖的爵士音樂家。但是《星際牛仔》的配樂風(fēng)格不止爵士,還有搖滾、世界音樂、流行音樂、歌劇、西部配樂、電子樂等等不同風(fēng)格音樂,再配合菅野洋子逆天的旋律創(chuàng)作能力,《星際牛仔》經(jīng)典曲目無數(shù)。隨著動畫成功進(jìn)入美國市場,菅野洋子也獲得國際知名度。
《降臨》的作曲約翰·約翰遜來自冰島,早年是實驗音樂人,千禧年后開始參與好萊塢電影作曲,逐漸聲名鵲起。他和婁燁合作過兩次,還曾收到《流浪地球》的合作邀請。2015年,他作曲的《萬物理論》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂提名。
約翰·約翰遜與《降臨》導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦自《囚徒》開始合作。2016年,丹尼斯·維倫紐瓦執(zhí)導(dǎo)的《邊境殺手》為約翰·約翰遜拿下第二次奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂提名。于是《降臨》的合作順理成章,約翰·約翰遜儼然成為丹尼斯·維倫紐瓦的御用作曲家。
和漢斯·季默類似,約翰·約翰遜也會運(yùn)用合成器參與配樂制作。不過作為實驗音樂人,他又帶有極簡主義音樂特點,莊嚴(yán)悠長,具有一種神圣感,最直接的對比是沒有漢斯·季默那般“轟隆隆”。在《降臨》中,他運(yùn)用了合成器、氛圍電子樂、先鋒合唱等多種音樂風(fēng)格和元素,將外星人“七肢桶”的神秘和地球人面對突然降臨的外星人的緊張貫穿電影始終。
不過,《降臨》最知名的配樂On?the?Nature?of?Daylight——即出現(xiàn)在片頭片尾的悠揚(yáng)弦樂——并非來自約翰·約翰遜,而是來自電子音樂人馬克思·李希特,這首單曲收錄在他于2004年發(fā)行的專輯The?Blue?Notebooks中。
2016年,世人都認(rèn)為約翰·約翰遜將繼續(xù)與丹尼斯·維倫紐瓦合作《銀翼殺手2049》,沒想到后者卻選擇了漢斯·季默。2018年約翰·約翰遜失蹤數(shù)日后被發(fā)現(xiàn)自殺于家中,消息一出,眾皆嘩然,感慨一名出色的音樂家以這樣的方式與世訣別。
2013年,一部由斯佳麗·約翰遜主演的小成本驚悚片《皮囊之下》上映。它立刻遭遇嚴(yán)重口碑分化:大眾認(rèn)為電影“難看”“做作”“沒劇情”。評論界卻大加贊賞。法國著名影評雜志《電影手冊》將該電影選為2010年代十佳電影第九名。
《皮囊之下》可謂一部先鋒電影,帶有強(qiáng)烈的實驗色彩,它弱化戲劇沖突,減慢敘事節(jié)奏,同時強(qiáng)調(diào)氛圍感。為了配合影片的另類氣質(zhì),電子音樂人麥卡·利維選擇以先鋒音樂、實驗音樂作為原聲風(fēng)格,以大提琴、中提琴、鼓機(jī)為配器,大量采用無調(diào)性音樂,急促尖銳的弦樂配合緩慢沉重的鼓點,營造出陰暗壓抑的氛圍,同時襯托出外星人美艷、神秘而危險的形象。和約翰·約翰遜類似,麥卡·利維同樣深受先鋒音樂人捷爾吉·利蓋蒂和實驗音樂作曲家約翰·凱奇的影響,所以有幾首原聲和《降臨》頗有相似性。《皮囊之下》的主題曲受到獨立音樂界青睞,原聲專輯是Pitchfork①網(wǎng)站二十一世紀(jì)初葉兩百佳專輯第一百五十四名。
有一位作曲家在影視配樂領(lǐng)域的影響力之大、知名度之高,值得單開一章來介紹他——漢斯·季默。
提到他,就不得不提到好萊塢著名導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭。千禧年后,諾蘭成為最受矚目的科幻類型片導(dǎo)演,“蝙蝠俠”三部曲、《盜夢空間》《星際穿越》飽受贊譽(yù)。自《蝙蝠俠》第一部開始,德國作曲家漢斯·季默便成為諾蘭的御用作曲家,他們的合作一直持續(xù)到《敦刻爾克》。
