賈笑煜　杜俊萍

內(nèi)容提要：“初發(fā)芙蓉”最初是由南朝詩人鮑照在品評詩文中提出的，現(xiàn)代美學(xué)家宗白華先生把“初發(fā)芙蓉”之美擴展到藝術(shù)領(lǐng)域。在“85新潮”的背景下，一些藝術(shù)家仍在堅持不懈地進行中國水墨畫的探索，田黎明就是其中的佼佼者。本文主要探討田黎明作品中的“初發(fā)芙蓉”之美，將從三個方面論述—“初發(fā)芙蓉”的淵源、田黎明水墨語言形成的背景，以及田黎明在運用筆墨、光、色中形成的“初發(fā)芙蓉”之美，這種美也離不開他對自然和生活的觀察與體味。

關(guān)鍵詞：田黎明;“初發(fā)芙蓉”;水墨畫

一、“初發(fā)芙蓉”的淵源

南朝詩人鮑照在比較謝靈運和顏延之的詩時，提到謝靈運的詩如“初發(fā)芙蓉，自然可愛”，而顏延之的詩是“鋪錦列繡，亦雕繢滿眼”?！对娖贰罚骸皽菪菰唬骸x詩如芙蓉出水，顏詩如錯彩鏤金’。顏終身病之?！薄俺醢l(fā)芙蓉”和“錯彩鏤金”代表了中國美學(xué)史上的兩種不同的美的理想。相較于“錯彩鏤金”的美，宗白華先生更推崇“初發(fā)芙蓉”的美，認為它在境界上更勝一籌。

“初發(fā)芙蓉”強調(diào)的是一種未加繁麗修飾的自然可愛的美，并且要在作品中融入作者自我的人格與思想。田黎明的水墨畫正體現(xiàn)了“初發(fā)芙蓉”之美。他的作品整體用墨用色清新淡雅，保持了中國畫特有的“詩意”，繪畫內(nèi)容方面多關(guān)注生活與自然變遷，注重對自然、生活的真實感受，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)“天人合一”的精神境界。并且他在生活體驗中拓展傳統(tǒng)沒骨法，豐富了中國水墨畫的語言形式。他在光、色、水墨技法以及對自然與生活題材的選擇這兩方面，使得水墨畫呈現(xiàn)了“初發(fā)芙蓉”之美。

二、田黎明水墨語言形成背景

在“85新潮”的背景下，一些年輕藝術(shù)家開始對西方繪畫進行學(xué)習(xí)與借鑒，使得大批藝術(shù)家對油畫傾倒，由此中國水墨畫退居次要地位，在各大展覽中也沒有油畫活躍。1985年7月，南京藝術(shù)學(xué)院研究生李小山發(fā)表《當代中國畫之我見》，他提出中國畫“窮途末路”的結(jié)論，文章觸及中國畫現(xiàn)存的實際問題，引起長達三年的關(guān)于中國畫的激烈討論。1985年11月，湖北省美術(shù)家協(xié)會舉辦“湖北中國畫新作邀請展”，展覽整體體現(xiàn)中西融合的觀點，以一種全新的展覽模式，對思考中國畫變革問題提出新的方案。此后，藝術(shù)家從不同方向不斷探索更適合中國畫發(fā)展的道路，于是產(chǎn)生了新文人畫、實驗水墨等新的藝術(shù)形式。新文人畫家既強調(diào)對傳統(tǒng)文人筆墨意蘊的繼承和創(chuàng)新，又結(jié)合新的時代文化特色，形成獨有的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

田黎明是新文人畫中的一員，敢于嘗試各種不同的表現(xiàn)形式。他從中國畫的傳統(tǒng)筆墨出發(fā)，參考西方印象派光色，融入自己對自然的體味，在傳統(tǒng)沒骨畫法的基礎(chǔ)上實踐出獨有的水墨技法，如圍墨法、融染法、連體法，為中國畫在當代語境下的呈現(xiàn)提供了新的可能。

三、“初發(fā)芙蓉”之美在田黎明作品中的獨特體現(xiàn)

（一）光、色與筆墨交融

隨著時代的發(fā)展，水墨畫如何在學(xué)習(xí)與繼承傳統(tǒng)水墨語言的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，對藝術(shù)家是一個全方位的考驗，水墨人物畫方面的重中之重是對墨色的探索與應(yīng)用。田黎明在實踐中對墨法進行了再創(chuàng)造。在中國傳統(tǒng)繪畫中，沒骨法多用來描繪花鳥作品。其中最負盛名的沒骨花鳥畫代表就是清初畫家惲壽平，他把沒骨法發(fā)展到了極致。田黎明在傳統(tǒng)沒骨法的基礎(chǔ)上，結(jié)合日常實踐，呈現(xiàn)出新的水墨表現(xiàn)法：融染法、連體法、圍墨法，從而豐富了中國畫的筆墨意趣。

