張薇娜

影視是一門綜合藝術(shù)，融合了劇本、演員、畫面、特效等內(nèi)容，而聲音是影視語言最基本的要素。一部好的影視作品應(yīng)該是這些元素的有機(jī)統(tǒng)一。上世紀(jì)八十年代以來，我國影視行業(yè)快速發(fā)展，隨之而來的是我國影視研究的蓬勃發(fā)展。但是，學(xué)界對我國影視的研究，更多關(guān)注的是畫面美學(xué)、演員演技、特效制作等。對于影視聲音，尤其是影視音樂的研究還不算多。

一、影視音樂的定義及特點(diǎn)

（一）定義

影視音樂和普通的音樂并不相同。音樂作為一種藝術(shù)形式，具有時(shí)間性，其利用自身所具有的節(jié)奏、曲式等音樂語言排序來延續(xù)時(shí)間，從而形成一段完整的音頻。影視音樂從創(chuàng)作開始就是為了特定影視內(nèi)容服務(wù)的，作為藝術(shù)形式，實(shí)現(xiàn)了視覺與聽覺的結(jié)合。影視音樂的構(gòu)成可以完整也可以片段化，具體選擇可以根據(jù)內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來決定。比如，片頭曲、片尾曲就是一曲完整的音樂。喜劇中為了夸張的喜劇效果，經(jīng)常在人物情節(jié)看似達(dá)到巔峰的時(shí)候突然跌到低谷，而這時(shí)候的配樂也將在歌曲高潮部分突然停止，這就是選取了歌曲的一個(gè)片段。

當(dāng)前戲劇影視研究中，通常將影視音樂概括為兩種類型：其一是配樂，其二是歌曲。

配樂是指影視音樂當(dāng)中的非歌曲音樂部分，主要形態(tài)為器樂或無歌詞的人聲哼唱。它主要包括主題音樂、場景音樂和背景音樂。主題音樂的創(chuàng)作需要和影視作品在整體基調(diào)、人物特征與風(fēng)格上進(jìn)行結(jié)合，通常情況下影視作品的主題音樂只有一首。背景音樂是為影視作品中特定的影視片段進(jìn)行服務(wù)的音樂，其最大的特點(diǎn)是視聽結(jié)合，渲染氣氛。背景音樂在喜劇作品中，還能放大喜劇效果。場景音樂即是影視作品中為特定環(huán)境服務(wù)的音樂。例如大自然的音樂、舞廳的音樂。由張一白和謝東燊導(dǎo)演出品的《越來越好之村晚》里有一段一眾演員一起跳廣場舞的片段，正是選用了一首流行的廣場舞音樂——《最炫民族風(fēng)》作為配樂。

歌曲包括插曲、片頭曲、片尾曲三部分。喜劇作品中對于插曲的選擇較為靈活，且喜劇作品中的插曲不總是輕松歡快的。周星馳導(dǎo)演的《喜劇之王》里，有一首插曲是《我是一坨屎》，這首插曲基調(diào)比較悲傷、低沉，目的是為了表現(xiàn)出小人物的無奈心酸。與插曲相比較，片頭曲和片尾曲則比較固定。片頭曲、片尾曲創(chuàng)作之初，就考慮到了影視作品的內(nèi)容情節(jié)、節(jié)奏、人物等。在喜劇作品的歌詞方面，或多或少都會(huì)涉及劇情的內(nèi)容。在喜劇作品中，無論是片頭曲還是片尾曲，通常在曲風(fēng)上都較為歡快，有著明朗的節(jié)奏感，給人歡快的感覺。由王駿曄導(dǎo)演的古代職場喜劇《龍門鏢局》，其片頭曲的歌詞夾雜著中文和英文，且透露著人物性格，整首曲子聽起來輕松歡快。

（二）影視音樂的特點(diǎn)