漢斯·季默成名已久,上世紀(jì)八十年代便進(jìn)入好萊塢。他是好萊塢最早使用電腦制作原聲的作曲家,身后有成熟團(tuán)隊,《權(quán)力的游戲》的作曲拉民·賈瓦迪即出自該團(tuán)隊,因此他的產(chǎn)量極高,經(jīng)常出現(xiàn)在各種好萊塢商業(yè)大片中,儼然是好萊塢最炙手可熱的作曲家。
漢斯·季默的作曲風(fēng)格多變,然而和諾蘭合作太久,加上諾蘭作品知名度太高,導(dǎo)致他給觀眾留下“同質(zhì)化”印象。在諾蘭的作品中,他經(jīng)常使用管弦樂配以合成器,用短音符主旋律層層遞進(jìn)烘托氛圍,加上轟隆隆重低音,震得影院觀眾臟腑亂顫,效果猶如“近距離目擊火箭起飛”。對于調(diào)動觀眾情緒,這招的確有效,但也讓觀眾抱怨“聲音太響太吵”“音樂鋪得太滿”。
2016年,《銀翼殺手2049》開拍,導(dǎo)演是來自加拿大的丹尼斯·維倫紐瓦,作曲家赫然是漢斯·季默。當(dāng)時丹尼斯·維倫紐瓦在好萊塢聲名鵲起,此前曾導(dǎo)演根據(jù)特德·姜作品《你一生的故事》改編的電影《降臨》,該片頗受好評。由于都是“高概念”科幻類型片導(dǎo)演,諾蘭和維倫紐瓦常被世人比較,而維倫紐瓦居然和諾蘭的御用作曲家漢斯·季默合作,頗耐人尋味。為沿襲《銀翼殺手》曲風(fēng),漢斯·季默在《銀翼殺手2049》中以合成器為配樂主干。不過作品中還是少不了轟隆隆重低音,導(dǎo)致觀眾批評他“臉滾鍵盤”。
《銀翼殺手2049》票房不佳,但口碑不錯?;诖耍S倫紐瓦獲得執(zhí)導(dǎo)《沙丘》電影版的機(jī)會,依然選擇漢斯·季默為電影作曲,季默甚至不惜放棄為諾蘭的電影《信條》作曲。由于《沙丘》具有異域元素,漢斯·季默在配樂中加入了民族音樂元素。
雖然不時有人批評漢斯·季默的配樂水平,但本質(zhì)上,他是電影作曲家。他建立了一套成熟高效的電影音樂工業(yè)化制作流程,猶如流水線般源源不斷產(chǎn)出作品,滿足好萊塢的需要,因此數(shù)十年來名聲不墜。今年華納宣布《沙丘》第二部開始制作,預(yù)計2023年上映,漢斯·季默將繼續(xù)跟進(jìn)這個項目。
從早期偏向古典風(fēng)格的管弦樂,到電子合成器,再到弱化旋律的實驗/先鋒音樂,科幻電影配樂也在與時俱進(jìn)。像約翰·威廉姆斯和“指環(huán)王”系列作曲霍華德·肖這樣的古典派作曲家現(xiàn)在已不多見。越來越多的作曲家采用電腦制作試聽小樣;同時,一批先鋒音樂人加入電影配樂行業(yè),將實驗色彩賦予科幻電影,尤其是制作成本不高的獨立科幻電影,為科幻電影注入了全新的元素。
“永恒不變的只有變化本身”,八十年代的主流音樂人批判先鋒音樂,爵士樂在誕生之初同樣與批評相伴,但是隨著時代的發(fā)展,無論是音樂還是電影,或者其他的娛樂形式,都在變得更加豐富和多元化,跨界融合也越來越多見,相信我們以后能夠有幸見識到更多優(yōu)秀音樂+科幻的組合。
【責(zé)任編輯?:阿?吾】
①Grimes,加拿大著名獨立音樂人。其于10年代推出的兩張專輯Visions和Art?Angels在獨立音樂界享有極高贊譽(yù)。
她在大眾最知名身份是特斯拉總裁埃隆·馬斯克前女友。
①Pitchfork,創(chuàng)辦于1996年的獨立音樂網(wǎng)站,總部位于芝加哥。早期以對獨立音樂專輯的評論成名。
2010年后影響力逐漸擴(kuò)展至主流音樂界,被視為目前最權(quán)威的流行音樂評論網(wǎng)站之一。