賀中

在青島西海岸新區(qū)銀沙灘畔，有一處岬角像一條手臂探入海中，一條條飽經(jīng)風霜的老漁船泊于岸邊，泛波無垠，每到退潮時，趕海的大姨戴著彩色的頭巾在沙灘上忙碌著……抬望眼，有一座現(xiàn)代、時尚的美術(shù)館反射著天光、海景，如同一座伴著時間而光影變幻的“魔盒”，這就是位于西海藝術(shù)灣內(nèi)的“西海美術(shù)館”，伴著漁舟唱晚，環(huán)海而棲。

故事跨越10年光陰，青島西海藝術(shù)灣創(chuàng)始人孟憲偉委托法國著名建筑師讓·努維爾、法國景觀設(shè)計師吉爾·克萊芒聯(lián)合打造，從籌劃、設(shè)計、建設(shè)，直到今年8月開館，耗時10年，將一處“被遺忘的風景”變成了一座與自然相呼應的、人人可分享的藝術(shù)殿堂。

建筑之美

西海美術(shù)館建筑面積17000平方米，12個形態(tài)各異的展廳由一條“時內(nèi)時外”的廊道連接，相互連通又相對獨立，不僅能滿足參展藝術(shù)家的展示需求，還能充分激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，最大限度地釋放策展人的智慧與藝術(shù)家的能量，為公眾提供全新的建筑感受和藝術(shù)體驗。讓來到美術(shù)館的人們在建筑中看藝術(shù)，在藝術(shù)中看建筑。

漫步其中，只見二號展廳斜向屋頂跳躍式相接，充滿音律的動感；三號展廳外方內(nèi)圓，四角用超白玻璃圍合，靈動有序；七號和八號長方形展廳，是輕巧及優(yōu)雅的空間折疊，“移步異景”的開窗，成為天然的取景框，眺望窗外，如同觀賞一幅天然的風景畫，形成了人、海洋、建筑與藝術(shù)的奇妙互動。

標志性展廳是位于西側(cè)末端的“立體盒子”五號展廳，234塊巨型超級白色玻璃緊密拼合成高22米的立方體，展覽空間約10000立方米，被稱為“超白玻璃盒子”，內(nèi)部能自由升降的天花板，可以滿足超大型藝術(shù)品的展示需求。努維爾被稱為“光影詩人”，他如一個魔術(shù)師般將光影和幾何線條設(shè)計得百般靈動，他能將文化、技藝和科技完美融于一體，他的建筑輕盈，以層次豐富的建筑語言傳遞思想。五號展廳幕墻的玻璃與穿孔鋁板營造出引人入勝的光影效果，包裹了一整個建筑外立面的鋁板能反射出不同時段和質(zhì)感的海邊光景，太陽初升時是亮眼的銀色，夕陽西下時是淡淡的粉，幕墻的鋁板可控制開合，不同的開合角度引入自然光，與室內(nèi)藝術(shù)品產(chǎn)生有趣的互動。

花園與植被由“法國園林設(shè)計旗手”吉爾·克萊芒操刀，采集當?shù)刂脖?，最大可能保留原生態(tài)，讓海邊的螃蟹能爬上岸，曾棲息的候鳥也會飛回來。

正如建筑師讓·努維爾在《路易斯安那宣言》中提到的“每個建筑是有生命的、唯一的、特殊的，并且要與其周圍環(huán)境、場所精神和諧共處”，西海美術(shù)館與藝術(shù)灣的功能相互交融，自然景觀與文化造物相互襯映，美術(shù)館建筑的語言、材質(zhì)和細節(jié)散發(fā)出濃郁的詩意和優(yōu)雅的氣質(zhì)，時時刻刻提醒著我們藝術(shù)與生活的生生不息。