1.影視性。影視性是影視音樂區(qū)別于一般音樂的最大特點(diǎn)。音樂具有純粹的聽覺性，而影視音樂則體現(xiàn)出了視聽結(jié)合的特征，充分刺激觀眾的感官。在創(chuàng)作影視音樂的時(shí)候，作者必須充分理解影視作品的內(nèi)容、節(jié)奏、核心思想。明確影視性這一特點(diǎn)，才能讓影視音樂更好地服務(wù)于影視作品。脫離了影視性的音樂片段，就少了和一般音樂區(qū)別的特征。喜劇作品中，影視音樂的運(yùn)用讓影視作品由原來的單一畫面敘事轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅婧鸵魳饭餐瑪⑹?。喜劇影視音樂一般曲風(fēng)歡快，透露著喜劇節(jié)奏的發(fā)展。這都讓喜劇類影視作品的效果得到更好的放大。

2.相對獨(dú)立性。影視音樂雖然說是在特定的影視背景下創(chuàng)作出來的，但其同樣具有相對獨(dú)立性。影視音樂隨著影視作品的播出，也會(huì)慢慢被大眾所熟知。在這一背景下，影視音樂可以相對獨(dú)立地成為一件藝術(shù)品，并像一般音樂一樣在大眾之間傳播，這就是相對獨(dú)立性。影視音樂是相對獨(dú)立并非絕對獨(dú)立，影視音樂如果沒有完成和影視畫面共同的敘事任務(wù)，那么大眾便很難理解這首歌曲，這首歌曲也很難以影視音樂的身份存在。影視音樂既和影視作品有機(jī)統(tǒng)一，同時(shí)又相對獨(dú)立。例如，《喜劇之王》里的一首影視音樂《Here We Are Again》，黃英華先生為《功夫》改編的影視音樂《七海漁歌》等。這些影視音樂和影視作品緊緊聯(lián)系在一起，只有依托于影視作品，這些音樂片段才能傳播出去，受眾也能更好地理解影視作品和影視歌曲。但這些歌曲在影視作品結(jié)束的時(shí)候，依然可以像一般音樂一樣被大眾欣賞。

3.客觀性。影視音樂和一般音樂相比較，還具有客觀性。二十四個(gè)人就有二十四個(gè)比利，同一首音樂給不同的人聽，每個(gè)人都會(huì)有不同的理解。雖然一般音樂和影視音樂一樣，都是由音樂語言的組合達(dá)到時(shí)間延續(xù)，但是受眾聽一般音樂的時(shí)候，一般都具有高于影視音樂的主觀性。受眾在接收到一般音樂的符號之后，會(huì)根據(jù)音樂語言和自我經(jīng)歷進(jìn)行自我解讀和傳播。由于受眾的成長背景、教育背景、對音樂語言的理解都不盡相同，所以對于一般音樂的理解也不盡相同。甚至同一個(gè)歌手在不同時(shí)期對于同一首歌的理解都不盡相同。從宏觀上來討論，影視音樂則更加客觀。影視音樂創(chuàng)作的背景目的已經(jīng)十分明確：服務(wù)于影視作品。所以，影視音樂的音樂語言基本都包含著影視作品的元素，曲風(fēng)節(jié)奏與影視作品情節(jié)發(fā)展相協(xié)調(diào)，歌詞也與人物性格和故事梗概相關(guān)聯(lián)，其整體感覺都和影視作品相一致。影視音樂就是根據(jù)影視作品“量身打造”的“服飾”。這些元素共同作用引導(dǎo)受眾往某個(gè)特定方向去體驗(yàn)?？陀^性也是筆者在平時(shí)的廣播節(jié)目中經(jīng)常利用到的特性。利用受眾對于影視音樂的理解所具有的客觀性，即對于影視音樂的理解相對一致的特點(diǎn)，筆者在選取節(jié)目配樂或者是推送音樂的時(shí)候，會(huì)傾向選擇一些較有影響的影視音樂。