田黎明在日常繪畫中也對光色的語言進行了探索，形成了獨特的光斑效果。西方藝術(shù)強調(diào)對光色效果的追求，尤其是印象派，強調(diào)外光效果，追求瞬間印象，忽略物體原有形體。色的變化來源于光的不同，在不同的時間下，光會呈現(xiàn)不一樣的色彩關(guān)系，如莫奈的《干草垛》表現(xiàn)的是一天不同時間段中干草垛呈現(xiàn)的不同樣貌，光色是其中主要的變化。中國繪畫并不像西方繪畫一樣強調(diào)對光的科學(xué)運用，在傳統(tǒng)哲學(xué)思想影響下，更強調(diào)畫面的“氣韻生動”。宗白華先生曾說：“中國畫的光是動蕩著全幅畫面的一種形而上的、非寫實的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復(fù)上下。”20世紀以來，中西方文化在傳播與交流的過程中，中國畫也開始借鑒西方繪畫的元素，來豐富中國畫語言形式。

田黎明在創(chuàng)作中借鑒了印象派的光感，但并不等同于印象派的用光方式，印象派側(cè)重于科學(xué)的光感，而田黎明既融入了他對自然光的觀察，也融入自身內(nèi)心的體悟，其作品中的光也并不像印象派那樣光色不分離，而是光和色沒有必然的聯(lián)系。田黎明作品中灑滿的光斑，也消解了西方繪畫空間中的縱深感和立體感，畫面人物偏向于平面感，也使得畫面背景及人物的搭配融合產(chǎn)生一種朦朧感。田黎明既保證了中國畫的平面性特征，又把西方的光色經(jīng)過內(nèi)心感悟表現(xiàn)出來。這樣既使得中國畫與西方繪畫拉開了距離，又保持了中國畫的獨特性。

田黎明在色彩方面也進行了探索與實踐，既繼承了中國傳統(tǒng)哲學(xué)審美特色的語言形式，但又不以墨色為主，他根據(jù)自己的繪畫直覺，把色彩帶入筆墨之中，使得二者在宣紙上配合使用，產(chǎn)生不同的視覺效果。他在繪畫中常使用紅色、綠色與藍色等，把這些顏色與墨色交融，并結(jié)合不同的物象，根據(jù)物象質(zhì)感采用不同的平涂方式來進行創(chuàng)作。于是，他的繪畫整體色彩豐富，但又不失其清新淡雅的韻味。

總之，田黎明在日常創(chuàng)作中根據(jù)自己對畫面的獨特感受將水墨與淡彩、光暈相結(jié)合，使得作品看上去像是蒙上了一層薄紗，畫面整體清新自然，給人一種單純樸素的美—“初發(fā)芙蓉”之美。如在他2001年創(chuàng)作的作品《西藏空氣》，畫面主體是一個藏區(qū)女子，她坐在一塊山石上，畫面沒有描繪其他的景物，由此人物得以突出，人物比例也較大。畫面采用大面積紅色作為人物的主要色彩，其中光的照射強烈，于是田黎明在處理人物的左手臂以及部分臉部時進行了少量留白處理，并弱化了畫面結(jié)構(gòu)線。背景采用淡墨色渲染，使得人物與畫面更加協(xié)調(diào)，整體畫面產(chǎn)生一種云氣彌漫之感。

（二）自然與生活相結(jié)合

田黎明水墨畫中內(nèi)容的選擇都立足于自然與社會。他從自然和社會中選取“意象”，經(jīng)過內(nèi)心的體味，訴諸畫面，帶給人一種清新、淡雅與樸素之美。

中國傳統(tǒng)道家思想，崇尚自然，強調(diào)“天人合一”“天地有大美而不言”等哲學(xué)觀念。傳統(tǒng)中國畫強調(diào)以自然為本的觀察方法，并且傳統(tǒng)文人士大夫也鐘愛寄情山水，如郭熙強調(diào)山水畫的“可居、可游”。即使文人所居之地遠離自然山川，也能坐擁“林泉之樂”。田黎明喜歡讀老莊的書籍，他受老莊思想影響，在自然中去體味“天人合一”的境界。田黎明曾提道：“人在自然中去發(fā)現(xiàn)心性的位置，筆墨的境界是天人合一，筆墨的方式是人生感悟。所謂筆墨人生是將中國文化融入筆墨本性和時空的寧靜里。此筆墨精神是關(guān)注人生、關(guān)注社會，而它的協(xié)調(diào)方式是依靠自然?！?/p>