藝術(shù)之魅

西海美術(shù)館開館首展“超越”非?！爸亓考墶?，由中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學院院長范迪安擔任總策展人，中央美術(shù)學院美術(shù)館館長張子康擔任策展人，展覽總監(jiān)為西海美術(shù)館創(chuàng)始人孟憲偉。展覽囊括了14位國內(nèi)外中堅藝術(shù)家的作品，絕大多數(shù)作品為國內(nèi)首展，其中還包括藝術(shù)家為展覽和空間量身定制的作品。

據(jù)介紹，展覽中的一部分作品誕生于近兩年，為藝術(shù)家在疫情期間或受疫情影響有感而發(fā)的創(chuàng)作，例如張曉剛和大衛(wèi)·霍克尼的繪畫創(chuàng)作，理查德·迪肯在疫情開始時、封鎖之時創(chuàng)作的雕塑；一部分作品從未于中國本土展出過，此次以全新的面貌展示給國內(nèi)觀眾，如劉小東和呂克·圖伊曼斯的繪畫，卡斯滕·霍勒的裝置，以及比爾·維奧拉的影像作品；還有部分作品根據(jù)西海美術(shù)館獨特的展覽空間就地創(chuàng)作，實現(xiàn)作品與美術(shù)館完美融合，例如隋建國的大型裝置作品。

藝術(shù)家夫妻宋冬與尹秀珍為美術(shù)館量身定制的作品將三號展廳打造成立一處夢幻空間。

尹秀珍對三號展廳的圓柱形玻璃中庭很感興趣，她將這個圓柱空間用鏡面鍍膜透明玻璃以十字劃分的方式分為四個相同的空間，形成一個可以轉(zhuǎn)動的盤體，在上面分別擺放四件不同的作品，這些作品都或多或少與植物有關(guān)，也與自然的天氣變化有關(guān)。這四件裝置與在展廳內(nèi)懸掛在圓柱空間側(cè)面的、可以旋轉(zhuǎn)的半個窗簾一起形成作品《圓缺》。只見趕海大姨戴過的彩色頭巾、大眾穿過的白色衣服，被縫制拼接成半個窗簾，形成帶有人們經(jīng)歷和體溫的幃帳。繽紛的色彩經(jīng)過鏡面的反射與折射，半透半露，室內(nèi)室外互為“風景”，相向而行。

宋冬更是最大限度地使用這個方中有圓的空間，利用曲面鏡的反射，將內(nèi)部空間不斷地延伸和變形，將外部的空間納入鏡面的虛像之中形成幻覺。宋冬在空間的四周墻面旁制作四件獨立的半船作品，鏡面的反射將使之成為虛實兼顧的整船。船體是蹺蹺板結(jié)構(gòu)，用日常生活的家具物品組成一個可以討論聊天的空間，是一個可以暫且歇息和思考交流的空間。

“船”是有著豐富寓意的象征物。青島是個多島之城，船是這座城市個性的表達。漁船，烙印在這片土地上最原始的記憶，傳遞著千百年一脈相承的生產(chǎn)生活氣息。而今，這座國際化的港口城市也通過各種大型郵輪、貨輪走向深海，走向世界。但在這些日?；氖褂脙r值之外，藝術(shù)家希望船可以成為精神和認識的載體，成為思想碰撞的場所。

對于首展，范迪安評價說：“他們（參展藝術(shù)家們）藝術(shù)生涯的共性就是不斷超越自我，以自己洞悉現(xiàn)實的目光對現(xiàn)實作思想性的關(guān)切，以獨創(chuàng)性的藝術(shù)語言超越歷史而建構(gòu)視覺敘事新的經(jīng)驗?！?/p>

策展人張子康認為，“超越”作為一種人類精神，除了超越他者，超越自我的意涵外，本次展覽中的“超越”還象征著人們在疫情的啟示下，超越社會框架和技術(shù)框架，與自然發(fā)生碰撞的一種精神。同時，作為開館之展，“超越”亦希望成為西海美術(shù)館的宣言，在藝術(shù)的領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)一次次自我超越。