4.融合性。融合性是影視音樂的一般特點(diǎn)，具體表現(xiàn)為文化的融合、表現(xiàn)形式的融合。文化的融合具體體現(xiàn)在影視音樂跨越了文化背景、語言背景、時(shí)間等要素上。文化背景、語言背景等通常都是以地域來劃分的。影視音樂受到地域的影響逐漸變小，甚至不受地域影響。中國的影視作品可以用美國的音樂，也能夠用其他國家與地區(qū)的音樂。在全球化水平日益提升的過程當(dāng)中，不同的文化在保持自己的特性的同時(shí)，也在和別的文化進(jìn)行積極交流，助推不同背景的影視音樂之間的溝通交流，使之打破地域的限制。在運(yùn)用跨文化的影視配樂的時(shí)候，一般是運(yùn)用異域文化的要素來進(jìn)行本土化表達(dá)。例如，近年來，越來越多的外國影視作品喜歡使用《茉莉花》的某些元素來進(jìn)行影視音樂的再創(chuàng)作。在時(shí)間上，影視音樂融合現(xiàn)代音樂要素和古典音樂的要素。當(dāng)今影視音樂發(fā)展的主流是增強(qiáng)東方文化與西方文化的交流，打破地域與民族、古典與現(xiàn)代的隔閡，實(shí)現(xiàn)多元文化的融合。表現(xiàn)形式的融合則體現(xiàn)在影視音樂和影視作品的關(guān)系上。影視音樂作為影視作品鏡頭語言的一部分，必須融入影視作品里。影視音樂還必須和影視作品做到有機(jī)統(tǒng)一，包括故事情節(jié)和影視音樂的統(tǒng)一，人物性格和影視音樂的統(tǒng)一，背景和影視音樂的統(tǒng)一。通過促進(jìn)表現(xiàn)形式的融合，可以使影視作品更好地實(shí)現(xiàn)音畫同步的效果，實(shí)現(xiàn)表達(dá)上的優(yōu)化，更進(jìn)一步地強(qiáng)化感官體驗(yàn)。

二、影視音樂在喜劇作品中的作用

中國的喜劇影視作品呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展、個(gè)性鮮明、喜歡用民樂的特點(diǎn)。中國的喜劇影視作品從剛開始的模仿西方的尤其是卓別林的默片，到現(xiàn)在擁有了具有自己風(fēng)格的喜劇作品。比如《唐人街探案》系列、《西虹市首富》，都充斥著中國喜劇人的智慧和心血。中國的喜劇影視作品以其無厘頭、夸張怪誕的情節(jié)和偏向于帶有方言口音的臺(tái)詞來區(qū)別于其他國家的喜劇影視作品。筆者在日常的廣播節(jié)目里，也會(huì)選用周星馳的一些經(jīng)典配樂。筆者發(fā)現(xiàn)，在喜劇配樂里，尤其是周星馳的喜劇里，對于民樂的運(yùn)用特別廣泛，我們經(jīng)常從中聽到琵琶、鼓、木魚等的聲音。提起中國的喜劇影視作品，離不開周星馳、葛優(yōu)、沈騰、賈玲等演員和導(dǎo)演。由他們導(dǎo)演或者表演的影視作品成為了不少人的回憶。而在現(xiàn)行的資料里，中國的喜劇作品對于影視音樂的運(yùn)用相對不多。筆者結(jié)合工作實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)影視音樂在喜劇中主要在以下幾方面發(fā)揮作用。