田黎明從傳統(tǒng)文化出發(fā)，細致觀察自然，注重在自然寫生的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，使得創(chuàng)作既傳達出他對自然的獨特感受，也營造出人與自然和諧相處的狀態(tài)。田黎明的一些筆法，都是他在體味自然的過程中有感而發(fā)。比如他看到陽光從樹葉的縫隙中灑出來，由此受到啟發(fā)，營造出了畫面上獨特的光斑效果。他在繪畫創(chuàng)作時，常喜歡采用自然中的元素如陽光、空氣、水，他把這些元素經(jīng)過內(nèi)心的選擇與醞釀后，形成審美意象，然后通過筆墨光色傳達出來，于是畫面產(chǎn)生一種朦朧、寧靜的視覺效果。

田黎明不僅立足于自然，也從社會生活中吸取養(yǎng)料，關(guān)注社會生活的變化，并通過筆墨表現(xiàn)出來，可以說沿襲了“筆墨當隨時代”的精神內(nèi)涵。田黎明在日常生活的觀察中，創(chuàng)作出很多與其生活相關(guān)的系列作品。如正因為他日常喜愛游泳并用心觀察，有所領(lǐng)悟，創(chuàng)作出他的游泳系列作品。

田黎明在題材選擇方面也經(jīng)歷了從鄉(xiāng)村題材到都市題材的轉(zhuǎn)換。他創(chuàng)作的鄉(xiāng)村題材是因為他幼年住在鄉(xiāng)村，正是這段鄉(xiāng)村經(jīng)歷使得他對鄉(xiāng)村留下深刻印象，從他的畫面中也可以看出他對鄉(xiāng)村風(fēng)景和農(nóng)民的熱愛。如作品《藍天》，這幅畫帶給人一種樸實自然之美。改革開放后，隨著工業(yè)現(xiàn)代化的發(fā)展，人們的生活質(zhì)量得到提升，田黎明在時代的變遷下，開始關(guān)注和思考都市人的生活與都市人的內(nèi)心變化，形成他著名的都市水墨畫系列。他的都市題材作品常用紅、綠、藍三色，色彩周圍常暈染光暈，墨色相融使得墨色渲染部分也不失色彩的鮮明，墨、色、光三種因素在田黎明畫筆下配合得當，整體畫面帶給人一種活潑而不艷俗的美。

如他2006年的作品《過天橋》，畫面描繪了城市的一角，主體是一個衣著時尚的都市女孩，綁著兩個粗辮子，人物背后有許多車輛、幾個行走的人和一排排樹木。畫面主基調(diào)是綠色，女孩身穿的連衣裙以及背后的大部分樹木都是用深淺不同的綠色描繪，女孩的手挎包及寥寥幾輛汽車用紅色渲染，墨色使用較少，最遠處樹木用墨色渲染。紅、綠、墨色使用和諧，并不顯得突兀，再加上畫面上形成的光斑，營造了一種清新、自然、寧靜的氛圍。2000年創(chuàng)作的《都市假日》和前文所述的《過天橋》相比多了些城市的擁擠感?！抖际屑偃铡访枥L了很多人在河邊休息，構(gòu)圖飽滿，整體空間看起來很擁擠，從衣著上可以看出人物不同的身份特征，從密密麻麻的人物也可以看出都市的繁華與擁擠。畫面以墨色為主，其中人物用淡彩色點綴，墨色和諧，留白的光斑給畫面營造出透氣之感。這幅畫從側(cè)面可以反映出田黎明對城市化帶來的問題的反思，和對自然淳樸的生活的向往與追求。

四、小結(jié)

田黎明在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上，沒有故步自封，而是跟隨時代變化，借鑒西方藝術(shù)，對中國水墨畫不斷進行探索，創(chuàng)造出具有自己特色的筆墨語言，做到了“筆墨當隨時代”。田黎明的畫面給人一種“初發(fā)芙蓉”之美，而這種美的形成離不開他對自然與生活的觀察與體味，離不開他的色彩搭配、光斑的選擇以及對傳統(tǒng)沒骨法的繼承與創(chuàng)新，這些光、色、墨元素相互配合，使得畫面有一種質(zhì)樸、祥和而又不失活潑之美。

約稿、責編：金前文、史春霖