（一）營造氛圍

營造出一種從頭到尾的歡樂輕松氛圍是喜劇影視作品的一大任務(wù)。在默片時(shí)代，卓別林等喜劇大師只能通過夸張的肢體語言和畫面上的邏輯聯(lián)系來講述故事。到后來的憨豆先生，喜劇創(chuàng)作者們逐漸意識(shí)到聲音對于影視作品氛圍渲染的重要性，憨豆先生開始在作品里面加入觀眾的笑聲來營造氣氛。直到現(xiàn)在，影視設(shè)備和影視制作技術(shù)都得到了很大的發(fā)展。喜劇創(chuàng)作者們開始意識(shí)到，不能單純靠笑聲營造氛圍。于是，喜劇創(chuàng)作者們希望通過畫面?zhèn)鬟_(dá)信息的同時(shí)，加入其他聲音，更充分地營造喜劇氛圍。在一部優(yōu)秀的喜劇作品里，畫面講述故事，音樂則輔助營造氛圍。喜劇片中影視音樂能夠從頭到尾營造出歡樂輕松的氣氛。從片頭曲開始，到中間的配樂，再到結(jié)束的片尾曲，影視音樂都釋放著“快樂”的信號。一般喜劇的影視音樂都以歡快輕松的格調(diào)為主，讓受眾一開始就進(jìn)入創(chuàng)作者想要?jiǎng)?chuàng)造的環(huán)境氣氛。

（二）渲染氣氛

在現(xiàn)行的喜劇里面，影視音樂渲染氣氛主要有兩個(gè)方面：環(huán)境氛圍和時(shí)代氛圍。環(huán)境氛圍是指影視音樂希望在喜劇里面渲染的地理環(huán)境、情緒環(huán)境。影視音樂可以通過唱腔的方式來強(qiáng)化畫面所交代的地理環(huán)境，通過節(jié)奏和曲風(fēng)來突顯畫面表達(dá)的情緒，這種方式就是渲染氣氛的過程。影視音樂渲染環(huán)境氛圍的作用在周星馳的電影《大話西游》里表現(xiàn)得淋漓盡致。通過這種方式，受眾能更好地沉浸在影視作品當(dāng)時(shí)塑造的環(huán)境里。此外，影視音樂還會(huì)采取當(dāng)?shù)靥厣枨?、戲曲來突顯故事發(fā)生的地理位置。周星馳的電影選取的影視音樂，多選取粵語為語言載體，嶺南風(fēng)格明顯。在平時(shí)，受眾經(jīng)常一聽配樂就大概知道這部影片到底是來自香港還是內(nèi)地，這主要是因?yàn)橛耙曇魳吩谙矂±镤秩镜沫h(huán)境氛圍。時(shí)代氛圍是喜劇作品希望借助影視音樂來渲染故事發(fā)生的時(shí)代背景。受眾對于特定的文化背景往往都具有相對一致的理解。因此，特定的歌詞、節(jié)奏、曲風(fēng)等音樂語言能喚起觀眾相對一致的記憶，從而傳達(dá)給受眾特定的信息。上世紀(jì)九十年代的香港喜劇電影《開心鬼》，選取了1985年林珊珊演唱的《戀愛預(yù)告》作為插曲，清脆利落的鋼琴聲和林珊珊初戀少年般靦腆的唱法正如那個(gè)年代的香港一樣，青春卻又內(nèi)向。這就是喜劇希望給觀眾渲染的時(shí)代氛圍。

（三）夸張喜劇效果

影視音樂在喜劇上的運(yùn)用，最明顯的就是在視覺沖擊之外還增強(qiáng)了聽覺沖擊。因此，在喜劇作品中，恰當(dāng)?shù)赜糜耙曇魳份o助表達(dá)，能達(dá)到更好的喜劇效果。聲音和畫面的配合能讓喜劇效果放大。通常，喜劇作品喜歡讓配樂跟著情節(jié)發(fā)展，故事情節(jié)和音樂節(jié)奏基本一致，實(shí)現(xiàn)和喜劇本身的融合。周星馳的《唐伯虎點(diǎn)秋香》中有一段內(nèi)容為周星馳裝病被他人揭穿，當(dāng)時(shí)周星馳在吃雞翅，那人順勢就問：“生病還吃雞翅？”周星馳便跟著配樂唱了起來：“燒雞翼，我鐘意食……”這首配樂還在坊間廣為傳唱。另一種情況則是追求強(qiáng)烈的對沖效果。這種情況下，配樂會(huì)跟隨喜劇的情節(jié)發(fā)展，直到高潮，高潮點(diǎn)同時(shí)是個(gè)分離點(diǎn)，從這個(gè)點(diǎn)開始，音樂情緒瞬間降落到谷底，甚至消失，故事情節(jié)也會(huì)來個(gè)大反轉(zhuǎn)。不管是何種情況，影視音樂都用自有的音樂語言來把喜劇效果放大。

三、影視音樂在喜劇中的有效運(yùn)用

筆者結(jié)合自己的經(jīng)驗(yàn)，就如何運(yùn)用影視音樂使喜劇獲得更佳的表達(dá)效果提出幾點(diǎn)拙見。

從廣義層面來討論，理論具有指導(dǎo)實(shí)踐的作用。影視工作者應(yīng)充分了解影視音樂的概念、特點(diǎn)、創(chuàng)作過程，什么是喜??？影視音樂如何與喜劇有機(jī)融合？影視音樂在喜劇中運(yùn)用有什么特點(diǎn)等理論。有了這些理論支撐，影視工作者才有底氣去實(shí)踐。除此之外，影視工作者還需要廣泛涉獵不同國家、不同文化背景所創(chuàng)造的喜劇，了解學(xué)習(xí)他們在喜劇里對于影視音樂運(yùn)用的經(jīng)驗(yàn)。

從狹義層面來討論，如何更好地在喜劇中運(yùn)用影視音樂，可以從以下幾個(gè)方面入手。

（一）身臨其境

影視音樂和喜劇作品有機(jī)融合才更具有藝術(shù)感。創(chuàng)作者必須透徹了解喜劇作品的表層含義和內(nèi)在含義，在這個(gè)基礎(chǔ)上，可以嘗試把“我”放進(jìn)喜劇所創(chuàng)設(shè)的情景中，真真切切地感受喜劇情景中的年代、場景、人物心理等內(nèi)容，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行影視音樂創(chuàng)作。

（二）營造輕松愉悅感

營造輕松愉悅感是喜劇作品的一大任務(wù)，影視工作者在創(chuàng)作影視音樂的時(shí)候可以參考這一原則。歌曲和配樂應(yīng)清新歡快，曲調(diào)和情緒宜偏高，歌詞要詼諧幽默，還可以適當(dāng)采用美聲唱法。高漲的情緒和清新的詞曲都能讓受眾更加輕松地進(jìn)入喜劇情景。

（三）適當(dāng)采用民族樂器

在喜劇的影視音樂制作中，可以采取“民樂為主，西樂為輔”的原則。中國的民族樂器豐富多彩，而且音效多來自大自然，富有靈性。一直以來，受眾都覺得民樂就是嗩吶一類的悲情樂器，其實(shí)不然。如果合理運(yùn)用民族樂器，更容易讓受眾進(jìn)入輕松喜悅的喜劇氛圍。民族樂器的運(yùn)用可以和喜劇內(nèi)容完全融合在一起，成為有源音樂。一來可以更加自然服帖地渲染氣氛，二來可以深化故事主題。另外，豐富的喜劇音樂效果不能光靠民樂，西洋樂器的合理運(yùn)用同樣重要。鋼琴、小提琴、管弦樂等西洋樂器的運(yùn)用同樣能讓喜劇的影視音樂層次更加豐富?！懊駱窞橹鳎鳂窞檩o”的原則更加強(qiáng)調(diào)“就地取材”，而不是生硬地湊合兩者。

總的來說，國內(nèi)影視音樂在喜劇中的有效運(yùn)用除了要有影視音樂的理論指導(dǎo)之外，還需要導(dǎo)演具備一定的藝術(shù)鑒賞力，其他更多相關(guān)的影響因素還有待專家學(xué)者和一線媒體從業(yè)者共同深入探討。